名师朱涛书法课堂：颜真卿《颜勤礼碑》基础教程（附描红本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱涛 著

图书标签:

• 书法
• 颜真卿
• 颜勤礼碑
• 基础教程
• 朱涛
• 临摹
• 描红
• 楷书
• 书法入门
• 艺术

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558604515

版次：1

商品编码：12155487

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：100

正文语种：中文

附件：描红本

附件数量：1

内容简介

　　《名师朱涛书法课堂：颜真卿<颜勤礼碑>基础教程》主要对颜真卿《颜勤礼碑》的基本笔画的书写和常用偏旁特征进行介绍和图解。编排上运用1、用原帖字和书写字对应的形式编排，挑选具有代表性的字为主，使读者在欣赏原帖的同时，能更了解其间的细节；2、针对偏旁的特征进行技术的分析和剖析，使读者能深入了解其中奥秘并有效的结合到创作中。3、《名师朱涛书法课堂：颜真卿<颜勤礼碑>基础教程》配有书写示范视频，并专门配套了相对应的描红本。

作者简介

　　朱涛，小主人报社社长小主人新闻学校总校校长，上海市书法家协会草书专委会副主任兼秘书长，上海市长宁区书法家协会主席，上海中国书法院副秘书长，上海吴昌硕艺术研究协会办公室主任，上海硬笔书法家联合会副会长。

精彩书评

　　★书法家朱涛敢于探索，特别考虑到初学者及进阶者的共同需求，既揣摩并补全碑帖中笔画的缺损部分，又充分领会古代书家作品的神韵，可谓“难度颇高，效果甚佳”。
　　——上海市书法家协会主席、上海中国书法院院长，周志高
　　
　　★本套字帖由朱涛先生临摹整字，并拍摄成书写示范视频和配以要点字幕说明，还特别设计了描红练习册，以供习字者使用，真是“煞费苦心，匠心独具”。
　　——中国书法家协会理事、上海市书法家协会副主席，丁申阳

目录

基本笔画
横
竖
横折
点
撇
捺
提
钩
常用偏旁部首
单人旁
双人旁
竖心旁
提手旁
三点水
左耳旁
女字旁
子字旁
口字旁
弓字旁
日字旁
月字旁
木字旁
禾字旁
示字旁
言字旁
贝字旁
酉字旁
食字旁
绞镗一旁
立刀
三撇
右耳旁
反文
见字边
页字边
十字头
人字头
小字头
广字头
秃宝盖
宝盖头
草字头
竹字头
春字头
日字底
心字底
四点
皿字底
木字底
走之底
风字框
门字框
方框

