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亮剑（陈远东） 著

图书标签:

• 电商摄影
• 产品摄影
• 摄影技巧
• 后期制作
• Photoshop
• 修图
• 电商
• 摄影教程
• 实战
• 图像处理

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115452566

版次：1

商品编码：12120719

品牌：数艺社

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：纯质纸

页数：188

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书经拥有大量的视频教学与实地培训经验的作者的大量调研，依照众多相关人群的学习需求，将全书划分为5章，即5大学习阶段，由简到难，由基础到实战，由初级、中级、高级到**，循序渐进地给读者分享了作者多年来的产品拍摄经验与后期技巧，分类清晰，逻辑紧密，学习性极强。

内容简介

《电商产品摄影与后期技法实战宝典》是一本系统性很强的产品摄影专业用书，主要根据不同类型的电商产品，讲解不同的拍摄手法与后期技巧。
本书从基础开始讲解，针对拍摄前的准备工作、机型的选择、镜头的认识、灯光器材与附件的认识、相机的设置、景深的控制及构图等重要知识进行一系列的讲解。然后在实战部分，根据产品摄影中常见的吸光类、反光类、半透明类及动态凝固几大拍摄类目，由易到难、循序渐进地讲解了产品拍摄的方法与修图技巧知识，将整个电商产品摄影会涉及的基础知识与实战技巧娓娓道来，内容逻辑紧密，系统全面，可读性强。
此外，《电商产品摄影与后期技法实战宝典》附赠教学资源，包含了本书所有案例的视频教学文件，以及所有案例的素材文件和PSD源文件，读者可以将图书与视频结合起来学习，提高学习效率。
《电商产品摄影与后期技法实战宝典》适合电商摄影师、产品摄影师、商业摄影师、摄影发烧友及网店美工等相关从业人员学习使用。

作者简介

亮剑，从事人像摄影、商业摄影8年并有自己的工作室，网络摄影培训师3年，经验丰富，知识全面，累计推出网络教程300余集，其中《大师之路系列摄影教程》在网络上受广大摄影爱好者好评，拥有超过20万的忠实粉丝。

目录

01 产品摄影的基本知识/23
1．1 产品摄影前的准备工作/24
1．1．1 产品摄影的分类与认识/24
1．1．2 产品摄影的基本要求/25
1．2 产品摄影中机型的选择/28
1．2．1 主要分类/28
1．2．2 单反相机的具体分类与特点/29
1．3 产品摄影中镜头的认识/30
1．3．1 镜头的具体分类/30
1．3．2 产品摄影中主要镜头的使用/32
1．3．3 镜头使用中焦距的控制/34
1．4 产品摄影中灯光器材的认识/35
1．4．1 灯光装置与灯光工具的认识/36
1．4．2 无线引闪器的认识与应用/40
1．5 产品摄影中各种附件的认识/42
1．6 产品摄影中常用的相机设置/45
1．6．1 光圈的设置/45
1．6．2 快门的设置/46
1．6．3 感光度（ISO）的设置/48
1．6．4 色温、白平衡与自定义白平衡的设置/49
1．6．5 图片存储格式与风格的设定/52
1．6．6 产品摄影中锐度、色相、饱和度与对比度的设置/54
1．6．7 常用对焦与测光模式的选择/56
1．6．8 常用拍摄模式的设置/57
1．7 产品摄影中景深的控制与选择/59
1．7．1 景深的原理/59
1．7．2 景深的分类/59
1．7．3 如何控制景深/60
1．8 产品摄影中常用的取景技巧/61
1．8．1 单色背景拍摄/62
1．8．2 场景拍摄/62
1．9 产品摄影中常用的构图技巧/63
1．10 关于摄影的搭建知识/64
1．10．1 影棚的分类/64
1．10．2 专业摄影棚的搭建/64
1．10．3 业余摄影棚的搭建/65

