历代法书碑帖经典：颜真卿《多宝塔碑》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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故宫博物院 编

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 多宝塔碑
• 法书
• 碑帖
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• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 经典

出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513409285

版次：1

商品编码：12147582

包装：平装

丛书名： 历代法书碑帖经典

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

页数：50

字数：2500

正文语种：中文

内容简介

　　《多宝塔碑》，全称《西京千福寺多宝塔感应碑》，岑勋撰文，徐浩题额，颜真卿书。唐代碑刻。天宝十一年一公元七五二一四月立。碑文楷书，三十四行，行六十六字。碑石现存陕西西安碑林博物馆。
　　颜真卿（公元七〇九-七八五），字清臣，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅琊（今山东临沂），曾为平原太守，官至太子少师赠太师，封鲁郡国公，因此后世称其[颜平原]或[颜鲁公]。他是唐代中期书坛杰出的书家，其书法雄伟丰腴，笔力劲健，气度开阔，对后世书法艺术产生了极其深远的影响。
　　此碑为颜真卿四十四岁时所书写。其字秀丽、规整，用笔圆润。

内页插图

好的，这是一份关于历代法书碑帖经典的图书简介，专注于颜真卿之外的其他重要书法作品： --- 《历代法书碑帖经典：跨越时空的笔墨之旅》 图书简介 本书是一部深度探索中国书法艺术宝库的权威性选集，旨在为书法学习者、研究者及鉴赏家提供一套全面、系统的历代经典碑帖鉴赏指南。我们聚焦于中国书法史上那些与颜真卿《多宝塔碑》并驾齐驱，却又风格迥异的重量级作品，带领读者穿越千年时光，领略篆、隶、草、行、楷诸体的神韵与演变。 第一部分：上古之源——篆隶的古朴与庄重 本部分深入探讨了中国书法最古老的两种书体——篆书与隶书的精华。 秦汉的奠基： 我们将详细解析《石鼓文》。这组刻石被誉为“天下第一古物”，其浑厚雄健的线条、古朴的体势，展现了先秦文字向秦系统一文字过渡的形态。通过对《石鼓文》的深入剖析，读者可以理解秦篆的庄重与遒劲，探究其在后世碑刻中的影响。 隶书的成熟与嬗变： 隶书作为汉代最主流的书体，其波磔分明、蚕头燕尾的特征，标志着汉字结构的一次重大变革。本卷重点呈现了《乙瑛碑》与《曹全碑》的精粹。 《乙瑛碑》：其结构严谨，笔法端正，体现了汉隶的工整与大气，是学习隶书基础的重要范本。 《曹全碑》：则以其秀美、清健的风格著称，笔画的“波挑”灵动飘逸，是汉隶中富有“魏晋风度”的代表作，对后世行书和楷书的演变产生了潜移默化的影响。 通过对这些汉碑的细致解读，读者将领略到古人处理方笔、圆笔，以及营造字形扁方美感的精妙技巧。 第二部分：魏晋风骨——楷书与行书的自由与法度 魏晋时期是中国书法艺术的黄金时代，个性解放的思潮催生了楷书的定型与行书的极致发展。本部分将视角转向那几座难以逾越的丰碑。 钟繇与楷书的初创： 虽然钟繇（字元常）被誉为“楷书之祖”，他的真迹流传极少。本部分将通过唐人的摹本和后世的评述，重构其“台阁体”的严谨风貌，理解楷书从隶变到成熟的关键一步。 二王时代的巅峰： 占据本部分核心地位的是“书圣”王羲之及其子王献之的经典作品。 王羲之《兰亭集序》：我们将详尽分析其“遒媚多姿”的特点，探讨其行书体中微妙的提按顿挫、血脉贯通，以及章法布局的自然天成。