中国古代法书选：怀仁集王羲之圣教序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏文源 编

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出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534452734

版次：1

商品编码：12236799

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：36

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代法书选：怀仁集王羲之圣教序》介绍了，《怀仁集王羲之圣教序》碑，共计2400余字，现藏于西安博物馆。此碑内容包括唐太宗为玄奘法师翻译佛经而作的序文、太子李治的序文以及玄奘写的谢表及《般若波罗蜜多心经》，通称《三藏圣教序》。此作乃京师弘福寺僧怀仁集皇室所藏王羲之行书真迹而成，后镌刻成碑。此碑因直接从唐代所存王羲之真迹中摹出，保留了其书原貌，因而被历代书法家视为临书楷模。王羲之（303-361），字逸少，琅琊临沂人，后迁居会稽山阴（今浙江绍兴），曾任会稽内史，领右将军，人称“王右军”。王羲之正书学钟繇，草书学张芝，又“兼撮众法，备成一家”，因此有“书圣”之称。其早期书风比较质朴，晚年听取儿子王献之“易改体”的建议，变古法，书风潇洒飘逸而不失古拙沉着。他的行书儒雅蕴藉，具有一种中和之美。明代项穆《书法雅言》中说：“若逸少《圣教序记》，非有二十年精进之功，不能知其妙，亦不能下一笔，宜乎学者寥寥也。此可与知者道之。“清代朱和羹《临池心解》中也说：“能学《定武兰亭》一分，即有一分得力；学《圣教》，则浑身板俗矣。盖怀仁此序集右军字，宋人已薄之，呼为院体。谓院中习以书诰敕，士夫不学也。”

