指尖下的音乐 （美）露丝·史兰倩丝卡 著 理想国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 露丝·史兰倩丝卡 著，王润婷 译

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店铺： 墨轩书屋图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787563358038

商品编码：10381978984

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-06-02

用纸：胶版纸

页数：210

正文语种：中文

内容简介《指尖下的音乐》巨细靡遗地讲述钢琴演奏的每个细节。小至指法的运用、练习技巧的方法，大至整场音乐会的排练。另外举例分析霍洛维茨、鲁宾斯坦等名家的演奏曲目，阐释曲目设计的艺术。除了演奏技巧，书中更流露出作者面对音乐的谦卑与努力，及其ding尖艺术家的风范。作者简介露丝·史兰倩丝卡，世界著名钢琴家，“美国di一钢琴夫人”，被伦敦《镜报》称为“当代优秀的女钢琴家”。4岁起就以音乐神童的身份演出，8岁于纽约公演时，被《纽约时报》誉为“自莫扎特之后杰出的音乐神童”，并说听她的演奏是“一种惊心动魄的经历”。她幼时受教于欧美两地所有的杰出钢琴家，尽得浪漫派后期大师们琴艺与音乐观精髓之真传，其本人即可称为“一部钢琴音乐的活历史”。从艺76年来，已在世界各地举办了3000场以上的独奏会，和许多著名管弦乐团有过密切合作。 
她同时也是一位备受欢迎的音乐评审及音乐教学大师，成年后精湛的音乐表达和完美的教学理念，以及总是一针见血地解决许多钢琴演奏上的问题，为她带来无数奖项。著作《指尖下的音乐》广为流传，是习琴者必备参考书之一。精彩书评“当代优秀的女钢琴家。” 
——《镜报》 

“自莫扎特之后杰出的音乐神童。” 
——《纽约时报》 

“她是我所认识具才华的人。” 
——拉赫曼尼诺夫目录中文版序
代序 乐坛异人
译序 山丘上的木屋
前言 三十年个人经验的累积
di一章 个人因素——艺术家的成长
第二章 音乐是一种语言
第三章 培养均衡地弹奏的能力
第四章 练习的秘诀
第五章 音乐的吸引与传达
第六章 钢琴曲目的建立
第七章 实用曲目的介绍
第八章 精心设计演奏会曲目
第九章 完整的准备演奏曲目
第十章 听的艺术
第十一章 我的教学经验
第十二章 无声练习
第十三章 录音机的效用
第十四章 装饰音
第十五章 大学程序群体课的内容
第十六章 如何走上演奏台