前言/序言

　　朱涛先生与我是老朋友，由于书法的原因，我们经常在一起工作、办展，成为莫逆之交。对他书法的风格、水平、成就及为人处事我也颇为欣赏。朱涛先生自幼酷爱书法，6岁开始习字，师从著名书法家钱茂生教授一上海市书法家协会顾问一，孜孜追求，积极探索，至今40余载。他擅长楷、行、隶、草等各种书体，遍临历代书家碑帖，融会贯通，功底深厚；他的书法线条疾缓自如，枯润得当，笔墨态势灵动典雅，潇洒秀逸，形成了遒劲凝炼、豪迈抒情的书风。
　　朱涛先生，自年幼起即牢记着父亲的叮咛：“作为中国人，一定要写好中国字。”因而在小学、中学阶段，学校每次写字比赛中，一直保持全校第一名的佳绩，儿时就曾获得首届全国青少年书法大赛一等奖，1983年，还作为中国首批少儿书法代表团成员一共五人一出访日本交流。1983年《小主人报》创办时，朱涛15岁，即担任《小主人报》书画小编辑，与小伙伴们一起开设了“写好中国字”栏目。2000年，他接棒《小主人报》社长之职。在这份报刊上，“写好中国字”的栏目30余年来从未停止。在当下的中小学教育中，各方对于书写重视程度不一，但他极力提倡“中国人要写好中国字”的理念也从未停息。尤其是他接下社长重任以来，他经常说：“我是社长，但我更乐意自己是一位老师，在《小主人报》素质教育中，要培养孩子们的社会活动能力、独立工作能力、适应环境能力，而书写作为一种基本技能，与这三种能力也是密切相关的。我们要教育孩子们爱国，爱自己国家的文字，写好中国字，做好中国人。教育孩子们从小写好字，我是永远不会放松的。”
　　此次朱涛先生编写的《名师朱涛书法课堂》是针对五位历代书法名家颜真卿、欧阳询、柳公权、褚遂良、赵孟頫的临摹教程。编撰期间，
　　朱涛先生敢于探索，特别考虑到初学者及进阶者的共同需求，既揣摩并补全碑帖中笔画的缺损部分，又充分领会古代书家作品的神韵，可谓“难度颇高，效果甚佳”。本套字帖以基本笔画写法人手，常用偏旁部首为引导，选择极具代表性的例字，而后由朱涛先生临摹整字，并拍摄成书写示范视频和配以要点字幕说明。本套字帖还特别设计了描红练习册，以供习字者使用，真是“煞费苦心，匠心独具”。我相信，每一位习字者通过本套字帖临摹与学习，并付出时间和精力，定能事半功倍，获得有效的回报——练出一手好字。
　　中国书画界前辈、中国动画创始人万籁鸣先生生前是朱涛先生的忘年交。当年已过九旬的万老却与二十才出头的小伙子朱涛交往甚密，他对初出茅庐的朱涛的书法赞赏有加。在朱涛举办第一次个人书法展的作品集上，万老热情洋溢地撰写了前言，他在前言中写道：“我是通过以文会友和朱涛结为忘年之交的，我们彼此之间非常接近。我觉得他写的字很有韵味，很帅，既有传统，又有自己的风格……我看好他在艺术上的前景，他会越走越远。”
　　朱涛先生儒雅大度、为人谦和、尊师敬老、乐于助人，20多年前，92岁万籁鸣老先生写下的朱涛印象，如今已经成为众多同道们共同的印象。如今，朱涛先生头衔颇多，各种身份集于一身。他说：“一个头衔，就是一种责任，书法家的责任就是让更多中国人写好中国字！”我想，读者们通过《名师朱涛书法课堂》临摹他笔迹的同时，也能留下对朱涛先生的印象。这正是我撰写此文的初衷。

