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王迪平，周帆 著

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• 古典吉他
• 吉他谱
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• 古典音乐
• 吉他
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 器乐
• 名曲

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122316974

版次：1

商品编码：12355410

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：639

字数：200000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：爱好古典吉他的人群。

本书搜集了中外著名的经典名曲，将其编成为古典吉他曲。改编后的乐曲既不失原曲风味，而且又适合吉他演奏。有独奏乐曲也有重奏乐曲。本书演奏程度涵盖了初-中-高级水平弹奏。然而不同的曲调风格，诠释着不同的音乐感觉。

内容简介

古典吉他是吉他家族中艺术价值极高的一员，优雅均衡的音色让众多作曲家为这件乐器谱写出了独特的浪漫。

编者总结多年的教学经验，收集了适合不同程度古典吉他学习者使用的中外名曲，并标注难度级别，以利练习者选择学习演奏，适合不同层次读者使用。为方便读者读谱，每首曲目均附六线谱和五线谱对照，使弹奏者更加容易找准每个音的位置，科学合理的练习弹奏曲目。本曲集具有容量庞大，内容清晰准确、标注科学的特点。让我们一起感受古典吉他的浪漫。

作者简介

王迪平：知名吉他演奏家，古典吉他考级评委，国家二级演奏员。先后出版了《跟我学吉他弹唱》等近百本吉他教材，获得了广泛好评。
周帆：青年吉他教师，毕业于川音古典吉他专业，从事古典吉他教学五年，获得广大学生和家长的一致好评。

