乐理自学 让你轻松掌握五线谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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灌木文化 著

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• 乐理
• 五线谱
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• 音乐知识
• 音乐

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115478603

版次：1

商品编码：12345740

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：116

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者 音乐培训学校
《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五线谱的学习。

内容简介

《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本五线谱自学入门教程，本书中的理论知识是五线谱学习中必须要掌握和熟悉的。

《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》分为音的基础知识、五线谱构成、节奏与节拍、五线谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成五线谱的学习。

《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材。

作者简介

灌木文化 音乐培训工作室，有多年的培训教学经验，同时也有多年编写教材的经验，曾出版《从零开始：学弹吉他》 《从零开始：学弹电子琴》《从零开始：学习五线谱和乐理知识》《乐理自学一本通》《简谱自学一本通》等书。

内页插图

目录

part 01 音的基础知识
乐音
认识琴键
音级
音列
音名与唱名
全音与半音
八度
音律
音的分组
part 02 五线谱的构成
五线谱
小节
谱号
音符
休止符
附点音符
part 03 节奏与节拍
节奏
节拍
拍子
拍号
音值组合法
弱起小节
切分音
变音记号
连音符
part 04 五线谱中的记号
连音线
断音记号
延长记号
保持音记号
清音记号
反复音记号
省略记号
震音记号
长休止记号
高八度记号
低八度记号
低八度重复记号
换气记号
力度记号
速度记号
表情术语
装饰音
part 05 音程
度
音数
单音程与复音程
等音程
旋律音程与和声音程
自然音程
变化音程
协和音程与不协和音程
音程转位
part 06 和弦
和弦的概念
三和弦
七和弦
和弦转位
九和弦
part 07 调式
调
调号
基本调
升号调
降号调
调式、音阶与调性
大调式
小调式
平行大小调
民族五声调