镜头下的商品生命力：发掘电商视觉营销的无限可能 在琳琅满目的网络世界里，商品图片不再仅仅是信息的载体，它更是连接消费者与产品的桥梁，是唤醒购买欲望的催化剂。一张出色的产品照片，能够瞬间抓住眼球，传递商品的价值与魅力，甚至影响消费者的购买决策。本书并非专注于电商领域特定摄影技术或后期软件的枯燥教程，而是致力于为你打开一扇全新的视角，深入探索如何从根本上理解和赋予电商产品“生命力”，让你的每一张照片都充满故事和吸引力。 我们不讨论 Nikon D850 的最佳光圈设置，也不详述 Photoshop 的图层混合模式。本书将带你走进一个更宏观、更具策略性的电商视觉营销殿堂。我们将从 “洞察商品灵魂” 这个核心环节出发，引导你学会如何深入挖掘商品的独特性、目标受众的需求以及市场上的竞争态势。这不仅仅是理解一个产品的功能，更是理解它在消费者生活中的定位、它所承载的情感价值，以及它在同类商品中脱颖而出的差异化优势。 第一章：商品解读与视觉策略的萌芽 在按下快门之前，你需要成为一名“商品侦探”。本章将教你如何剥开层层营销包装，真正理解商品的本质。我们将通过一系列案例分析，演示如何从商品的原材料、制造工艺、设计理念、使用场景乃至解决用户痛点等多个维度进行深度剖析。例如，对于一件手工皮具，我们不应只关注其材质的等级，更要挖掘其匠人精神、独一无二的设计感、以及能够陪伴主人多年的时光印记。而对于一件科技产品，其精湛的工艺、人性化的设计、以及为生活带来的便利性，则需要被转化成视觉语言。 接下来，我们将进入 “视觉策略的制定”。基于对商品的深刻理解，你将学会如何为你的产品量身定制一套独一无二的视觉呈现方案。这包括： 目标受众画像的精准描绘： 你的产品是卖给年轻时尚的都市丽人，还是注重品质生活的成熟家庭？不同的受众群体，对视觉风格、色调、甚至是构图都会有截然不同的偏好。我们将提供方法论，帮助你构建详尽的目标用户画像，以便在视觉呈现上与他们产生共鸣。 品牌调性的视觉化： 你的品牌是高端奢华，还是亲民实用？是科技前沿，还是复古怀旧？你的视觉风格需要与品牌的核心价值和整体调性保持高度一致，形成独特的品牌辨识度。 竞争对手的视觉分析： 了解竞争对手是如何呈现他们的产品的，可以帮助你找到差异化切入点，避免同质化，并发现市场上的视觉空白。我们将教授如何系统地分析竞争对手的图片风格、拍摄角度、道具运用等，从中汲取灵感并规避陷阱。 故事性场景的构思： 好的电商图片不仅仅是商品本身，更是它所处的环境和承载的故事。本章将引导你跳出“白底图”的局限，思考如何通过精心设计的场景，让消费者能够想象自己拥有并使用该产品的场景，从而产生更深层次的情感连接。例如，一款户外背包，我们可以展示它在壮丽山景中被背包客背负的画面，传递自由、探险的精神。 第二章：光影叙事的力量：超越器材的视觉语言 在这一章节，我们将抛开复杂的器材参数，回归光影的本质，探讨如何运用最基础但最强大的工具——光与影，来塑造商品的视觉形象。 光线的“性格”与“情感”： 光并非仅仅是照亮物体，它承载着情绪和氛围。我们将深入研究不同光源（自然光、人造光）、不同打光方式（硬光、柔光、侧光、逆光等）所能带来的视觉效果。例如，柔和的散射光能够营造温馨、亲切的氛围，而戏剧性的侧光则能强调商品的轮廓和质感，赋予其硬朗、专业的形象。 影子的“表情”与“引导”： 影子是光线的朋友，也是塑造空间感和立体感的关键。我们将探索如何通过控制影子，来突出商品的重点、引导观众的视线、甚至营造出微妙的情绪。例如，一盏精心设计的落地灯，可以通过其投射的影子，展示出艺术化的光影效果，增强产品的艺术价值。 色彩的情感共鸣与品牌关联： 色彩是电商图片中最直接的情感传递者。我们将探讨色彩心理学在电商产品呈现中的应用，以及如何根据商品属性和品牌调性，选择最恰当的色彩搭配。例如，暖色调能够传递温暖、舒适的感觉，而冷色调则可能暗示科技、专业或宁静。 