这部作品不仅是书法史上的里程碑，更是中国文人精神的体现。 王献之《九成宫帖》（非欧阳询碑）：作为“小圣”，王献之在继承“二王”法度之上，形成了更为洒脱、开阔的行书风格。本卷着重解析其笔法中的灵动与俊逸，对比父子二人在同一书体中的差异与传承。 第三部分：盛唐气象——草书的奔放与碑刻的雄强 盛唐气象，一改魏晋的含蓄内敛，转而追求雄浑开阔、气势磅礴的美学境界。 草书的狂放与结构： 我们将集中笔墨于张旭与怀素的传世之作。 张旭《古诗四帖》：张旭“狂草”的代表，其线条如骤雨旋风，气势连贯，变化无穷。本卷剖析其用笔的“绞转”与“飞白”技巧，以及如何在一气呵成中保持结构不散的秘诀。 怀素《自叙帖》：怀素的草书被誉为“瘦劲奇崛”，笔法精到，结构紧凑。通过对比张旭的奔放，读者可以领悟怀素如何将草书的抒情性推向极致，实现“锥画沙”般的内蕴力量。 唐代楷书的典范交锋： 在楷书领域，除了颜真卿的雄浑外，我们更需要深入研究以下两位大师： 欧阳询《九成宫醴泉铭》：此碑以其险绝瘦硬、法度森严著称，被誉为“颜筋柳骨”之外的另一极——“欧体”。本卷将细致讲解其“右军之遒”与“智永之秀”的结合，特别关注其间架结构的黄金比例与“险中求平”的独特美学。 虞世南《孔子庙堂碑》：虞世南的楷书被誉为“外柔内刚”，其用笔圆润含蓄，结构平稳端庄，是唐初温润书风的代表，是初学者进入唐楷殿堂的绝佳阶梯。 第四部分：宋元气韵——文人书法的意趣与个性 宋代书法不再以唐人为宗，开始追求“意趣”，强调书写者内在情感的流露，这为后世碑帖的多元化发展奠定了基础。 宋四家的流变： 本部分重点呈现了宋代四位文学巨匠的墨迹。 苏轼：其行书笔画丰腴，外拓而内含，展现出一种“拙朴”的雅致，体现了其“我行我素”的人生态度。 黄庭坚：其独特的“长枪大戟”体，提按变化极大，笔势开张，结构奇险，对后世影响深远。 米芾：以“刷字”著称，其行书节奏极快，用笔洒脱，具有强烈的“八面出锋”的动态美。 蔡襄：作为宋初的领军人物，他的书法体现了从唐楷向宋意转变中的中和之美。 元代的复古与创新： 元代书法在继承前人成就的同时，开始强调对古法的追溯。 赵孟頫：他倡导“复归晋唐”，其楷书端庄秀美，行书则圆润遒劲，成功地将晋人笔意融入唐人法度之中，对明清书法产生了决定性的影响。 颜真卿之外的“颜体”继承者：本部分将补充介绍如柳公权的“颜筋柳骨”中的“柳骨”，其楷书骨力遒劲，法度更为严谨，与颜体形成鲜明对比，为学习者提供了楷书结构处理的另一种高标准范例。 结语 本书通过对这些跨越数千年的经典碑帖的系统梳理与深入剖析，构建了一幅完整、立体的中国书法艺术演进图景。它不仅是技法学习的宝库，更是理解中国传统美学思想变迁的窗口。通过与颜真卿《多宝塔碑》的风格对比，读者将更深刻地体会到中国书法艺术的博大精深与兼容并蓄。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的耐用度和学习体验都是一流的。我经常需要对着碑帖练习数小时，书本的平铺性至关重要。这本书的装帧设计明显考虑到了重度使用者的需求，即便是反复翻阅和在上面进行对照练习，书页也不会轻易脱胶或松散。这一点对于书法学习者来说非常重要，因为我们买的不是一次性阅读品，而是需要长期陪伴的工具。而且，颜真卿的《多宝塔碑》本身就是楷书的典范，它结构严谨，法度森严，非常适合打基础。这本书的呈现方式，完美地捕捉了颜体的雄浑与端庄，没有丝毫媚俗或失真。每一次摊开它，都像接受了一次精神的洗礼。我强烈推荐给所有对唐楷、对颜体心存敬畏并希望真正掌握其精髓的同仁们。它绝对是投入的价值所在，甚至可以毫不夸张地说，它为我的书法学习树立了一个全新的标杆。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的震撼在于它对细节的极致追求。书法学习，最忌讳的就是一叶障目，只见树木不见森林，或者反过来，只注重整体气势而忽略了局部结构。