内页插图

目录

目 录
十 大 名 曲
1. Romance de Amor 爱的罗曼史（002）
2. Adelita 阿狄利达（005）
3. Etude 月光（006）
4. Lagrima 泪（008）
5. Capricho Arabe (Serenata) 阿拉伯风格随想曲（010）
6. Recuerdos de la Alhambra 阿尔罕布拉宫的回忆（016）
7. El Testament D＇Amelia 阿美利亚的遗言（022）
8. Alborada 晨之歌（024）
9. Variations sur “Oh Care Armonia”莫扎特“魔笛”主题与变奏 （026）
10. Serenade Espagnole 西班牙小夜曲（034）
十大通俗名曲
11. Fur Elise 献给爱丽丝（039）
12. Quelques Notes Pour Anna 镜中的安娜（044）
13. Green Sleeves 绿袖子（049）
14. Memory of Childhood 爱的纪念（052）
15. Doves 鸽子（054）
16. Castle in the Sky天空之城（056）
17. Canon in D D大调卡农（059）
18. Kiss the Rain 雨的印记（062）
19. Spanish Gypsy Dance 西班牙斗牛舞曲（066）
20. Mariage D＇Amour 梦中的婚礼（068）
四 大 难 曲
21. La Catedral 大圣堂（072）
22. Gran Prelude 大序曲（082）
23. Gran Jota 大霍塔（097）
24. Gran Solo 大独奏（112）
经 典 乐 曲
25. Andantino Vals 小行板圆舞曲（128）
26. Raindrops 雨滴（131）
27. Galop 嘉洛普舞曲（134）
28. Mazurka 玛祖卡舞曲（136）
29. Portait 肖像（138）
30. Carnavalito 狂欢节Ⅳ（141）
31. Anak 孩子（146）
32. BWV 1007 Prelude 伴奏大提琴前奏曲（150）
33. Fantasy 幻想曲（154）
34. Las Abejas 蜜蜂（160）
35. The Flight of the Bumblebee 野蜂飞舞（164）
36. El Abejorro 野蜂（168）
37. El Colibr 蜂鸟（173）
38. Feste Lariane 拉利亚的祭典（178）
39. El Sueno de la Muneca 童年的梦（185）
40. Sakura 樱花主题变奏曲（188）
41. Canarios 卡那里欧斯舞曲（195）
42. Estudio de Concierto No.1 演奏会用练习曲第一号（202）
43. Overture 序曲（208）
44. Malborough 马可波罗主题与变奏曲 （216）
45. Canciony Danza No.1 歌与舞（224）
46. Sonatine小奏鸣曲（228）
47. Estudio Brillante 华丽练习曲（231）
48. Romance de Amor 爱的罗曼史主题与变奏曲（238）
49. Kojo no Tsuki 荒城之月变奏曲（247）
50. El Ultimo Tremolo 最后的颤音 （256）
51. Asturias Leyenda 阿斯图利亚斯的传奇（264）
52. Sueno en la Floresta 森林之梦（274）
53. Contemplacion 沉思（286）
54. Prelude No.1 前奏曲第一号（300）
55. Prelude No.2 前奏曲第二号（306）
56. Sonata in A Major A大调奏鸣曲 （311）
57. Prelude for Lute 琉特琴前奏曲（314）
58. Malaguena 马拉奎那舞曲（318）
59. Gran Vals 大圆舞曲（322）
60. Pige Tange 皮革探戈（325）
61. Deux Guitares 两把吉他 （328）
62. Cavatina 卡伐蒂娜（332）
63. Kleine Romance 小罗曼斯（335）
64. Stinky Tofu 臭豆腐（338）
抒 情 乐 曲
65. Tango No.3 探戈第三号（344）
66. Surl on G G弦上的咏叹调（346）
67. Love Story 爱情故事（348）
68. Menuet 小步舞曲（351）
69. Serenade 舒伯特小夜曲（352）
70. A Comme Amour 秋日的私语（355）
71. Guardame las Vacas“看牛歌”主题变奏曲（358）
72. Girl s Pray 少女的祈祷（362）
73. Florida Barcarolle 弗罗里达船歌（364）
74. La Paloma 白鸽 （367）
75. Sonata No.14, Op.27 No.2 月光奏鸣曲（370）
76. Delicious Melodys 真善美（372）
77. Ballade Pour Adeline 水边的阿狄丽娜（376）
78. Les Feuilles Mortes 秋风落叶（379）
79. Canco del Los Ladrones 盗贼之歌（382）
80. Sunburst 阳光 （384）
81. Un Dia de Noviembre 十一月的某一天（389）
82. Your Smile 你的微笑（392）
83. Songs de Carrilnoes 钟声（394）
84. Murmures 梦中的鸟（396）
85. Hunt s Up 狩猎（399）
86. Serenade 小夜曲 （400）
87. Zamba 桑巴舞曲Ⅲ（402）
88. Vals Venezolano No.1 委内瑞拉华尔兹第一号（404）
89. Vals Venezolano No.2 委内瑞拉华尔兹第二号（406）
90. Vals Venezolano No.4 委内瑞拉华尔兹第四号（408）
91. Vals Venezolano No.5 委内瑞拉华尔兹第五号（女郎）（412）
92. Vals Venezolano No.6 委内瑞拉华尔兹第六号（男孩）（414）
93. Vals Venezolano No.3 委内瑞拉华尔兹第三号（417）
94. Triste Santuario 悲伤的教堂（420）
95. Marcia Turca 土耳其进行曲（422）
96. Memory 回忆（426）
97. Rosita 玫瑰（428）
98. Pavana 帕凡舞曲（430）
99. Ejercicio No. 9 运动（432）
100. Polka 波尔卡 （434）
101. Sonatina in C Major C大调奏鸣曲（436）
102. Blue Danube Waltz 蓝色多瑙河（440）
103. Caprice 幻想曲（442）
104. Ode to Christmas 圣诞颂（446）
雅 致 小 品
105. Barcarolle 船歌（450）
106. Lullaby 摇篮曲 （451）
107. Many Years Ago 多年以前（452）
108. Romance 浪漫曲（454）
109. Ode to Joy 欢乐颂（455）
110. Repair Old Net 补破网（456）

精彩书摘

古典吉他演奏风格朴实无华。古典吉他的音质纯朴，音色丰富，从弹奏姿势到手指触弦都有严格的要求，技巧需要精深，是吉他家族中艺术性极高，有着代表意义，适应面广泛，有深度，受艺术界肯定的乐器。

