精缮碑帖：谢赐御书诗表 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 蔡襄 著，吴张青 译

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• 书法
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• 临摹
• 传统

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550821354

版次：1

商品编码：12217811

包装：平装

开本：8开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：14

正文语种：中文

内容简介

　　蔡襄，字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人 。北宋著名书法家、政治家、茶学家。蔡襄工书法，诗文清妙，其书法恪守晋唐法度，浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体，为“宋四家”之一。
　　《精缮碑帖：谢赐御书诗表》为蔡襄的楷书代表作，书于1052年，卷轴，纸本，纵29.3厘米，横241.5厘米。宋仁宗帝曾御书“君谟”赐蔡襄，为报答皇恩，蔡襄恭作表文并七绝一首献上，此即“谢赐御书诗表卷”。此卷用五张纸拼接，共三十七行字。该卷书法行墨持重，措笔安和，笔笔精到，字字端严劲实。卷后有米芾、鲜于枢、吴宽、陈继儒和董其昌等名家题跋。此帖现藏于日本东京台东区立书道博物馆。

内页插图

翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与审美 本书概要 《翰墨丹青：中国古代书法艺术的流变与审美》是一部旨在系统梳理和深入探讨中国书法艺术发展脉络、风格演变、审美范畴及其文化意蕴的学术专著。全书以时间为轴线，以风格流变为核心，辅以对重要书家、碑帖文本的细致解读，力求为读者构建一个宏大而精微的书法艺术全景图。本书不仅关注书法技巧的层面，更深入剖析了不同历史时期社会思潮、哲学观念对书体结构和笔墨表现力的形塑作用，探究书法艺术如何作为“无声之音”“无形之舞”，承载中华民族的精神气质与审美理想。 第一章：书法的肇始与骨架的奠定（先秦至魏晋） 本章追溯汉字的起源及其早期形态，重点考察甲骨文、金文（钟鼎文）在实用性向艺术性过渡中的关键性转变。我们详细分析了秦代小篆的规范化过程，及其对后世篆书树立的典范意义。 真正的书法艺术的勃兴，始于魏晋南北朝。本章将深入探讨隶书在汉代臻于成熟的全过程，解析隶书“蚕头燕尾”的结构美学如何为后世楷书的出现提供了基础。随后，重点聚焦于行草书的诞生与发展。张芝、钟繇等早期书家如何突破隶书的板滞，注入“风神”与“意态”。 尤其重要的是对王羲之、王献之父子艺术成就的剖析。王羲之如何集前人之大成，创立了“尽善尽美”的行书典范，以及其“古不乖今，今不乱古”的艺术哲学。本章通过对《兰亭序》等代表作的摹写本对比研究，揭示魏晋风度如何内化为笔墨的潇洒与从容，确立了中国书法史上最为崇高的审美基准线。 第二章：唐代的规范与法度的极致（初唐至盛唐） 唐代是中国书法承前启后的关键时期，其核心特征是法度的建立与书体的完备。本章首先分析初唐欧阳询、虞世南、褚遂良等如何继承晋韵，以楷书的“体势”为核心，进行风格的细化与定型。 盛唐时期，颜真卿的出现标志着书法审美进入一个新的境界。我们集中探讨颜体楷书如何以“忠义之气”充盈笔端，其雄强浑厚、内含筋骨的独特风格，如何体现了大唐气象。通过对颜真卿《多宝塔碑》《祭侄文稿》的细致分析，阐释其“刚健”美学对后世的影响。 与此同时，盛唐的书风也呈现出多元化，盛唐的“尚法”精神在张旭和怀素的狂草中得到了淋漓尽致的体现。本章将分析草书如何从章草、今草发展到“颠张醉素”的恣肆奔放，探讨狂草在技法上对速度、力度、墨色的控制达到了何种高度，以及这种“无法之法”如何体现了盛唐文人对自由精神的追求。 第三章：宋代的尚意与文人书风的确立（宋代） 宋代是中国文化史上“士大夫精神”高扬的时代，书法审美趣味发生了根本性的转向——从唐代的“尚法”转向“尚意”。本章详细阐述“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术思想与实践。 苏轼强调“我书意造，独与神遇而不以意写物”，追求自然天成的书风，其圆润厚重中蕴含的哲思；黄庭坚对唐人笔法的深入挖掘与重构，尤其在其长枪大戟的欹侧姿态中体现的“险绝”之美；米芾以“刷字”著称，追求迅疾和率真，将晋人风神与宋人意趣完美结合。 本章着重论证，宋代文人书家如何将书法视为“心画”，书法不再仅仅是书写文字的工具，而是直抒胸臆、标榜个性的载体。通过分析宋人对笔法的“去程式化”倾向，解析其如何拓展了书法的表现领域，使书法更具人性和哲学深度。 第四章：元明的过渡与帖学的鼎盛（元代至明代中叶） 元代在政治格局重组后，书法艺术走向了复古与创新并存的态势。本章重点分析赵孟頫的贡献。赵孟頫高举“复归晋唐”的旗帜，以秀劲妍美的姿态，将楷书和行书的妍美度推向新的高峰，为明代帖学的兴盛奠定了基调。 明代书法呈现出强烈的地域性和风格分化。本章将考察以台阁体为代表的官方书风的僵化倾向，以及以吴门画派为核心的文人书家如何抵抗这种程式化。沈周、文徵明、祝允明、董其昌等人的书风，体现了对晋唐趣味的重新挖掘和对笔墨趣味的强调。特别是董其昌“平淡天真”的书学思想，如何以淡雅的笔调和深厚的学养，影响了清代中后期的审美取向。 第五章：清代的碑学复兴与多元并峙（清代） 清代是中国书法史上的一个重要转折点，碑学与帖学的分野与交融构成了核心议题。本章首先分析清初对帖学的继承，以及帖学在乾隆时期走向精微、甚至出现“馆阁气”的困境。 随后，本章详细论述乾嘉年间碑学的兴起。在金石学家的推动下，北碑（魏碑、墓志、造像记）的古朴雄强之风被重新发掘。邓石如如何将篆隶的笔法融入楷书中，形成了“篆隶入楷”的开创性实践。 晚清时期，碑学达到高潮。康有为以其理论著作《广艺舟双楫》系统地构建了碑学的美学体系，推崇北魏碑刻的“金石气”。赵之谦、吴昌硕则在篆隶入印、入书方面取得了辉煌成就，尤其吴昌硕将金石趣味与江南文人气息融为一体，开启了近现代书法的全新气象。本章探讨了碑学复兴对改变数百年帖学一统天下的格局所起的决定性作用，为民国以来的书法多元发展埋下了伏笔。 结语：书法艺术的当代回响 本书最后将总结中国书法数千年来的审美主线——即实用性、结构性、精神性三者的辩证统一。书法艺术并非孤立的技艺，它是中国文化核心价值的物化形态。探讨当代书法在全球化语境下面临的挑战与机遇，以及如何从古代碑帖中汲取养分，激活传统美学的生命力。 全书特点： 体系完整： 涵盖了从甲骨文到清末碑学兴起的完整发展脉络，兼顾篆隶、楷书、行书、草书的演变。 深度挖掘： 不停留在对书家名录的罗列，而是深入探讨每一历史阶段的哲学思潮与社会背景如何塑造了书体的“性情”。 重在审美： 强调书法“格、韵、气、力”的内在联系，解析不同时代的审美范式（如尚法、尚意、尚态）。 文本细读： 选取了大量关键碑帖进行案例分析，帮助读者理解古代书家在结构、用笔、章法上的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏的是这部作品在视觉呈现上的那种克制与大气。它没有采用那种过度渲染、色彩斑斓的印刷方式，而是选择了最能还原原貌的墨色和纸张对比度。拓片影像的清晰度非常高，即便是最细微的笔触、最轻微的皴擦痕迹，都能被忠实地记录下来，这对于研究古代书风的演变脉络来说，简直是无价之宝。我甚至能“看”出当年刻工在运刀时的力度变化，这已经超越了单纯的“复制”，更像是一次跨越时空的“对话”。如果只是想随便练练字，或许会觉得有些“深奥”，但对于想要深入探究法帖精髓的人来说，这简直就是一本活教材。