好的，这是一份关于一本假设的、与《名师朱涛书法课堂：颜真卿<颜勤礼碑>基础教程（附描红本）》无关的图书的详细简介： --- 《古韵新声：宋代文人画的发展与审美变迁研究》 作者：李明远 出版社：华夏文博出版社 ISBN：978-7-5085-3987-2 开本：16开 精装 页数：480页 内容简介 本书是一部深度剖析宋代文人画发展脉络、艺术特征及其审美观念演变的学术专著。它并非聚焦于具体的书法技法或某一位书家（如颜真卿）的个案研究，而是将视角投向了自五代向北宋过渡，直至南宋晚期近三百年间，中国文人阶层在绘画领域所取得的重大成就与思想变革。 本书以扎实的史料考证为基础，结合宋代理学、禅宗思想对艺术领域的渗透，系统梳理了宋代文人画从萌芽、兴盛到体系化建构的全过程。不同于传统侧重于技法模仿和“四王”体系的后续研究，本书着重探讨了文人士大夫如何通过绘画实践，构建了一种区别于院体画和民间画的独特艺术语言，以及这种语言背后的哲学基础与社会文化动因。 核心章节与研究侧重 第一章：时代背景与文人身份的再定义 (约50页) 本章首先回顾了唐代以来士人阶层地位的变迁，尤其聚焦于宋代科举制度的成熟如何大量吸纳具有文化素养的精英进入官僚体系。探讨了“文人”这一身份范畴在宋代如何从纯粹的士大夫身份，逐渐内化为一种具有特定艺术趣味和道德标准的群体。重点分析了彼时社会对“雅”与“俗”的划分标准，为理解文人画的审美取向奠定基础。 第二章：从“应酬写照”到“抒写胸臆”：绘画功用观的转向 (约70页) 这是全书的理论基石之一。本章对比了唐代绘画（如吴道子、李思训等）的庙堂气与宗教、叙事功能，与宋代文人画强调“不求形似，但求神似”的内在转变。详细剖析了苏轼关于“论画以形似，见与儿童邻”等论断的深层意涵，揭示了绘画不再是单纯的技艺展现，而是成为士人内心世界、学养境界的投射媒介。 第三章：山水画的意境构建：北方山水的雄浑与南方山水的清润 (约100页) 宋代山水画的发展是本书的重中之重。本章首先对李成、范宽、郭熙等北方山水画家的风格进行了深入的比较研究。特别关注郭熙《早春图》所体现的“可行、可望、可游、可居”的四段式构图理论，阐释了宋人如何将客观景物转化为主观山水，实现了“卧游”的审美体验。随后，转向对米芾、米友仁父子“米氏云烟”的探究，分析了这种“点染”技法如何更直接地表现文人随性、散淡的生命情趣。 第四章：花鸟画的“物哀”与精神寄托：写意花鸟的兴起 (约80页) 本章聚焦于写意花鸟画的成熟。与唐代工笔设色风格不同，宋代文人将花鸟作为寄托个人情操的载体。重点考察了黄荃父子的院体风格（强调富贵与精致），并将其与追求笔墨趣味、自然天性的文人画（如赵孟坚、马麟等）进行对比。探讨了竹、梅、兰、石等“四君子”题材在宋代被赋予的道德象征意义，以及这些意象如何在笔墨的提炼中完成精神升华。 第五章：学养与笔墨：文人画的审美标准与批评话语 (约90页) 本章深入探讨了宋代艺术批评体系的形成，重点分析了“诗中有画，画中有诗”的理论框架如何渗透到视觉艺术的方方面面。研究了画家自身的学养（如诗文、书法、金石学）如何被视为其绘画成就的先决条件。通过分析《图画名录》《宣和画谱》等文献，揭示了官方和士人阶层在艺术评价体系上的异同，及其对后世艺术发展的影响。 第六章：风格的延续与转向：南宋院体与文人画的融合 (约60页) 本书的收束部分讨论了南渡后，在新的政治环境下，文人画所面临的挑战与新的发展方向。分析了李唐、马远、夏圭等“院体”画家如何吸收了北宋的写意精神，形成了“一角半边”的构图模式，并探讨了这种模式在南宋特定历史语境下的心理学意义。最后，简要概述了禅宗思想对南宋水墨的渗透，预示着元代水墨画高峰的到来。 本书特色 1. 跨学科视野： 本书的撰写不仅依赖于美术史的梳理，更融入了宋代理学、禅宗哲学、宋词文学等多个学科的分析视角，力求揭示文人画深层的文化根源。 2. 重理论建构： 摒弃了传统的传记式叙述，聚焦于宋人“如何看画”和“如何作画”的审美观念转变，注重对艺术理论的系统梳理与阐发。 3. 史料扎实： 引用了大量宋人笔记、画跋、诗文以及传世作品的细节考证，保证了论述的严谨性与深度。 适读人群 本书适合于中国美术史专业本科生、研究生、艺术史研究人员，以及对宋代文化、哲学与绘画有深入兴趣的文化爱好者和收藏家阅读。