构图的“呼吸”与“平衡”： 构图是视觉的骨架，决定了画面的和谐与吸引力。本章将带领你超越“三分法”等基础规则，去理解构图的“呼吸感”，即画面空间的留白，以及如何通过构图引导观众的视线，让他们在画面中“漫步”，发现商品的美。我们将分析不同构图方式（对称式、黄金分割、引导线等）如何影响观者的感受，以及如何在构图中巧妙运用负空间来突出主体。 第三章：场景叙事与道具的“沉默语言” 好的产品图片，绝不仅仅是商品本身的平铺直叙，它需要一个能够让商品“呼吸”的环境，需要一些能够“讲述”自身故事的辅助元素。 场景的“选择”与“构建”： 场景的选择并非随意，而是需要与商品的功能、使用场景以及目标受众的生活方式紧密结合。我们将提供一套系统的方法论，指导你如何为不同类型的商品选择或构建最恰当的拍摄背景。是简洁的纯色背景，还是充满生活气息的家居一角？是野外的自然风光，还是充满科技感的实验室？每一个选择都关乎产品的价值呈现。 道具的“点睛”与“衬托”： 道具的选择是提升产品图片质感和故事性的重要手段。本章将深入探讨如何选择合适的道具，让它们在不喧宾夺主的前提下，巧妙地衬托商品，并传递出产品的特性和使用价值。例如，一款香薰蜡烛，可以搭配书籍、一杯热饮，营造出舒适放松的居家氛围；一款运动手表，则可以与健身器材、汗水淋漓的运动场景相结合。 细节的“放大”与“聚焦”： 细节是决定产品品质和用户体验的关键。本章将教你如何通过特写镜头、局部展示等方式，放大产品的关键细节，例如精美的材质纹理、独特的设计元素、或是人性化的操作界面，让消费者能够清晰地感受到产品的精湛工艺和卓越品质。 第四章：视觉叙事的“节奏”与“情感链接” 一张优秀的电商图片，需要具备引人入胜的“节奏感”，能够引导观众的情绪，并最终与他们建立起情感上的联系。 “动”与“静”的哲学： 即使是静态的产品图片，也能通过构图、光影甚至隐喻，传递出“动”或“静”的感受。例如，一张运动鞋的图片，可以通过鞋带的飘动、地面的摩擦痕迹，传递出运动的活力；而一张舒适的沙发图片，则可以通过柔和的光线、慵懒的姿态，传递出宁静放松的意境。 “特写”与“全景”的配合： 在一组产品图片中，不同景别的配合能够形成视觉上的节奏，引导观众的视线。从整体的展示，到局部的细节，再到使用的场景，层层递进，让消费者对产品有一个全面而深入的了解。 “留白”的智慧与“想象空间”的营造： 负空间，也就是我们常说的“留白”，并非画面的空白，而是给予观众想象的空间。恰当的留白能够让画面更加透气，突出主体，并引导观众的注意力。本章将探讨如何在电商图片中巧妙运用留白，让画面更具艺术感和吸引力。 “情绪”的调动与“故事”的共鸣： 最终，一张成功的电商图片，是能够触动消费者情绪的。是让他们感到愉悦、好奇、渴望，还是信任？本章将引导你思考，如何通过视觉语言，讲述一个能够引起消费者共鸣的“故事”，让他们不仅仅是购买一个产品，更是购买一种生活方式，一种情感体验。 本书将以大量的成功案例分析为依托，以深入浅出的语言，带你领略电商视觉营销的精髓，让你学会如何超越纯粹的技术操作，从更具战略性和艺术性的角度出发，创作出真正能够打动人心、驱动销售的电商产品图片。我们相信，通过本书的引导，你将不再仅仅是“拍摄”商品，而是赋予它们生命，让它们在数字世界中闪耀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人，“电商产品摄影与后期技法实战宝典”，听起来就充满了实践性和指导性。拿到手中翻阅，果然名不虚传。它并非那种理论空泛的书籍，而是以大量真实的案例贯穿始终，让我能直观地看到理论是如何转化为实际效果的。我尤其喜欢作者对“商业性”的强调，书中不仅仅是教你如何拍得好看，更是教你如何拍出能卖货的图片。这一点对于电商卖家来说至关重要。作者会从消费者的角度出发，分析什么样的图片更容易吸引他们的注意，什么样的图片能激发他们的购买欲望。