前言/序言

前 言

古典吉他与钢琴、小提琴并称为世界三大乐器，古典吉他在数量庞大的乐器王国中能有如此高的地位，

除了有优美的音色、宽广的音域、丰富的技巧等特点之外，古典吉他拥有大量的经典名曲则更是其主要原

因。国内出版物当中古典吉他曲集并不少见，甚至与该书同名的系列曲集也有出现，但其曲目数量能达近百

首的就几乎没有了。在得到化学工业出版社的鼓励后，我们忐忑地着手本书的编写工作。能有幸编写一本国

内少有的古典吉他爱好者期待已久的《古典吉他名曲大全》，实感荣幸。

本书在编写过程中加入了我们近三十年吉他学习和教学的心得体会，以尽可能为吉他学习者提供

一本全面、实用、标准的古典吉他曲集。

一、关于十大名曲

古典吉他十大名曲向来有这一提法，但却没有统一的说法。编者按照最常用的提法来选定十首乐

曲。即《莫扎特“魔笛”主题与变奏》《爱的罗曼史》《月光》《阿尔罕布拉宫的回忆》《阿拉伯风

格随想曲》《泪》《阿狄丽达》《晨之歌》《阿美利亚的遗言》《西班牙小夜曲》。也有专家把《雨

滴》《大霍塔》《大教堂》《阿斯图里亚斯的传奇》等乐曲列入十大名曲的范畴，其实这是有一定道

理的，因为这些曲子都是古典吉他的经典乐曲和世界名曲，每一首都能很好地展现古典吉他的艺术魅

力。如果你不太认同我们关于十大名曲曲目的选择，你就在经典名曲中找你喜爱的十大名曲吧，都能

找到。

二、关于十大通俗名曲

十大通俗名曲也称为“十大俗曲”，即用古典吉他弹奏的一些名曲，这些曲子不是写给吉他的，

但是这些作品也经常被古典吉他弹奏，甚至被误认为这些曲子就是古典吉他弹的。比如《献给爱丽

丝》《雨的印记》《梦中的婚礼》等。此外，“抒情乐曲”中的部分乐曲，如《秋日的私语》和《爱

情故事》等，也可以放到通俗乐曲的范围。古典吉他演奏通俗名曲，能让你的演奏更接地气，或者说

更有听众市场。这也是我们在这本厚厚的大全中插入该部分内容的一点点创意。

三、关于重奏乐曲

重奏教学是古典吉他教学的一个重要环节，而且重奏是学生与老师之间最好的互动方式。这里选

取了国内吉他教师广泛使用的38首重奏乐曲，并且按照二重奏、三重奏和四重奏及由易到难的顺序排

列。这些曲目难度都不是很大，特别是前面几首简单的入门级二重奏曲，如《友谊地久天长》，教师

弹节奏声部、学生弹奏旋律，这样的重奏练习能帮助入门级学员迅速获得良好的乐感。而靠后的难度

稍大一些的重奏曲，不仅能用来训练团队合作意识，而且可以作为上台表演曲目，还能帮助吉他手保

持良好的学习兴趣。

四、关于难度参数

在每首乐曲标题下面，我们都加注了“难度系数”，这是为了方便读者了解所学曲目对应的考级

参数，因此本书完全可以作为考级曲集使用。乐曲难度系数参考了国内主流考级曲集所定的标准，例

如上海音乐学院和中国音乐学院《古典吉他考级曲集》，还有赵长贵教授的《全国古典吉他标准考级

曲集》和黄建平教授的《古典吉他考级曲目》等。需要说明的是，国内各大院校和名家之间的定级标

准有些出入，比如J.S.BACH的《小步舞曲》，赵老师定级为三级，而上海音乐学院和中国音乐学院定

级为五级，我们认为其难度不是很大，篇幅也较小，定为四级可能更合理；又例如F.SOR的《月光》大

多数机构定为三级，但也有的机构定级为五级，其理由是大横按难度较大，我们则把《月光》定为四

级；又如《莫扎特“魔笛”主题与变奏》，上海音乐学院和中国音乐学院定级为八级，黄老师定级为

十级，我们则把它定为九级。需要说明一点，本书曲目较多，部分乐曲找不到定级参考标准，个别曲

