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逢路 著

图书标签:

• 长笛
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• 演奏技巧
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• 音乐

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805937571

版次：1

商品编码：12319581

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-12-01

用纸：轻型纸

页数：210

字数：288000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《西洋乐器教程系列丛书：长笛基础教程》主要面向初级读者，针对初学者的特点，本着由浅入深，循序渐进的原则进行编写。随着学习的深入，安排了考级乐曲作为必要的练习。考级乐曲结合中央音乐学院及中国音乐学院长笛考级的一至六级教材，又补充了大量的练习曲和乐曲，并加以注解，目的是让学习者能循序渐进、系统的掌握长笛的演奏技能。为了帮助学习者领会各考级曲目的演奏要领，轻松面对考级，书中还特别对考级曲目作了精要的提示。全书注重练习，辅以讲解，学习者只要按照《西洋乐器教程系列丛书：长笛基础教程》讲解的方法勤加练习，演奏水平定会有质的飞跃。

内页插图

目录

精彩书摘

好的，这是一份为一本名为《长笛基础教程》的书籍撰写的、内容详尽的、不涉及该书具体内容的简介。 --- 《管弦乐的灵魂：木管乐器演奏精要》 一本全面探索木管乐器艺术、历史与技巧的权威指南 内容概述： 《管弦乐的灵魂：木管乐器演奏精要》并非一本针对特定乐器的入门手册，而是一部深入剖析整个木管乐器家族——从古老的竖笛到现代的萨克斯管——的综合性学术与实践指南。本书旨在为所有对木管乐器世界抱有好奇心、无论处于初级还是高级阶段的学习者、演奏家、教育者以及音乐爱好者，提供一个全面、系统且富有洞察力的知识框架。 本书以其严谨的学术态度和对演奏艺术的深刻理解而著称，它不仅仅关注于如何发出声音，更着重探讨如何理解、驾驭和表达声音的“内在性”。全书分为五个主要部分，循序渐进地引导读者穿越木管乐器历史的长河，理解其声学原理，掌握核心的演奏技巧，并最终领略其在不同音乐风格中的表现力。 --- 第一部分：木管乐器的溯源与演化 本部分是理解木管乐器家族的基石。我们首先追溯木管乐器最原始的形态，探讨史前人类如何利用自然材料制作出第一批可以发出音乐的工具。 1.1 早期发声的艺术： 详细考察了世界范围内（从美洲的土著陶笛到亚洲的洞箫）的早期吹管乐器构造、材料选择及其在部落仪式和民间音乐中的作用。重点分析了这些早期乐器在音高控制和音色纯净度方面所面临的工程学挑战。 1.2 机械化的革命： 深入剖析了中世纪至文艺复兴时期，木管乐器如何从简单的直管或锥管形体，通过增加指孔和初步的机械装置，向现代形态过渡的过程。本节尤其关注“维奥尔”乐器（Viols）和早期的中音木管乐器如何影响了巴洛克时期管乐器的发展方向。 1.3 现代管乐器的诞生与标准化： 详尽记录了18、19世纪，随着管弦乐队编制的扩大和对更大音量及更精准音准的需求，木管乐器设计发生的颠覆性变革。重点介绍了关键的发明家和他们引入的机械系统（如按键、联动装置），这些系统最终促成了现代长笛、双簧管、单簧管和巴松管的标准化形态。本书特别对比了不同流派（如德系与法系）在机械设计上的哲学差异，及其对音色塑造的影响。 --- 第二部分：声学、材料与乐器构造的科学 木管乐器的魅力源于其独特的发声机制——空气柱的振动。本部分从物理学的角度解构了木管乐器的“内在逻辑”。 2.1 气流动力学基础： 系统阐述了木管乐器中气流如何转化为稳定的振动，包括对“吹奏边缘效应”（Embouchure Effect）的深入分析。解释了不同乐器（如哨口乐器、单簧片、双簧片）在启动气流振动上的根本区别及其对音色轮廓的影响。 2.2 材料的魔力： 对比了不同材料——从传统坚硬的木材（如非洲黑木、枫木）到现代的金属合金（如银、金、铂）——如何影响乐器的共鸣特性、反应速度和音色饱和度。