《光影流转的交响诗：世界电影史的宏大叙事》 作者：[虚构的作者姓名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社：[虚构的出版社名称，例如：寰宇视野出版社] 页数：约850页 装帧：精装，配有大量珍贵历史剧照与导演访谈录 --- 导言：凝视光幕的百年回响 本书并非仅仅是一部关于电影制作技术的编年史，而是一幅跨越百余年，用光与影绘制而成的社会、文化与艺术变迁的宏大画卷。从卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆前捕捉到的第一帧动态影像，到数字革命浪潮中流媒体平台对叙事方式的颠覆，电影始终是人类集体潜意识最直观的投射器。 《光影流转的交响诗》旨在深入挖掘电影艺术的内在肌理，剖析不同历史时期、不同地域的电影运动如何回应和塑造了它们所处的时代精神。我们将探讨影像语言的演进，从默片时代的肢体表达与蒙太奇的先驱实验，到有声电影带来的叙事革命，再到色彩、广角与特效技术的不断突破，如何共同构建起我们对“真实”与“虚构”的理解框架。 第一部分：黎明与野蛮生长（1895 – 1927） 本部分聚焦于电影作为“奇观”诞生的初期，探究其如何从单纯的记录工具，逐渐蜕变为一种独立的叙事艺术。 第一章：魔术盒的开启 详细考察爱迪生和卢米埃尔的早期发明，分析“活动照片”如何迅速捕获大众的想象力。重点分析卢米埃尔兄弟的写实主义倾向与梅里爱（Georges Méliès）对特效和奇幻叙事的探索，奠定了电影的两大艺术源头——纪实与想象。 第二章：好莱坞的诞生与类型片的雏形 分析美国电影工业如何利用地域优势和标准化的制片模式迅速崛起。我们将深入研究D.W.格里菲斯在蒙太奇理论和史诗叙事上的贡献（及其伴随的争议），以及西部片、早期喜剧片等核心类型片如何被确立，形成了最早的商业发行体系。 第三章：欧洲先锋的视觉冲击 着重探讨两次世界大战间隙期，欧洲各国电影美学的高峰。德国表现主义（Expressionism）对阴影、布景和心理状态的极端化处理，如何成为探究现代人焦虑的有力工具（如《卡里加里博士的小屋》）。同时，法国印象派和超现实主义运动对非线性叙事、梦境逻辑的引入，拓展了电影表达的边界。 第二部分：黄金时代与全球扩张（1927 – 1960） 有声电影的到来是行业的分水岭，它不仅改变了声音的运用，更催生了全新的叙事结构和明星制度。 第四章：声音的革命与工作室的帝国 分析有声电影对默片表演风格的冲击与重塑。详细解析好莱坞“制片厂制度”（Studio System）的鼎盛时期，探讨米高梅、派拉蒙等“五大”如何通过垂直整合，生产出高度工业化、风格鲜明的“类型片工厂产品”。深入剖析黑色电影（Film Noir）的兴起，将其置于战后美国社会对道德模糊性的不安之中。 第五章：意大利的新现实主义与反思 二战后，意大利的电影工作者拒绝了奢华的布景，转而走上街头，用非职业演员、自然光和真实场景，记录普通民众在废墟中的挣扎。《偷自行车的人》不仅仅是一部电影，更是一种深刻的道德和政治宣言。本章探讨其对全球独立电影运动的深远影响。 第六章：日本电影的崛起与人性的深度 本章聚焦于日本电影的黄金时代，特别是小津安二郎和黑泽明的成就。分析小津如何发展出其独特的“榻榻米视角”和家庭悲剧美学，探讨其对时间流逝的宁静描绘。同时，对比黑泽明如何将西方文学元素（如莎士比亚）与日本武士道精神完美融合，创造出具有世界影响力的史诗。 第三部分：电影的叛逆与自省（1960 – 1980） 在社会动荡与大众文化崛起的背景下，电影开始大规模地反思自身，挑战既有的艺术规范和政治禁忌。 第七章：法国新浪潮与作者论（Auteur Theory） 深入解析以《电影手册》为基石的理论思潮，探讨特吕弗、戈达尔等人如何将导演提升为电影的“作者”，其作品被视为个人思想的延伸。重点分析他们对传统叙事结构的解构、跳切的运用，以及对电影史的戏仿和致敬。 第八章：新好莱坞的诞生与“反英雄” 分析美国电影工业在遭遇欧洲挑战和审查制度放松后，如何迎来一次创造力的爆发。探讨科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一批受过专业训练的年轻导演，如何将欧洲艺术电影的技巧与好莱坞的商业叙事相结合，创造出充满道德灰色地带的经典作品，如对权力腐败和个人异化的深刻描绘。 第九章：第三世界电影的呐喊 关注拉美、非洲和亚洲（除日本外）电影，在殖民主义和冷战背景下，如何利用电影作为争取民族身份认同和政治批判的工具。分析如巴西“电影人”运动（Cinema Novo）如何以“贫困的美学”对抗好莱坞的感官刺激。 第四部分：技术、全球化与后现代迷宫（1980 至今） 随着数字技术和全球市场的融合，电影的生产、发行和消费模式发生了根本性的转变。 第十章：特效的奇观与商业重塑 探讨以《星球大战》和工业光魔（ILM）为代表的技术进步，如何使“大片”（Blockbuster）成为主导范式。分析计算机生成图像（CGI）如何改变了叙事的可能性，同时也带来了对“真实感”和故事深度的潜在稀释。 第十一章：后现代主义的戏仿与元叙事 分析1980年代以来，电影如何开始大量引用、解构和戏仿自身的历史。从昆汀·塔伦蒂诺对类型片的混搭，到大卫·林奇对潜意识的持续探索，电影进入了一个自我指涉的时代，观众的知识储备成为理解电影的必要条件。 第十二章：数字革命与未来边界 探讨数字摄影、非线性剪辑对电影制作的民主化影响。分析流媒体平台、VOD服务如何打破院线垄断，重塑观众的观看习惯。最后，本书将展望虚拟现实（VR）和沉浸式叙事对传统二维银幕的潜在挑战，探讨电影艺术在未来十年将如何继续演变其存在的形态。 --- 结语：光与影的永恒对话 本书通过对百年光影流转的梳理，旨在证明电影不仅是一门技术，更是一种深刻的人类学记录。它以其独特的节奏、结构和视觉语言，忠实地反映了人类对时间、欲望、权力与存在的永恒追问。我们凝视光幕，实际上是在凝视我们自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种独特的宁静和沉思感，泛着淡淡的木质香气，仿佛能透过指尖传递过来。我一直对音乐与人生的交织有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及灵魂深处的故事。我常常在想，那些在音乐殿堂里挥洒汗水、奉献青春的艺术家们，他们的内心世界究竟是怎样的？是什么样的力量驱使他们一次又一次地在键盘、弦乐或是其他乐器上找到属于自己的声音？《指尖下的音乐》这个名字本身就充满了诗意，它暗示着一种精妙的、需要极致专注和情感投入的艺术创作过程。我期待着能从书中一窥那些隐藏在美妙旋律背后的故事，感受音乐家们是如何用他们的指尖，将内心的情感、生活的感悟，甚至是对世界的理解，化作一个个触动人心的音符。我猜想，这本书或许会讲述一些关于天赋、坚持、挫折与突破的故事，也可能深入探讨音乐的本质，以及它在人生中的意义。无论如何，这个书名已经成功地勾起了我的好奇心，让我迫不及待地想要翻开它，沉浸在那些由“指尖”流淌出的音乐世界里。