内页插图

好的，这是一份关于一本假想图书的详细简介，该书名为《中国古代法书选：怀仁集王羲之圣教序》的姐妹篇，我们称之为《中国古代法书选：颜真卿多宝塔碑》。 --- 中国古代法书选：颜真卿多宝塔碑 【本书概述】 《中国古代法书选：颜真卿多宝塔碑》是一部深度聚焦唐代楷书巨擘颜真卿代表作《多宝塔碑》（又称《大唐翻经音疏》）的权威性研究与鉴赏专著。本书旨在全面、细致地剖析《多宝塔碑》在书法艺术史上的地位、技法特征、时代背景及其深远影响，为书法学习者、研究人员及艺术爱好者提供一个既具学术深度又富实践指导意义的参考文本。 本书的编纂团队汇集了当代最顶尖的书法史学家、碑帖鉴定专家以及资深书法教育家，历经数年考证、资料搜集与反复比对，力求还原《多宝塔碑》原貌之神韵，阐释颜真卿“颜体”初具规模的里程碑意义。 【核心内容与结构】 本书内容架构严谨，分为六大部分，层层递进，深入浅出地揭示《多宝塔碑》的艺术精髓。 第一部分：时代背景与碑刻缘起 本部分首先将读者带回盛唐开元年间，探讨书法艺术的鼎盛时期。我们将详细梳理唐代楷书的流变脉络，重点介绍欧阳询、虞世南、褚遂良等前代大家对颜真卿的启发与影响。 《多宝塔碑》的创作背景尤为特殊，它并非单纯的碑刻，而是为记录高僧善无畏奉敕译经事宜而立。本书将详细考证碑文的撰写人（岑羲）、书写人（颜真卿）及镌刻人，揭示其背后的政治、宗教与文化意图。我们通过对相关史料的梳理，辨析《多宝塔碑》在颜真卿全部创作生涯中所处的阶段——“颜体”成熟的序曲。 第二部分：碑文考证与释读 《多宝塔碑》现存版本众多，或因风化、或因摹刻，细节之处常有出入。本部分是本书的文献基础工程。 1. 版本源流考辨： 详尽对比宋拓本（如“金石录本”、“庐州本”等）、明代影刻本以及现代影印本的异同。重点分析不同拓本在“缺损字”、“墨色深浅”及“刀法锐度”上的差异，并对部分存疑字作出专业判断。 2. 碑文内涵解析： 碑文内容本身涉及佛教经典，本书特邀佛学专家对碑文中的专业术语进行精确翻译与注释，使读者不仅能欣赏书法之美，更能理解文字之意，达到“文、书、意”三位一体的欣赏高度。 第三部分：颜体初创：技法精微剖析 这是本书的学术核心，对《多宝塔碑》的笔法细节进行“像素级”的解构与分析。 1. 结体特征： 深入探讨《多宝塔碑》区别于早期楷书的结构特点。着重分析其“外紧内疏”的布局，特别是对中宫的经营，如何做到方正而不板滞，雄强而不失清健。 2. 笔法剖析： 细致讲解“藏锋起笔”、“中锋行笔”在碑刻中的具体体现。本书以高清局部图谱为载体，详细阐释“蚕头燕尾”的准确形态，以及横画的“右肩稍抬”和竖画的“入木三分”的力感处理。 3. 墨韵与刀法： 鉴于本书研究对象为碑刻而非墨迹，本章重点分析清代碑学研究的成果，探讨古代匠人在镌刻过程中对颜真卿笔意的转译。对比“瘦硬峻拔”与“浑厚圆润”在不同拓本中的表现，揭示刀法对书法精神传达的作用。 第四部分：与前后碑帖的参照对比 为凸显《多宝塔碑》的独特性，本书特设专题，将其置于唐楷的坐标系中进行横向和纵向的比较研究。 1. 横向对比： 将《多宝塔碑》与同时期或略晚的褚遂良《雁塔圣教序》进行结构对比，分析“秀润”与“雄厚”的风格分野。 2. 纵向对比： 将其与颜真卿晚期的《争座位帖》、《祭侄文稿》进行对比，明确指出《多宝塔碑》的“谨严”与“法度”，是其后续“尚法”、“尚意”风格的基石与转折点。 第五部分：学习与临摹指导 本书不仅仅停留在理论阐述，更注重实践指导。针对书法学习者，提供了系统化的临摹路径。 1. “由局到整”的训练法： 建议学习者先从“点、横、竖、撇、捺”等基本笔画入手，掌握其形态和力度控制。 2. 范字精解： 选取碑中具有代表性的高频结构字（如“之”、“是”、“法”、“宝”）进行单元拆解，分析其笔画间的呼应关系与空间处理。 3. “意临”与“形似”的平衡： 引导学习者在掌握形体结构后，如何提炼“颜体”的精气神，避免陷入僵硬的“描摹”陷阱。 第六部分：碑学意义与后世影响 《多宝塔碑》在清代碑学复兴中扮演了关键角色。本部分将探讨其超越时代的影响力。 本书将回顾乾隆、嘉庆年间碑学兴起的历史脉络，分析包世臣、康有为等碑学大师如何推崇《多宝塔碑》的法度，视其为“楷书之典范”。同时，我们也收录了民国以来多位大家（如于右任、沈尹默等）对“颜体”的继承与发展观点。 【本书特色】 1. 高清放大图谱： 采用先进的扫描与影印技术，收录多张特级拓本的局部高清放大图，细节纤毫毕现。 2. 专家撰稿阵容： 所有释文、考证及技法分析均由国内一线碑学专家完成，确保了学术的严谨性与权威性。 3. 兼顾实用性： 不仅是理论著作，更是一部高水平的临摹指南，适合从初学到精研各个阶段的书法爱好者。 《中国古代法书选：颜真卿多宝塔碑》，是献给所有追求法度森严、雄强壮美的书法同道的一份至诚之作。它不仅是一部书法鉴赏史料，更是一座通往盛唐气象的艺术桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局，体现了一种极高的艺术修养和阅读舒适度。它巧妙地平衡了“信息量”与“留白”之间的关系。很多法书选集为了塞入更多内容，往往将字迹挤压得密不透风，让人喘不过气来，但此书则给予了每件作品足够的空间，让墨迹得以充分地呼吸和舒展。版面的重心、字体的对齐、图注的位置，都经过反复推敲，使得整体视觉效果和谐统一，达到了“形神兼备”的境界。当欣赏到那些气势恢宏的长篇作品时，书页的尺寸设计也显得十分合理，既保证了阅读时能一览无余，又方便在书桌上摊开临摹而不感到局促。这种对阅读体验的人性化关怀，体现了编者对“法书”本身所承载的文化重量的尊重。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我几乎被其内容的广度与深度所震撼，它并非仅仅是简单地将一些著名的碑帖罗列出来，而是明显经过了精心策划与编排。那些入选的法书，从魏晋的朴拙雄健，到唐代的法度森严，再到宋代的意态横生，其间的时代风格演变脉络被梳理得清晰可见，即使是对书法艺术涉猎不深的新手，也能大致领略到不同历史阶段书风的精髓所在。尤其欣赏其中对于关键作品的局部放大和细节注释，这些精到的解析，如同给初学者指明了一扇扇通往高深境界的门。例如，对于某位大家起笔时的“藏锋”处理，或者收笔时的“回锋”力度，图文并茂的阐释，远胜于枯燥的理论说教，真正做到了“授人以渔”，让我对理解和模仿有了更具体的方向感和目标性，这对于学习者来说，价值无可估量。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国古代法书选》的整体装帧设计给我留下了极其深刻的印象。外壳的用料考究，触感温润而厚重，透露出一种历经岁月沉淀的古朴气息，那种藏家级的质感，让人在捧起它的时候，就不由自主地放轻了动作，生怕惊扰了其中蕴含的千年风华。内页的纸张选择也十分精妙，米黄色的基调，既能最大程度地还原墨迹的层次感和干湿变化，又减轻了纯白纸张带来的视觉疲劳。尤其是那些高清的影印品，即便是最细微的笔锋转折、墨色的浓淡枯润，都清晰可辨，仿佛能感受到古人执笔时的呼吸与心跳。装订方面，采用的是线装的形式，虽然不如现代胶装那般轻便，但那种一页页翻阅、手感上的实在与仪式感，是任何现代印刷品都无法比拟的，尤其是在欣赏那些气韵生动的古代经典时，这种传统装帧带来的代入感是至关重要的，它让阅读行为本身，变成了一种对传统的致敬与体验。