在讲解后期处理时，作者也同样强调了“商业性”，比如如何通过后期来优化产品的细节，如何通过色彩来营造吸引人的氛围，如何通过构图来突出产品的卖点。我尝试着书中的一些方法，比如在拍摄小件饰品时，利用背景和道具来营造一种精致、优雅的氛围，结果发现转化率真的有所提升。书中还分享了一些“不传之秘”，例如如何让金属反光更自然，如何处理透明材质，这些都是我在其他地方很难学到的宝贵经验。总而言之，这本书是一本非常实用的工具书，它能帮助我快速提升产品图片的质量，从而提升我的电商业务。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影一直很有兴趣，但电商产品摄影这块，总感觉自己缺乏系统性的指导。这本书的出现，恰好弥补了我的这一空白。它从最基础的摄影理论讲起，比如景深、曝光补偿、白平衡的运用，这些都是新手必须掌握的要素。但这本书并没有止步于此，它深入讲解了各种电商场景下的实用布光技巧，例如如何利用窗户光拍摄出柔和细腻的产品图，如何使用反光板来补光，以及如何利用简单的道具来创造出不同的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“情境化拍摄”的讲解，作者强调了如何通过背景和道具来烘托产品，为产品赋予更多的故事感和情感价值，这对于提升产品的吸引力至关重要。在后期处理方面，这本书也提供了非常系统和实用的指导。从基础的亮度、对比度调整，到色彩平衡、锐化，再到更高级的抠图、合成，每一个步骤都讲解得非常详细，配以大量的截图，让读者能够轻松模仿。我尝试了书中的一些精修技巧，比如如何让产品的色彩更饱满，如何去除背景中的杂物，让产品图看起来更加干净、专业。这本书的实操性非常强，它能帮助我快速掌握电商产品摄影和后期处理的核心技能，并将其应用到实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的后期处理部分，简直是为我量身打造的。我一直觉得自己拍摄的照片不错，但总感觉差那么一点意思，无法真正打动消费者。这本书的后期技法，彻底改变了我的看法。作者以实际案例为导向，详细讲解了从基础的色彩校正、亮度对比度调整，到更高级的细节锐化、背景虚化、甚至是商品元素的合成，每一步都清晰明了，配以大量的截图和图示，让我这个后期小白也能轻松理解。最重要的是，它没有简单地罗列功能，而是教会了我“为什么”要这么做。例如，在讲解色彩调整时，作者会分析不同颜色给消费者带来的心理感受，以及如何通过色彩的搭配来突出产品的卖点。在讲解锐化时，也会强调适度原则，避免过度锐化导致画面失真。书中还介绍了几种常用的后期软件（虽然没有点名具体是哪个，但风格很明显），并针对这些软件的常用功能进行了详细演示，让我感觉即使我现在用的软件功能有所不同，也能举一反三，掌握核心原理。我尝试着书中的一些方法，仅仅是简单的调整，我的产品图片立刻就有了质的飞跃，原本暗淡无光的商品，现在看起来光彩照人，色彩鲜艳，细节丰富。这对于电商卖家来说，绝对是能直接转化为销售额的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度都让我惊叹。它不仅仅停留在“教你拍”的层面，而是深入剖析了“为什么”要这样拍。例如，在讲解光线对产品质感的影响时，作者会详细分析不同光线角度下的阴影变化，以及这些阴影如何塑造产品的立体感和层次感。书中对色彩心理学的运用也让我印象深刻，它不仅仅是告诉我们如何调出鲜艳的色彩，更是引导我们思考如何通过色彩来唤起消费者的购买欲望。我特别喜欢其中关于“情绪渲染”的部分，作者通过实际案例展示了如何通过光线、色彩、构图以及背景道具的巧妙搭配，来营造出一种特定的商品氛围，从而与目标消费者建立情感上的连接。这对于提升品牌形象和用户体验至关重要。书中的后期处理技巧也非常精湛，它并没有过度依赖软件的功能，而是强调了对原图的理解和对细节的把握。