本节提供了一个详细的矩阵分析，展示材料的密度、硬度和内部处理工艺对乐器高频泛音结构的影响。 2.3 调音与指孔的几何学： 探究了音孔的尺寸、形状和位置如何精确地决定了乐器的音准和音域的跨度。解释了现代管乐器上复杂的联动系统是如何通过几何学巧妙地解决“不谐和音程”问题，确保了跨越数个八度的音准统一性。 --- 第三部分：管弦乐中的木管乐器组 本部分聚焦于木管乐器在管弦乐队（或室内乐团）中的功能定位、角色划分及其相互间的协作艺术。 3.1 家族成员的“性格”分析： 为长笛、双簧管、单簧管、巴松管，以及它们的次中音和低音变体，绘制了详尽的“声音画像”。分析了每种乐器在不同音区（低音区、中音区、高音区）的音色特征、动态范围限制以及演奏者需要克服的技术挑战。 3.2 木管声部的和声编织： 深入研究管弦乐配器法中，木管乐器是如何被用来构建和声纹理的。探讨了“叠置”（Stacking）技巧——如何通过不同乐器声部的精妙组合来创造出单一乐器无法达到的色彩和厚度。本书特别收录了从莫扎特到肖斯塔科维奇的配器范例，分析其木管声部的独立处理方式。 3.3 室内乐的对话艺术： 木管五重奏是考察乐器间平衡与对话的绝佳舞台。本部分细致分析了在编制为五重奏的音乐作品中，各个声部如何承担旋律、和声填充、节奏推进和色彩点缀的不同角色，以及如何通过气息的精准控制实现“无缝切换”的对话感。 --- 第四部分：超越技艺：诠释与风格的掌握 演奏木管乐器不仅仅是机械地重复音符，更重要的是理解音乐的时代背景与风格要求。 4.1 气息的精炼与控制： 本章从专业运动员的角度审视气息支持系统。详细讲解了深层呼吸、核心稳定与横膈膜控制的生理学基础，并将其转化为对音量、音高稳定性和乐句连贯性的全面掌控。区别了不同音乐时期对“气息流动感”的不同要求。 4.2 触键与音色的雕琢： 探讨了指法（Fingering）选择背后的哲学意义。分析了不同指法对音色纯净度和反应速度的影响，以及如何在快速的乐句中，保持清晰的吐音（Articulation）而不牺牲线条的流畅性。收录了对不同“吐奏法”（如Staccato, Legato, Tenuto）在巴洛克、古典和浪漫主义时期细微差别的对比分析。 4.3 风格的“语境化”： 提供了一套分析工具，帮助演奏者理解不同作曲家和时代的风格偏好。例如，巴洛克时期对装饰音的即兴处理，古典时期对清晰轮廓的追求，以及浪漫主义时期对延展性旋律线的强调。本书强调，正确的风格诠释是建立在对历史文献和乐器演变充分理解之上的。 --- 第五部分：现代挑战与未来展望 本部分将视野投向当代，关注教育实践、前沿科技以及新兴的表演形式。 5.1 教学法的演进： 审视了二十世纪以来，木管乐器教学理念如何从传统的“模仿式”转向更加注重“自主学习”和“感知发展”的模式。对比了不同教学体系在培养学生乐感和技术基础方面的优缺点。 5.2 电子与混合媒介的探索： 探讨了电子效果器、数字采样和信号处理技术如何被整合到传统的木管演奏中。分析了当代作曲家如何利用乐器的非传统发声潜力（Extended Techniques），以及演奏者如何学习和实践这些前沿的技巧。 5.3 乐器维护与专业生涯规划： 提供了关于乐器保养、定期维修的实用建议，以及如何评估购买新乐器的标准。最后，本书以对音乐职业生涯的现实观察作结，鼓励学习者将技术精湛与艺术远见相结合，以适应不断变化的音乐世界。 --- 总结： 《管弦乐的灵魂：木管乐器演奏精要》是一部深度集成声学理论、历史研究与演奏实践的百科全书。它不仅仅教授“如何演奏”，更引导读者思考“为何如此演奏”，是所有严肃的木管乐器学习者和教育者案头不可或缺的参考巨著。它将拓宽您对木管乐器家族的认知边界，激发您对声音的无限想象。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对长笛充满好奇但又有些畏难情绪的音乐爱好者，偶然间发现了《长笛基础教程》这本书。这本书最吸引我的地方在于它的实操性和针对性。它并非泛泛而谈，而是将长笛的每一个基础知识点都进行了细致的拆解。比如，在讲解如何持琴时，书中配有大量清晰的手部特写照片，让我能够准确地模仿每一个细节，避免了因为错误的姿势而导致的长时间不适和效率低下。