评分☆☆☆☆☆

最令我感到惊喜的是，这套选集在细节处理上展现出的那种“匠人精神”。比如，在介绍某些特定书体风格变化的关键章节，编者不仅提供了原貌的展示，还非常贴心地加入了针对性的“对照图”或“笔法分解图”。这些辅助材料并非简单地描红，而是对特定笔画的结构、速度、提按等技术细节进行了提炼和归纳，这对于渴望掌握古代书家“笔法心诀”的学习者来说，简直是如获至宝。它不再是高高在上的艺术品陈列，而是转化为了一套可以被拆解、被学习、被内化的实用教材。这种将学术深度与实践指导无缝结合的做法，极大地提升了这本书的实用价值，使其超越了一般的鉴赏画册，成为我案头常备的“书法教科书”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注中国古典文化的人士，我特别关注这类选集在“权威性”和“可读性”上能否找到一个平衡点。这本书无疑在这方面做得非常出色。它所选用的底本似乎都经过了极为严谨的考证，没有出现那些流传已久、实则存疑的作品，这保证了学习者入门时就能接触到最纯正的范本。同时，文字部分的导读和赏析部分，虽然保持了学术的严谨性，但其用词却并非晦涩难懂的“行话”，而是力求用清晰、生动的语言来阐述笔法背后的哲学意蕴和审美取向。这使得即便是刚刚接触传统文化的爱好者，也能轻松跨入这个门槛，并从中汲取乐趣，而非仅仅感受到一种高不可攀的学术压力。它成功地架设了一座桥梁，连接了深奥的碑帖研究与广大的文化爱好者群体。