音乐理论自学指南：构建你的音乐知识殿堂 本书聚焦于一套全面、系统且易于理解的音乐理论学习路径，旨在帮助零基础或有一定基础的学习者，扎实掌握音乐创作、演奏与分析的核心原理。我们不涉及特定的五线谱教学方法，而是深入探讨音乐的底层逻辑、结构构成及其在不同音乐风格中的应用。 第一部分：声音的本质与基础要素 1. 听觉的科学与音乐的起源： 本章将从声音物理学的角度切入，探讨声音是如何产生的、我们如何感知音高、响度和音色。我们将解析频率、波形与听觉感知的关系，为后续的音程、音阶学习打下坚实的科学基础。探讨不同文化背景下，人类如何将自然界的声响转化为具有组织性的音乐语言。 2. 音高、音级与调性系统的建立： 详细阐述音高的相对性与绝对性。我们不会直接展示五线谱上的音符位置，而是着重于理解十二平均律的构建原理——为什么音程被精确地划分成半音。深入研究自然音阶、大小调的结构特性，分析它们如何通过特定的音高关系营造出稳定或不稳定的听觉感受。探讨大调与小调在情绪表达上的差异，以及它们作为西方音乐核心调性系统的地位。 3. 节奏与节拍的内在逻辑： 节奏是音乐的骨架。本章将解构节拍的组织方式，区分拍号（如 2/4、3/4、4/4）的结构意义，而非仅仅是符号的解读。我们将探讨拍速（Tempo）对音乐表达力的影响，以及如何通过切分音、复节奏（Polyrhythm）来创造复杂的律动感。着重分析不同文化音乐中，节奏组织方式的差异性与共同性。 4. 音程的分类与听觉训练： 音程是连接两个音高间的桥梁。本章细致分类讲解所有音程（如大二度、增四度、减五度等）的性质与听觉特征。我们将提供大量训练方法，帮助学习者不仅能“数”出音程，更能“听”出音程的色彩——例如如何区分增四度和减五度在和声中的功能差异。 第二部分：和声的构建与功能 5. 三和弦的构成与功能分析： 和声是音乐的色彩。本章从最基础的三和弦（大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦）入手，详细解析其构建原理（三度叠加）。重点在于理解和弦的功能性：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性进行中的核心作用。我们将探讨和声的“引力”与“推力”。 6. 导七和弦与调性色彩的深化： 深入探讨七和弦的构成，特别是属七和弦（Dominant Seventh Chord）在解决导向主和弦时的强大驱动力。分析不同类型七和弦（如大小七、小大七）带来的具体听觉效果，以及它们如何丰富和声的层次感。 7. 二次属和弦与和声的拓展： 介绍如何通过引入“导向其他和弦的属和弦”——即二次属和弦（Secondary Dominants）——来暂时性地离开主调，增加音乐的进行感和色彩变化。本章旨在展示和声的灵活性，以及如何用看似复杂的和声手法来达成清晰的逻辑推进。 8. 调式与和声的地域色彩： 超越大小调的限制，本部分引导学习者探索自然大调、和声小调、旋律小调等不同调式对和声色彩的影响。更进一步，我们将考察布鲁斯音阶、五声音阶等在爵士乐和民间音乐中扮演的角色，理解它们如何构建出独特的地域性音乐风貌。 第三部分：旋律的布局与织体结构 9. 旋律的轮廓与动机发展： 旋律是音乐的“歌唱性”线条。本章探讨旋律设计的基本原则：如何选择音程跳进与级进的比例，如何创造易记而富有逻辑的音乐“动机”（Motif）。我们将分析动机的展开手法，例如移位（Transposition）、模进（Sequence）和逆行（Inversion），展示一个简单的动机如何被发展成完整的乐段。 10. 节奏与旋律的互动关系： 分析旋律音符如何与潜在的节拍结构进行对话。探讨在相同音高组合下，通过不同的节奏处理（如提前进入、延迟解决），可以产生截然不同的音乐情绪。 11. 复调与织体的基础： 本章关注多个声部如何同时进行。介绍简单的对位法概念，区分主调音乐（Melody and Accompaniment）与复调音乐（Polyphony）的组织结构。理解织体（Texture）的变化——如从单音到双音，再到复杂的三声部或四声部布局——对音乐宏观感受的影响。 第四部分：曲式分析与音乐的架构 12. 小型曲式的构建单元： 解析乐段（Phrase）的形成，以及如何通过“提问-回答”（Antecedent-Consequent）结构来构建一个完整的乐句。理解终止式（Cadence）——包括完全终止式、不完全终止式、伪终止式——在划分乐句和确定音乐方向上的决定性作用。 13. 常见曲式类型解析： 系统学习最基础的几种曲式结构：二部曲式（A-B）、三部曲式（A-B-A）的内在平衡与对比关系。对于更复杂的曲式，如主题与变奏（Theme and Variations）和回旋曲式（Rondo），我们将着重分析它们在组织宏大音乐材料上的逻辑框架。 14. 速度、力度与表情记号的功能： 最后，我们将回归到音乐的演绎层面。详细解读力度记号（如 p, f, cresc.）和速度记号的意义，强调它们是作曲家对演奏者进行情感传达的直接指令。理解音乐表现力并非外加的装饰，而是音乐结构本身不可分割的一部分。 本书旨在提供一个全面、深入的理论框架，让学习者得以在没有特定记谱法束缚的情况下，理解音乐的内在构造，从而能更自信地进行创作、视奏分析和即兴演奏的底层思维训练。