子的定级参数难免与其他专家的意见有一些偏差。

五、关于六线谱

因六线谱记录的只是演奏位置，多声部记谱时六线谱没有五线谱那么强的表现力，因此六线谱中

多声部记录的个别地方与五线谱是不完全一致的；而在长音连线时，六线谱中后面的音符又常省略。

如：

上面左例中低音E二分附点音符有三拍，而六线谱沿用了简谱的时值记录方法，过多的增时线会让

谱面显得难看，而且容易与休止符混淆，因此我们把它记录在同一音列的音符中，时值与上面的B音相

同，类似这样的地方演奏时请读者结合五线谱看六线谱。

上面右例中有连线的高音E时值为四拍，而六线谱中只记录一拍，因为如果六线谱中加上增时线和

连音线，谱面会过于复杂，所以吉他谱用五线谱与六线谱对照的记谱方式是最合理的，这就提醒读者

不能只看六线谱而不理会五线谱。当然如果后面的小节显示不完整时，六线谱中会把音符和连线加上

去从而构成完整小节。

六、怎样使用本书

《古典吉他名曲大全》是一本系统全面的专业古典吉他曲集，几乎囊括了国内吉他爱好者所需的

绝大多数乐曲。那么，不同层次的读者应该怎样使用本书呢？

如果你是一位刚刚接触古典吉他的入门级初学者，建议你使用本书的两本配套入门教材：《超易

上手 — 古典吉他入门教程》和《古典吉他基础教程》，通过这些书，可以掌握古典吉他入门的基本

知识，如演奏姿势、右手拨弦基本动作、左手按弦要领、基本的音阶练习，以及单旋律乐曲和练习

曲。在学习了五线谱和六线谱知识并对古典吉他有了初步的认识之后，就可以进入本书的学习了。在

本书的“雅致小品”和“重奏乐曲”中，我们安排了一些非常适合入门的简易乐曲，如《欢乐颂》就

是一首大家耳熟能详的经典乐曲，演奏提示告诉读者：“刚刚入门的初学者如果感觉乐曲有点难的

话，可以只弹五线谱符干朝上的声部（即主旋律），这样就大大降低了难度。”又如重奏曲《友谊地

久天长》中的演奏提示告诉读者：“该曲是伴奏吉他与旋律吉他相结合的简易二重奏乐曲，初学者只

要弹奏上面一行旋律谱就可以了，下面的伴奏吉他是上培训课时供教师参考的，伴奏吉他的加入可以

帮助读者稳定节奏，还能有效提升初学者的合奏能力。”学会了几首最简易的入门乐曲之后，本书后

面还有第二个目录，读者可以到里面的一级、二级或三级曲目里找一些自己熟悉而又喜欢的曲子进行

学习。

如果你已经学琴几年却还是个“资深初学者”，那这本书将是你摆脱“初学者”名号的最好选

择。本书三级到六级里有大量好听而又不难学的吉他名曲，如果你是一位执着的纯古典爱好者，你可

以从“十大名曲”和“经典乐曲”里挑选几首经典乐曲；如果你喜欢时尚一点的古典音乐的话，“十

大通俗名曲”和“抒情乐曲”中一定有你的最爱。经过一定的努力，相信你可以轻松去掉“资深初学

者”的名号。

如果你是一位吉他教师，而且你也习惯了用《卡尔卡西》作教材，我们非常感谢你对这本书的认

可。用《卡尔卡西》做教材的人往往需另找一些吉他曲集作为教学补充，而本书中近两百首各种难度

的五线谱与六线谱对照版曲谱，一定能给你的教学和演奏带来帮助。

王迪平