这本《多宝塔碑》的影印效果，恰好解决了这个问题。每一笔画的收尾，每一个点画的驻锋，都如同高清照片一般呈现在眼前。我特别留意了“宝”字中那一竖的挺拔和“塔”字中提画的飘逸，在其他资料里，这两个地方往往处理得含糊不清。然而，在这本书里，我能清晰地看到颜真卿是如何将楷书的“中正”与行书的“灵动”巧妙地融合在一起的。它不仅仅是提供一个临摹对象，更像是一本“解剖学”图谱，帮助我们理解颜体结构背后的逻辑。对于已经有一定基础，想要在楷书上更进一步的进阶学习者而言，这本书提供的深度和广度是无法替代的。它让我开始重新审视自己以往的临帖方式，发现了很多之前忽略的“技术要点”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也买过好几套所谓的“碑帖大全”，但很多都是粗制滥造的合集，印刷质量不稳定，有些字的细节都模糊成一团，临摹起来非常费劲，学到的都是些皮毛。直到我入手了这本专注于颜真卿《多宝塔碑》的精装本，才真正体会到什么是“精益求精”。这本书的装帧设计本身就体现出对经典的尊重，装订牢固，便于平摊，这对于临摹者来说至关重要，不用费力按住书页。更重要的是，它在图像处理上达到了专业级别的水准。我对比了网上一些流传的模糊照片，这本印刷出来的字迹，那些顿挫、提按的微妙之处，清晰可见。这种清晰度对于初学者建立正确的“手感”和“眼力”太重要了。我尝试着临摹了其中几页，感觉下笔时对力度的控制比以前准确多了，不再是盲目地模仿轮廓，而是真正感受到了笔锋入纸的节奏。这套书对传统书法艺术的保护和传承，功不可没，它让经典不再遥不可及，而是触手可及的范本。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本碑帖时，心里其实有点忐忑，担心市面上的“经典”系列大多是商业炒作，内容空泛。但当我翻开《历代法书碑帖经典：颜真卿〈多宝塔碑〉》后，所有的疑虑都烟消云散了。这本书的选材和排版，明显是出自深谙书法之道的前辈之手。它在版式设计上很注重留白，让每一个碑文拓片的周围都有足够的空间供学习者观摩和对照，而不是像某些版本那样，恨不得把所有内容都塞到一页里，看着眼花缭乱。这种留白不仅是一种美学上的考量，更是功能性的提升，它引导你的注意力集中在碑帖本身，减少外界干扰。此外，书中的辅助资料，比如不同时期的拓本对比（如果包含的话），或者对特定难点字样的放大解析，都体现出编者极大的耐心和专业性。我感觉这不仅仅是一本书，更像是一个精心布置的私人书法工作室，让人心境平和，专注于“写”这件事的本质。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代法书碑帖经典：颜真卿〈多宝塔碑〉》的出版，简直是为书法爱好者送上了一份厚礼。我一拿到手，就被它那种沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。要知道，书法学习，尤其是碑帖的临摹，对原帖的清晰度和细节还原度要求极高。这本书在这方面做得无可挑剔，墨色的浓淡变化、线条的起承转合，即便是最细微的“悬针竖”或“蚕头燕尾”，都展现得淋漓尽致。我过去临摹时，总觉得少了点什么，很多时候是因为手中资料的模糊不清，导致对颜真卿笔法的理解停留在表面。但有了这本高质量的影印本，仿佛颜体的精气神都凝聚在了纸上，每一个字的结构、间架，都充满了力量与法度。我尤其欣赏它对碑文的考证和注释部分，虽然我更侧重于技法学习，但那些关于碑刻历史背景的介绍，能让我更好地进入到创作情境中去，体会古人书写的时代精神。对于想深入学习颜体，打下扎实基础的同道来说，这本书是案头必备的“教科书”。翻阅它，就像与颜真卿进行跨越千年的对话，那种敬畏感和学习的冲动，是其他普通资料无法比拟的。

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