评分☆☆☆☆☆

这部精装的碑帖，光是拿到手里，那种厚重感和纸张的质地就让人心生敬畏。封面设计得非常典雅，字体排版讲究，一看就知道是下过一番功夫的。内页的装帧工艺更是没得挑剔，每一页都平整光滑，装订得非常结实，完全不用担心翻动时会损坏。对于我这种喜欢把心爱的书反复摩挲的人来说，这种扎实的制作水平简直是福音。它不仅仅是一本可以阅读的书，更像是一件值得珍藏的艺术品。每一次摊开它，都能感受到那种对传统文化最深沉的尊重与热爱。从侧面看，书脊的烫金字清晰有力，即便是放在书架上，也散发出一种低调而奢华的气质。这无疑是送给任何一位书法爱好者或收藏家的一份绝佳礼物。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书给我的整体感觉是“沉稳且有力量”。它不像某些流行读物那样追求一时的轰动效应，而是像一位德高望重的老师，静静地站在那里，等待有心人去探索其中的奥秘。无论是从纸张的选择、油墨的印制，到内容的编排和校对，每一个环节都透露出一种不急不躁的匠人精神。它不张扬，但其内在的学术价值和艺术水准，足以让它在众多碑帖中脱颖而出。对于追求高品质学习资料的书法爱好者而言，这绝对是一笔值得的投资，它能陪伴你走过从初学到精进的漫长旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初买这本书是抱着试一试的心态，毕竟市面上的碑帖汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在不多。然而，翻开目录和前言，我就知道这次的选择是正确的。排版布局极其科学合理，注释部分处理得非常巧妙，既没有喧宾夺主地占据太多版面，又保证了对专业术语的精确解释。阅读过程中，我发现编者在选取底本和释文的校对上倾注了极大的心血，清晰度和准确性都达到了一个令人放心的水准。尤其是那些复杂的引文和典故的对照，处理得井井有条，极大地降低了理解和临摹的门槛。这种对知识细节的精雕细琢，体现了出版团队的专业素养和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

从功能性角度来看，这本书的使用体验简直是教科书级别的。书本的展开角度非常理想，无论我将它平放在书桌上，还是斜靠在练字架上，它都能保持稳定，不会自己合拢，这对于需要长时间临摹对照的练习者来说，太重要了。有时候我甚至会用手指轻轻地拂过那些精美的文字，想象着原碑帖在时光中留下的痕迹。它不仅仅是提供了一套可以模仿的范本，更重要的是，它构建了一个沉浸式的学习环境，让人能够暂时抛开外界的干扰，专注于碑帖本身的艺术魅力之中。这种流畅的使用体验，是很多其他碑帖所不具备的。