现代电子音乐制作完全指南：从入门到精通 本书特色： 系统性与实践性并重： 摒弃空泛的理论说教，全书以一个完整的音乐制作流程为主线，从零基础建立音乐理念，到最终成品母带处理，每一步骤都配有详尽的操作演示和实战案例。 涵盖主流数字音频工作站（DAW）： 内容重点围绕 Ableton Live 和 Logic Pro X 这两大行业主流软件展开，深入剖析其核心功能、工作流程及效率优化技巧。 技术深度与艺术视野的融合： 不仅教授如何使用均衡器、压缩器等效果器，更引导读者理解声音的物理特性、音乐心理学，以及如何将前沿的电子音乐技术服务于独特的艺术表达。 前沿声音设计专题： 专门辟出章节深入探讨合成器设计（包括减法、加法、波表、FM 合成）的精妙之处，以及如何利用采样和模块化思维创造独一无二的音色。 针对性解决痛点： 针对初学者常遇到的“听感混浊”、“动态失控”、“鼓点不扎实”等问题，提供一整套行之有效的混音“诊断”与“治疗”方案。 --- 第一部分：奠定基石——音乐制作的底层逻辑与环境搭建 (约 300 字) 本部分旨在为读者构建一个坚实的理论与技术基础。我们首先探讨音乐制作的核心理念，理解何为“声音设计”而非简单“堆砌音符”。内容包括：音乐的物理基础（频率、相位、动态范围）、听觉心理学在混音中的应用，以及建立正确的监听环境——从声学处理到选择合适的监听设备的重要性。 随后，我们将详细指导您搭建高效的工作环境。软件层面，我们会对比主流 DAW 的优劣，并以 Ableton Live 为例，教授其界面布局、MIDI 映射、工程文件管理和快捷键的定制，确保您的创作流程流畅无阻。硬件部分，我们将讲解声卡（音频接口）的选购标准、驱动优化，以及 MIDI 控制器与踏板的设置，确保硬件与软件间的完美协同。 关键知识点： 频率响应曲线的理解；监听环境的简易声学优化；DAW 基础设置与项目管理规范。 --- 第二部分：编曲的骨架——节奏、和声与结构构建 (约 450 字) 一个成功的电子音乐作品，其骨架在于精准的节奏和引人入胜的结构。本章将突破传统乐理的枯燥讲解，聚焦于电子音乐的实践应用。 节奏部分，我们将深入解析鼓组的构建艺术。这不仅仅是选择采样，更关乎“Groove”的塑造。内容包括：Kick（底鼓）的频率选择与瞬态控制（如何让其穿透混音）；Snare（军鼓）的层次叠加与空间处理；Hi-Hat（镲片）的动态填充与节奏切分技巧。我们将演示如何使用步进音序器（Step Sequencer）和节奏切片技术，创造出复杂而富有弹性的律动。 和声与旋律，我们将侧重于电子音乐中常见的和弦进行与琶音设计。重点讲解如何使用合成器内置的琶音器（Arpeggiator）和音序器，创造出具有驱动力的旋律线。同时，我们将探讨调式在不同电子音乐风格（如 Trance、Techno、House）中的运用，以及如何利用自动化（Automation）使旋律和和声随着作品的推进而自然演变。 结构布局，这是作品能否抓住听众的关键。我们将分析主流电子音乐的曲式结构（Intro, Build-up, Drop, Breakdown, Outro），并教授如何通过节奏密度、音色复杂度的增减，有效地引导听众的情绪，确保“Drop”的爆发力达到最佳效果。 --- 第三部分：声音的雕塑家——高级合成与音色设计 (约 400 字) 本章是本书技术含量的核心体现，旨在将读者从预设音色的使用者，转变为音色的创造者。我们将以软件合成器（如 Serum, Massive, 或 DAW 内置的合成器）为例，进行模块化的深度解析。 合成器原理，我们将系统讲解四种核心合成技术： 1. 减法合成 (Subtractive Synthesis)： 振荡器、滤波器（LPF, HPF, BPF）的组合与包络（ADSR）的精细调节，以创造经典的贝斯和 Lead 音色。 2. 波表合成 (Wavetable Synthesis)： 如何利用波表扫描和变调来创造动态、有生命力的运动音色。 