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》真的让我对乐理学习有了全新的认识。我之前对乐理一直是敬而远之的态度，觉得那是非常高深的东西，不是普通人能轻易掌握的。但这本书完全颠覆了我的看法。它没有用那种一本正经的学术腔调，而是用非常平易近人的语言，甚至带点幽默感来讲解。我觉得作者非常了解初学者会遇到哪些困难，并且有针对性地给出了解决方案。比如，对于五线谱上的那些符号，它不是简单地罗列出来，而是通过很多生动的图示和类比，让我能轻松理解它们的意思。我最喜欢的是它在讲解节奏的时候，用了很多生活中的例子，让我一下子就能体会到不同节奏的快慢和强弱。而且，它的练习题设计得非常有意思，不会让人觉得枯燥乏味，反而会越做越有兴趣。通过这些练习，我能很直观地感受到自己对五线谱的理解在不断加深。现在，我看到乐谱，虽然还不能立即弹奏出复杂的乐曲，但至少能辨认出一些基本的音高和节奏了，这对我来说已经是一个了不起的成就了！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名吸引的，感觉“轻松掌握五线谱”这句话太诱人了，我之前尝试过几次学习乐理，每次都败给了复杂的术语和抽象的概念，总觉得离我太遥远。这本书真的让我耳目一新。它没有上来就讲什么和弦、调式，而是从最基本、最直观的“听”和“看”入手，引导我感受音高和节奏的区别。它通过很多有趣的小练习，比如让你模仿不同的节奏型，或者辨别不同的音高，来建立起我与音乐最直接的联系。然后，它才慢慢地将这些感受转化为五线谱上的符号。我特别喜欢它里面用图示来解释各种谱号、音符时值和休止符，不像我之前看过的书，就是干巴巴的文字描述。而且，书里的编排非常有逻辑，每学完一个概念，都会有一些巩固练习，让你在理解的基础上熟练掌握。我最开始以为乐理学习会很枯燥，但这本书让我觉得，原来学习乐理也可以很有趣，就像在玩一场音乐游戏一样。现在，我看着乐谱，虽然还不能说完全精通，但至少已经能读懂一些简单的旋律了，这对我来说已经是一个很大的突破了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点真的太多了，我一口气想不完。首先，它的内容编排非常符合我们这种零基础自学者的需求。它不是那种上来就给你灌输大量理论知识的书，而是通过大量的实例和互动式练习，让你在实践中体会乐理的奥妙。我之前尝试过其他乐理书，总觉得讲得太抽象，很难理解，学着学着就放弃了。但这本书不同，它用很生动形象的方式来讲解，比如通过一些生活化的场景来比喻音符的意义，让我觉得很亲切，也更容易理解。而且，每讲完一个知识点，都会有配套的练习题，并且答案解析都非常详细，能够帮助我及时发现和纠正自己的错误。更让我惊喜的是，它不仅讲解了五线谱的基础知识，还穿插了一些非常实用的乐理知识，比如如何辨别音程、简单的节奏组合等等。这些知识点虽然不复杂，但对于初学者来说，能够帮助我们更快地建立起对音乐的整体感知。我现在已经能够看得懂一些简单的乐谱，甚至可以尝试着自己哼唱一些简单的旋律，这让我感到非常满足。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐情有独钟，但苦于没有系统的乐理知识，只能浅尝辄止。看了市面上很多乐理书籍，但都觉得过于专业，或者缺乏趣味性，很难坚持下去。《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》这本书，真的是我的一大惊喜。它没有像其他书那样，一开始就抛出大量复杂的理论，而是从最基础的“听”和“感”入手，让我用最直观的方式去感受音高和节奏。它通过一些非常有创意的小练习，比如让你模仿不同的拍子，或者辨别高低音，来建立起我与音乐最直接的联系。书中的讲解方式非常接地气，没有让人望而却步的术语，而是用很多生活化的例子来辅助说明，让我觉得乐理学习不再是枯燥的背诵，而是充满乐趣的探索。我尤其喜欢它对于五线谱的讲解，一步一步地拆解，从认识谱号、音符，到理解音值和休止符，都安排得非常合理。每学习一个新概念，都会有相应的练习题来巩固，而且答案解析也非常清晰。我现在看着乐谱，已经不再是茫然一片，而是能辨认出一些简单的音符和节奏了，这对我来说是一个巨大的进步！

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太及时了！我一直对音乐充满了好奇，但又觉得乐理太难了，特别是那个五线谱，简直像天书一样。之前也零零碎碎地看过一些教程，但总感觉讲得太专业，要么就是跳跃性太大，很难跟上。这次抱着试试看的心态入手了《乐理自学 让你轻松掌握五线谱》，没想到真的给我打开了新世界的大门！书里的讲解非常生动形象，完全没有那些枯燥的术语堆砌，而是用了很多生活化的比喻，比如把音符比作小精灵，把节奏比作跳舞的步子，一下子就把我对五线谱的恐惧感给消除了。而且，它不是一股脑地把所有东西都塞给你，而是循序渐进，从最基础的音符、休止符开始，一点点地讲解，每一步都给了非常多的练习题，而且答案解析也很详细，让我能够及时纠正自己的错误。最重要的是，这本书让我感觉掌握乐理不是一件遥不可及的事情，而是可以靠自己的努力去实现的。现在我看着五线谱，不再是茫然无措，而是能辨认出音高和节奏，甚至能跟着书上的例子哼唱出简单的旋律了！这对我来说是一个巨大的进步，也让我对未来的音乐学习充满了信心。