评分☆☆☆☆☆

“指尖下的音乐”，这个书名带着一种独特的触感和听觉的联想，仿佛能直接触摸到乐器的质感，听到细腻的旋律在空气中流淌。我一直对那些能够触动人心的艺术作品情有独钟，尤其是音乐，它拥有着一种奇妙的力量，能够抚慰心灵，激荡情感，甚至改变我们看待世界的方式。我很好奇，在“露丝·史兰倩丝卡”的笔下，这个“指尖下的音乐”究竟会以怎样的方式呈现？是关于某个伟大作曲家的创作历程？还是某个乐器的发展演变？亦或是音乐家们在舞台上的辉煌与挣扎？“理想国”作为出版方，本身就带着一种追求深度和品质的标签，这让我对这本书的内容充满了期待。我希望它能带我进入一个不为人知的音乐世界，去探索那些隐藏在美妙旋律背后的故事，去理解音乐家们是如何将自己的灵魂注入到每一个音符之中。我相信，这本书不会是简单的音乐科普，而更会是一场关于情感、关于人生、关于艺术的深度对话，它会让我在阅读中，仿佛也能够随着那些“指尖下的音乐”，进行一场心灵的旅行。

评分☆☆☆☆☆

当我偶然间在书店里看到这本书时，它的名字就牢牢地抓住了我的眼球。“露丝·史兰倩丝卡”这个名字对我来说既陌生又带着一丝熟悉感，似乎在某个音乐的角落里曾经听闻过。而“理想国”出版社的名字，更是让我对这本书的品质有了更高的期待。我一直认为，好的作品不仅仅是信息的传递，更是情感的共鸣和思想的启迪。这本书的书名——《指尖下的音乐》——给我一种非常具体的想象空间，我脑海中立刻浮现出钢琴家在黑白键上灵巧跳跃的画面，或是小提琴家弓弦划过琴身时那悠扬的旋律。我更倾向于相信，这本书会以一种非常个人化、非常贴近生活的方式，来讲述音乐的故事。它或许不像那些枯燥的音乐史论，而是更侧重于音乐家们在创作和演奏过程中的心路历程，那些在寂静的房间里、在舞台的聚光灯下，他们是如何与音乐对话，又是如何通过音乐表达自己。我对这本书充满了美好的预设，它应该是一本能够让人在阅读时，仿佛也能听到音乐，感受到那种触及灵魂的震撼和疗愈的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《指尖下的音乐》就仿佛为我打开了一扇通往奇妙世界的大门。我总觉得，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，更是一种能用指尖去感受，用心灵去体会的艺术。想象一下，那些灵巧的手在琴键上飞舞，在琴弦上滑动，将无形的情感转化为有声的旋律，这本身就是一种充满魔力的景象。“露丝·史兰倩丝卡”这个名字，我虽然不太熟悉，但“理想国”的出版背景，让我对这本书的内容品质有了天然的信任感。我期待这本书能够以一种非常独特和深入的方式，展现音乐创作和演奏的魅力。它或许会讲述一些音乐家们不为人知的内心世界，他们在面对艺术的极致追求时所付出的努力和牺牲，亦或是音乐如何在他们的生命中扮演着至关重要的角色。我希望这本书能够带给我一种全新的视角，让我不仅仅是作为一个旁观者去欣赏音乐，而是能够更深切地理解音乐背后的故事，感受音乐家们的情感，甚至能在字里行间，找到一些能够触动自己心灵的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，单单是“指尖下的音乐”，就足够让人遐想联翩。我总觉得，音乐不仅仅是声音的集合，更是一种深刻的情感表达，一种超越语言的沟通方式。而“指尖”，又是如此具象化的载体，它代表着演奏者的技艺，代表着他们付出的汗水和心血，代表着他们对音乐理解的精细和投入。我一直对那些能够将抽象的情感化为具体旋律的艺术家们心生敬意。这本书的作者是“露丝·史兰倩丝卡”，这个名字虽然我之前不熟悉，但“理想国”的出版标志让我对它有了初步的信任。我期待这本书能带领我走进音乐家的内心世界，去感受他们创作的灵感是如何迸发的，他们在面对困难时是如何坚持的，以及音乐对他们个人生活又产生了怎样的影响。我希望它不仅仅是一本讲述音乐技巧的书，更是一本关于人生、关于艺术、关于如何在平凡生活中寻找不平凡之美的书。我猜想，这本书可能会通过一些生动的故事，一些细腻的描绘，让我更深刻地理解音乐的魅力，以及那些为音乐奉献一生的人们所拥有的独特情怀。