3. 频率调制 (FM Synthesis)： 利用载波和调制波的复杂关系，生成金属质感、钟声或高频脉冲音色。 4. 采样处理： 不仅是播放采样，更是将其作为合成器的源，结合切片、时间拉伸和多层映射，构建复杂的打击乐和环境音景。 效果器链的艺术，我们将超越基础的 EQ 和 Reverb，深入探讨调制类效果器（如 Chorus, Flanger, Phaser）在音色宽度和运动感上的应用；失真与饱和在增加听感冲击力和低频密度的作用；以及延迟（Delay）的创意用法，如节奏同步延迟、滤波延迟反馈等，使声音在空间中“跳舞”。 --- 第四部分：最终的打磨——混音与母带处理的科学与艺术 (约 350 字) 混音是将所有独立音轨融合为一个清晰、平衡且有冲击力的整体。本章提供了一套行之有效的混音工作流。 混音阶段（Mixing）： 增益结构与动态控制： 精确设置各个音轨的初始电平，并使用压缩器（Compressor）来驯服动态。我们将详细解析标准单段压缩、多段压缩（Multiband Compression）在解决特定频率冲突中的应用。 频率的“清洁”与“聚焦”： 掌握 EQ 在“减法”和“加法”中的平衡。如何通过精准的窄带切除（Notch Filter）消除令人不适的共振，并使用宽带提升来凸显乐器的关键特征频率。 空间感构建： 运用混响（Reverb）和延迟来定义音轨的前后景深。我们将讲解如何使用辅助发送（Aux Send）和返回轨道（Return Track），创建统一的房间空间感，避免“混浊”的泥泞感。 母带处理阶段（Mastering）： 母带链的构建： 最终的 EQ 调整、立体声成像（Stereo Widening）技术。 响度战争与标准： 如何安全、有效地使用限制器（Limiter），将作品推至行业标准响度，同时保护瞬态的冲击力，确保成品在各个播放平台（如流媒体服务）上表现一致且有力。 --- 结语：创作心态与持续进步 (约 50 字) 本书提供的工具和方法论是您的武器库。最终，音乐制作的成功依赖于持续的实验、批判性的聆听，以及对自我风格的不懈追求。拿起您的 DAW，开始创造属于您的声音世界吧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《古典吉他名曲大全》真是太惊喜了！翻开目录，里面收录的名曲数量之多、年代跨度之广，简直让人眼花缭乱。从巴赫的赋格到塔雷加的浪漫主义小品，再到近现代作曲家的新作，简直是一部古典吉他音乐的百科全书。我尤其喜欢里面对每首曲子背后故事的介绍，比如弗朗西斯科·塔雷加创作《阿尔罕布拉宫的回忆》时的灵感来源，以及它如何成为吉他演奏的经典之作。这些背景知识让我在演奏或欣赏时，能更深入地理解作曲家的意图和音乐的情感。书中对乐谱的编排也十分用心，标注清晰，易于辨认，即使是初学者也能从中找到适合自己的入门曲目。而且，附带的CD光盘更是锦上添花，收录了多位著名吉他演奏家对书中大部分曲目的精彩演绎，这对于我这样的业余爱好者来说，无疑是最好的学习范本。我常常一边听着CD，一边对照着乐谱练习，感觉进步神速。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一位经验丰富的老师，引领我一步步走进古典吉他艺术的殿堂。我迫不及待地想开始我的练习之旅，用指尖去感受这些永恒的音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