在气息训练的部分，书中提供了一些非常有趣的练习方法，比如“数数吹气”和“模拟吹蜡烛”，这些小小的练习不仅有趣，而且非常有效地帮助我找到了腹式呼吸的感觉。而且，书中针对初学者常见的“漏风”问题，也给出了非常具体的解决方案，让我不再因为吹不出声音而感到沮丧。这本书就像一个可靠的向导，带领我在长笛学习的初期少走了很多弯路，让我能够专注于音乐本身，而不是纠结于技术上的难题。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有乐器基础，甚至对音乐理论一窍不通的人来说，《长笛基础教程》这本书无异于及时雨。它最让我赞赏的一点是，将学习过程设计得非常“可视化”。在讲解发声原理时，书中不仅有文字说明，还有非常直观的图表，展示了空气进入长笛后如何产生共鸣。当读到如何掌握正确的口型时，书中配有不同角度的嘴部照片，让我可以对照模仿，大大降低了学习的难度。更令人惊喜的是，书中还穿插了一些“小贴士”，例如如何避免手指僵硬，如何缓解演奏时的紧张感，这些都是很多基础教程里容易忽略的细节，但对于初学者来说却至关重要。这本书让我觉得，学习长笛并非遥不可及，它给了我足够的信心和耐心去一步步探索。每当遇到困难时，翻开这本书，总能找到清晰的解答，让我觉得学习的过程充满希望。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！作为一名音乐零基础的初学者，我一直对长笛那悠扬的声音心生向往，但又苦于不知从何下手。市面上琳琅满目的教程让我感到眼花缭乱，直到我偶然翻开了《长笛基础教程》。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的持琴姿势、气息运用，到单音的练习，再到简单的音阶和琶音，每一步都循序渐进，让我这种完全没有接触过乐器的人也能轻松理解。作者用了大量生动形象的比喻来讲解抽象的音乐概念，比如将气息比作“流淌的小溪”，将指法比作“灵巧的舞蹈”，这些都极大地激发了我学习的兴趣。更重要的是，书中附带的二维码扫描听力材料，让我能够反复比对自己的练习，及时发现和纠正错误。我记得第一次吹出清晰的长音时，那种成就感是难以言喻的，这一切都离不开这本书的悉心指导。它不仅传授了技巧，更重要的是点燃了我对长笛音乐的热情，让我相信只要坚持练习，我也能奏响美妙的乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本《长笛基础教程》对于我来说，简直是打开了新世界的大门！我之前学习过一些其他乐器，但总觉得长笛的学习门槛似乎很高，很多教程都过于专业，让我望而却步。然而，这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边耐心讲解一样。它并没有直接跳到复杂的乐曲，而是从最基本的手型、口型开始，一步一步地进行分解。让我印象深刻的是，书中对于如何控制气息的讲解非常到位，不仅仅是“用力吹”，而是如何运用横膈膜，如何让气息均匀而稳定，这一点我之前在学习其他乐器时从未如此深入地理解过。另外，书中还特别强调了练习的“质”而非“量”，指导我们如何找到正确的发力点，如何体会每一个音符的共鸣，而不是盲目地重复。我按照书中的方法练习了几周，感觉自己的气息控制能力有了质的飞跃，吹奏的音色也变得更加圆润饱满，这让我信心倍增。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对长笛的认知仅限于“吹奏乐器”，完全没有概念。拿到《长笛基础教程》这本书，我有点忐忑，担心里面会充斥着晦涩难懂的乐理知识。但出乎意料的是，这本书的讲解方式非常接地气。它用最通俗易懂的语言，解释了长笛的构造、各个部件的功能，以及为什么需要特定的持琴方式。书中的插图非常生动，将抽象的原理具象化，比如用图示的方式解释了空气流动的原理，让我一下子就明白了气息的重要性。而且，书中在介绍音符和指法时，并不是简单地罗列，而是通过一些小型的旋律片段来引导学习，让我能够立刻将学到的知识运用到实际演奏中，这种“学以致用”的感觉非常棒。我以前觉得学乐器是一件很枯燥的事情，但这本书的趣味性让我重新认识了学习的过程，它让我觉得吹奏长笛是一件充满乐趣的探索。