无论是精细到像素级的局部调整，还是整体风格的统一，都做得非常到位。我尝试了书中的一些高级后期技巧，例如如何处理高光溢出、如何修复瑕疵、如何为产品添加逼真的光泽感，这些都让我大开眼界，也极大地提升了我后期处理的水平。这本书的价值，远远超出了我最初的预期，它是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我首先被它丰富的图例所吸引，无论是摄影的布光示意图，还是后期处理的对比图，都非常清晰直观，让我这个视觉型学习者受益匪浅。作者在讲解摄影技巧时，并没有一味地堆砌术语，而是用通俗易懂的语言，配合生动的图例，将复杂的原理化繁为简。我特别欣赏书中关于“光影的艺术”的讲解，作者深入剖析了不同光线对产品质感的影响，比如硬光下的硬朗线条，柔光下的细腻肌理，以及如何通过控制光线来塑造产品的立体感和空间感。在后期处理方面，这本书同样提供了非常系统的指导。从基础的曝光、色彩校正，到高级的细节锐化、背景处理，甚至是产品元素的合成，都进行了详细的讲解。我尝试了书中的一些局部调整技巧，例如如何让产品的Logo更加醒目，如何处理电商详情页中的文字与图片的融合，都取得了非常好的效果。这本书的优势在于，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”，让你从根本上理解摄影和后期处理的原理，从而能够举一反三，灵活运用。这本书绝对是提升电商产品图片专业度的必备书籍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的电商卖家，对产品摄影一直是一头雾水，总觉得请摄影师费用太高，自己拍又拍不出效果。朋友推荐了这本书，我抱着试试看的心态入手了。这本书真的给我打开了新世界的大门！它从最基础的相机设置开始讲起，比如光圈、快门、ISO的配合，以及白平衡的重要性，这些理论我之前在网上看过一些，但总是理解不深。这本书用非常通俗易懂的语言，结合实际拍摄场景，把这些枯燥的理论讲得活灵活现，让我第一次真正理解了它们在实际拍摄中的作用。更让我惊喜的是，书中还分享了许多关于构图的技巧，比如三分法、黄金分割等，以及如何利用道具和背景来增强图片的艺术感和故事性。我以前拍产品，总是拍得呆板呆板的，现在学了这本书，知道怎么构图，怎么摆放道具，拍出来的照片一下子就有了生命力。而且，书中还强调了不同平台对图片的要求，比如淘宝、京东、拼多多等，给了很多实用的建议，让我避免了走弯路。这本书就像我的私人摄影教练，手把手教我如何一步一步拍出让人眼前一亮的产品图，让我这个新手也能自信地面对摄影难题。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我抱着极大的好奇心翻开了第一页，立刻就被它扎实的内容深深吸引了。这本书不仅仅是关于电商产品摄影和后期处理的技巧，它更像是一本循序渐进的指南，从最基础的布光原理讲起，一步一步地引导读者深入理解如何才能拍出真正吸引人的产品图片。我尤其欣赏作者在讲解布光时，没有流于表面，而是详细地解释了不同光源（自然光、柔光箱、LED灯等）的特性，以及它们如何影响产品的质感和氛围。书中还对各种摄影器材的选择提出了中肯的建议，无论是初学者预算有限，还是有一定基础的摄影师，都能从中找到适合自己的方案。最让我惊喜的是，作者还花了相当大的篇幅讲解了不同材质产品的拍摄要点，比如如何捕捉金属的光泽、如何展现服装的垂坠感、如何让食品看起来更诱人等等，这些都是我在其他书籍中很少见到的深入细节。很多时候，我们拍摄产品，只是简单地用相机对着产品一顿咔嚓，却忽略了光线、角度、背景对最终效果的巨大影响。这本书就像一位经验丰富的老师，耐心地指出这些盲点，并提供了切实可行的解决方案。它的专业性和实用性，绝对能帮助许多电商从业者提升产品竞争力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书之前，对电商产品摄影和后期处理的认识非常浅薄。