购买《古典吉他名曲大全》这本书，完全是出于我对吉他音乐的热爱和对知识的渴望。在我看来，一本好的乐谱集，不应仅仅罗列枯燥的音符，更应该承载音乐的灵魂和历史的温度。这本书恰恰做到了这一点。我惊喜地发现，除了大量的乐谱，书中还穿插了许多关于作曲家生平、创作背景以及各时期吉他发展史的介绍。这些内容如同甘泉，滋养着我对古典吉他音乐的理解。例如，阅读关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的介绍时，我才了解到原来他的许多作品，虽然最初并非为吉他而作，但通过改编后，却展现出了惊人的音乐张力和艺术高度。书中对于一些作品的演奏提示也十分细致，比如对于某些音色的处理、乐句的呼吸感，都给出了具体的建议，这对于提升演奏的艺术表现力非常有帮助。我特别喜欢其中关于“指弹技巧溯源”的章节，它让我对古典吉他独特的演奏方法有了更深层次的认识。这本书就像一个引路人，带我探索着古典吉他音乐的广阔天地，让我沉醉其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下得知《古典吉他名曲大全》这本书的。当时我刚接触古典吉他不久，对这个领域还是一知半解，朋友向我推荐了这本书，说里面有许多非常经典的曲目，适合不同水平的学习者。拿到手后，我立刻被它厚实的体量和精美的设计所吸引。打开书页，我首先被那些熟悉又陌生的名字所震撼——索尔、卡尔卡西、吉尼亚塔纳……这些都是我在吉他学习过程中经常听说的名字，而在这本书里，他们的大部分代表作都得以收录。我最感兴趣的是书中关于不同时期、不同风格的介绍，比如巴洛克时期吉他音乐的严谨与对称，浪漫主义时期的热情与抒情，以及现代音乐的创新与实验。这些文字描述不仅让我对古典吉他音乐的演变有了更清晰的认识，也为我选择学习曲目提供了方向。书中对一些高难度曲目的演奏技巧分析也十分到位，比如对右手拨弦方式、左手按弦力度等细节的讲解，都极具参考价值。尽管我目前还无法完全驾驭书中一些复杂的作品，但光是能够接触到如此丰富的音乐宝库，我就感到非常满足。这本书将是我未来很长一段时间的学习指南和灵感来源。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个热爱古典吉他的人来说，《古典吉他名曲大全》这本书都绝对是一份不容错过的珍宝。我之所以这样说，是因为这本书在内容上的深度和广度都远超我的预期。它不仅仅是一个简单的曲目汇编，更像是一次穿越古典吉他音乐历史的精彩旅程。我惊喜地发现，书中收录的曲目涵盖了从文艺复兴时期到20世纪末的各个重要阶段，那些我一直以来心驰神往的作曲家，比如阿尔贝尼斯、格兰多斯、布洛姆菲尔德等人的经典作品，都可以在这里找到。更让我欣喜的是，书中对每一首曲目的创作背景、情感内涵以及在吉他演奏史上所扮演的角色，都进行了详尽而生动的阐述。这使得我在练习或欣赏音乐时，不再仅仅停留在音符的表面，而是能够更深入地体会到作曲家想要传达的情感与意境。例如，当我阅读到关于《阿尔罕布拉宫的回忆》的创作故事时，仿佛亲身走进了那充满神秘与浪漫的宫殿，感受到了塔雷加指尖流淌出的绝美旋律。这本书的出现，无疑为我开启了一扇通往古典吉他音乐更深层世界的大门，让我对这项艺术有了全新的认识和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我是一位多年吉他爱好者，一直以来都对古典吉他名曲情有独钟。这次有幸购得《古典吉他名曲大全》，实在是如获至宝。这本书的编排逻辑清晰，从入门级的简单练习曲到大师级的复杂作品，循序渐进，非常适合不同水平的吉他学习者。我尤其欣赏书中对每一首曲目的“前言”部分的细致描述，这不仅仅是对作品的简单介绍，更是对其创作背景、艺术风格以及在古典吉他发展史上的地位的深入解读。例如，在欣赏费尔南多·索尔的《月光》时，书中关于他浪漫主义时期创作特点的分析，让我对这首作品的情感表达有了更深的理解。同时，书中的乐谱排版也十分考究，字体大小适中，五线谱清晰易读，许多复杂的指法和技巧都有相应的标注，这对于我这样的业余爱好者来说，能够节省大量自行摸索的时间。我经常在练习时，一边对照乐谱，一边聆听书中附带的光盘中的示范演奏，感觉受益匪浅。这本书不仅是一本曲谱，更是一本关于古典吉他艺术的百科全书，它将陪伴我走过更漫长的吉他学习之路。