它为理解中国传统绘画的最高成就——文人画体系，提供了一部全面而富有洞察力的参考指南。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有多年书法练习经验的“老手”，我对市面上众多的碑帖版本进行过深入比较，而这本教材在选材和编排上的独到之处，着实让我感到惊喜。它并非仅仅是简单地复制了原碑，而是融入了大量的现代教学理念。内容结构上，它没有急于求成，而是将颜体楷书的笔画、偏旁部首拆解得极其细致，逻辑性极强。比如，在讲解“横”这一基本笔画时，作者不仅分析了起笔、行笔、收笔的提按变化，还配上了不同力度的示范图，这对于理解颜体的“骨力”非常有帮助。我发现，即便是那些我自认为已经掌握的笔画，通过这本书的剖析，也能发现以往练习中被忽略的细微之处。这种由宏观到微观，再由微观回归整体的递进式学习路径，非常适合想要系统提升的进阶学习者，它提供的不仅仅是模仿的对象，更是一套完整的理解和再现碑帖精神的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了高质感的哑光纸张，手感细腻，很有分量。整体设计风格典雅大气，主色调沉稳而不失活力，让人一看就知道这是一本认真对待的书籍。尤其是内页的纸张选择，不仅色彩还原度高，对于书法练习来说，那种略带粗粝的质感非常适合毛笔书写，墨水洇染的效果也控制得恰到好处，不会过于光滑导致笔触失控。装订方面也十分考究，平摊起来非常顺畅，这一点对于练习书法至关重要，毕竟谁也不想在起笔收笔时被书页边缘绊住手腕。此外，随书附赠的描红本也体现了出版方的用心，纸张厚度适中，方便反复描摹而不易破损，整体来看，这本书在物理层面上已经为使用者提供了绝佳的使用体验，这种对细节的关注，无疑为后续的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计达到了艺术性和实用性的完美平衡。每一页的留白处理得当，既保证了足够的书写空间，又不会让主体字帖显得拥挤。在展示范字时，特意采用了放大和局部特写相结合的方式，对于那些结构复杂、笔画交错的字，高清晰度的特写能清晰地展示出转折处的力度变化和墨色的干湿浓淡，这在以往的许多碑帖影印本中是很难做到的。这种精细化的视觉呈现，极大地辅助了读者对“意”的捕捉。我尤其欣赏其中穿插的“古今对照”部分，将原碑帖的结构与现代人理解的笔法要领进行对比，这种对比性的学习方式，打破了传统临摹的僵化，让学习过程充满了思辨的乐趣，让人在“临”的同时，也在不断地“思”。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者而言，最怕的就是面对浩如烟海的碑帖感到无从下手，而这本书的导读部分做得极为人性化。它没有直接抛出复杂的技巧，而是先用非常亲切的语言阐述了学习颜体的“心法”，引导读者建立正确的审美观和初步的书写认知。作者似乎深谙初学者的心理障碍，用词温和而富有鼓励性。更贴心的是，教材中关于工具选择和用墨浓淡的建议部分，非常实用，避免了新手在初期因工具选择不当而产生的挫败感。我记得有段文字特别提到，初学阶段不必追求形似，而应侧重于体势的把握，这简直是解了我的燃眉之急。这种循序渐进、注重心理建设的教学方法，使得原本看起来高不可攀的颜体，变得触手可及，极大地提升了新接触者坚持下去的意愿和信心。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期从事书法教育相关工作的角度来看，这套教材在体系构建上展现了深厚的功力。它不仅仅是简单地提供了一个临摹范本，更像是为读者配备了一位全程跟踪的虚拟导师。教程中对历代大家对颜体的不同理解和评价都有所涉猎，这使得学习者在掌握基础的同时，也能接触到更广阔的书法史视野，避免了只见树木不见森林的片面理解。这种知识的立体化呈现，对于培养一个全面、有见地的书法学习者至关重要。此外，教材在章节末尾设置的阶段性自检和错误常见问题分析，极具针对性，能帮助学习者及时发现并纠正自己在练习中容易陷入的误区，确保学习路径的正确性，体现了其作为一套完整教程的专业性和严谨性。