我一直以为只要光线充足，拍得清楚就行了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的“认识你的产品”开始，详细分析了不同类型产品的特点，以及它们在拍摄时需要注意的细节。比如，拍摄服装时，如何展现面料的纹理和垂坠感；拍摄电子产品时，如何突出其科技感和精致感；拍摄食品时，如何让其看起来更加诱人可口。这些细致入微的分析，让我对自己的产品有了更深的了解，也更能找准拍摄的方向。在布光方面，作者不厌其烦地讲解了各种基础和进阶的布光方案，并且给出了非常实用的操作指南，让我知道如何利用最简单的工具，也能拍出专业级的图片。我印象最深刻的是关于“眼神光”的讲解，这一个小小的细节，却能让产品的“生命力”瞬间提升，让产品仿佛有了灵魂。在后期处理方面，书中也同样精彩，它不仅讲解了如何修复瑕疵，如何调整色彩，更重要的是，它教会了我如何通过后期来“讲故事”，如何通过图片来传递产品的价值和品牌文化。这本书的内容非常扎实，知识点密集，但作者的讲解方式却非常接地气，让我这个门外汉也能轻松上手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，从摄影的入门知识到高级的后期技巧，几乎涵盖了电商产品图片制作的方方面面。我之前一直觉得产品摄影是一件很“玄学”的事情，但这本书用非常清晰的逻辑和扎实的理论，让我明白了其中的奥秘。作者在讲解布光时，详细分析了各种光源的特性，以及它们如何影响产品的质感和色彩，并给出了大量的实操案例，让我知道如何在不同的场景下选择最合适的布光方案。在后期处理方面，本书同样提供了非常系统的指导，从基础的色彩校正、亮度调整，到更高级的细节修饰、背景处理，都进行了详细的讲解。我特别喜欢书中关于“视觉引导”的讲解，作者通过构图和光影的运用，巧妙地将消费者的视线引向产品的核心卖点，从而提升产品的吸引力。我尝试了书中一些关于“产品故事化”的后期技巧，例如如何通过背景和前景的虚实对比来突出产品，如何通过色彩的统一来营造和谐的视觉感受，这些都让我受益匪浅。这本书不仅是一本技术手册，更是一本关于如何用图片“讲故事”的指南，它能帮助我更好地与消费者沟通，从而提升我的电商销量。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的“实战”二字。作者并没有泛泛而谈，而是聚焦于电商行业对产品图片的需求，提供了大量可以直接落地应用的技巧和方法。我是一名跨境电商卖家，对产品图片的要求非常高，需要能够吸引不同文化背景的消费者。这本书中的一些通用性技巧，比如如何通过光影来突出产品的质感，如何通过色彩搭配来营造吸引人的氛围，都给了我很大的启发。我尤其欣赏书中关于“细节决定成败”的讲解，作者详细分析了产品图片中容易被忽视但却非常重要的细节，例如产品的边缘处理、材质的纹理表现、甚至是微小的瑕疵修复，这些都直接影响到消费者的购买决策。在后期处理方面，这本书也同样出色，它不仅仅是教你如何使用软件，更是教你如何“思考”后期，如何通过后期来强化产品的卖点，如何让产品图片更具视觉冲击力。我尝试了书中一些关于“氛围营造”的后期技巧，例如通过调整色温来营造温暖或冷冽的感觉，通过添加微妙的光晕来突出产品的焦点，这些都让我的产品图片瞬间提升了一个档次。这本书无疑是我电商产品图片优化的“秘密武器”。

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不错的一本书

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挺实用能解决实际问题

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