商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡镇彬，陈宏超 著，唐衍武 编

图书标签:

• 商业人像摄影
• 人像摄影
• 摄影教材
• 艺术设计
• 高等教育
• 实验教材
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光影运用
• 构图

出版社： 黑龙江大学出版社

ISBN：9787568600750

版次：1

商品编码：12123885

包装：平装

丛书名： 高等院校艺术类专业系列实验教材

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》是一本关于商业人像摄影的操作指导书。通过商业人像摄影的拍摄前准备，商业人像摄影的用光、测光、背景选择、人物姿势、化妆与发型等方面进行简单阐述，并通过作品讲解的方式，重点对实践进行阐述与介绍，通过作品的剖析，对商业人像摄影进行系统阐述。在作品分析部分，每件作品配有用光分析图，力图使初学者能更加直观的体会商业人像摄影的创作过程。

目录

第一章 人像摄影基础
第一节 什么是人像摄影
第二节 从事人像摄影的职业摄影师应具备的基本知识
第三节 运用三庭五眼的方式看人像
第四节 观察的学问
第五节 光线与脸型的结合运用

第二章 拍出一张出色标准照
第一节 成功标准照的技术分析
第二节 摄影师应具备的素质
第三节 当前人像摄影存在的问题
第四节 化妆要有度

第三章 集体合影留念拍摄技巧
第一节 相机的选择
第二节 拍摄集体合影时镜头的运用
第三节 拍摄前的准备
第四节 合影时队形的合理排列
第五节 拍合影的技巧
第六节 合影设备的设置

第四章 人像摄影布光
第一节 光线特征
第二节 光的形态
第三节 布光灯对的种类
第四节 布光灯的规律和步骤
第五节 布光技巧
第六节 男性人像的布光
第七节 女性人像的布光
第八节 在人像摄影中其他一些布光方式
第九节 入射式和反射式测光
第十节 集中经典的人像摄影布光方法
第十一节 影棚中的自由创作

第五章 环境人像中的布光方法
第一节 室内环境人像的拍摄
第二节 室外环境人像

第六章 摄影师与模特
附：证件照的拍摄方法

《商业人像摄影》：捕捉职业精神与个体魅力的视觉指南 本书并非一本涵盖商业人像摄影技术本身、或仅聚焦于高等院校艺术类专业系列实验教材的教材。它更像是一扇门，通往一个更广阔、更具深度的人像摄影领域，探讨的是如何在商业语境下，以更为艺术化、更具策略性的视角去理解和创作人像。我们的关注点在于“商业”背后的人文关怀，以及“人像”所承载的个体故事和职业精神的视觉呈现。 超越技术，探寻商业人像的灵魂 在快节奏的商业世界中，一张成功的商业人像绝不仅仅是光影的堆砌，更是品牌故事、企业文化、个人价值的精炼表达。它需要摄影师具备敏锐的洞察力，能够迅速捕捉对象的特质，理解其所代表的行业、职位以及期望传达的信息。本书将带领读者超越单纯的技术层面，深入挖掘商业人像摄影的核心——“人”本身。 我们将探讨如何通过视觉语言，构建一个引人入胜的叙事，让观者在第一时间感受到人物的专业性、可信度以及独特的个人魅力。这包括对人物背景、服饰、姿态、表情的精细考量，以及如何利用场景的氛围烘托，共同营造出符合商业需求的情感共鸣。我们强调的是，每一张商业人像都应该是一个“对话”的开端，激发观众的兴趣，促使他们愿意进一步了解和接触被摄者所代表的品牌或个人。 理解商业逻辑：策略性的视觉沟通 本书不会详述商业人像摄影的技术参数或后期处理流程，而是聚焦于商业人像的“策略性”。这意味着我们要思考：这张照片将用在哪里？它的目标受众是谁？它需要达到什么样的商业目的？是提升品牌形象？是吸引客户？是增强员工凝聚力？ 我们将深入分析不同商业场景下的人像需求。例如，企业高管的肖像需要展现其权威感、稳健性和远见；创业者的照片则可能需要突出其激情、创新和执行力；创意产业从业者的形象则更需要表现其个性和独特性。理解这些差异，并将其转化为具体的视觉语言，是商业人像摄影的关键。 书中将通过案例分析，解析不同行业、不同职能的商业人像案例，剖析其成功之处，以及摄影师是如何通过巧妙的构思和执行，将商业诉求与艺术表现完美结合的。我们将讨论如何与客户进行有效的沟通，准确把握他们的需求，并将这些需求转化为具有视觉冲击力和商业价值的影像作品。这不仅仅是拍摄，更是一次深入的视觉策略咨询。 个体魅力的发掘：在镜头前绽放真实 在商业人像摄影中，个体魅力是不可或缺的要素。即使在最严谨的商业环境中，人们也渴望看到真实、鲜活的人物形象。本书将探讨如何引导和捕捉人物最自然、最自信的一面，让他们在镜头前感到放松，并展现出他们最闪耀的时刻。 我们将讨论“引导”的艺术，这并非强制性的摆拍，而是通过与被摄者建立良好的沟通，营造轻松愉悦的拍摄氛围，让他们在不知不觉中释放真实的自我。这包括眼神的交流，肢体语言的引导，以及如何通过提问和倾听，挖掘人物内心深处的情感和故事。 “捕捉”则意味着摄影师需要拥有敏锐的观察力和快速的反应能力，在瞬间抓住最能体现人物个性和精神风貌的表情和姿态。我们将分享一些实践性的方法，帮助摄影师在拍摄过程中，能够更有效地捕捉到那些转瞬即逝的精彩瞬间，让商业人像不仅仅是“看起来专业”，更是“有灵魂的”。 超越“模板”：创造独一无二的视觉身份 我们反对千篇一律的商业人像模式。本书倡导的是创造“独一无二的视觉身份”。每一位被摄者都是独特的，他们的人生经历、职业成就、个人品味都构成了他们独特的“身份”。优秀的商业人像摄影师，应该能够深入挖掘这些元素，并将其转化为视觉符号，赋予照片独特的意义和价值。 我们将鼓励读者跳出固有的思维模式，勇于尝试创新的拍摄手法和表现形式。这可能意味着对传统商业人像表现方式的挑战，对色彩、构图、光影的独特运用，甚至是通过引入更具实验性的视角。我们希望培养的是具有独立思考能力和创新精神的摄影师，他们能够为客户提供超越期待的视觉解决方案。 商业人像的艺术价值与社会意义 在本书的框架下，商业人像摄影不仅仅是商业活动的附庸，它本身也蕴含着丰富的艺术价值和社会意义。一张精良的商业人像，能够传递出积极的价值观，展现出专业的力量，甚至能够引发社会对特定行业或群体的关注。 我们将思考，摄影师如何通过作品，在商业与艺术之间找到一个平衡点，既满足商业的需求，又不失艺术的审美和思想深度。我们将探讨商业人像在记录时代、反映社会进步方面的作用，以及摄影师如何通过自己的作品，为社会留下宝贵的视觉财富。 本书的读者对象 本书并非为初学者提供基础的摄影技术指导，而是面向那些已经具备一定摄影基础，并希望在商业人像摄影领域有所突破的摄影师、设计师、市场营销专业人士，以及对视觉沟通和品牌塑造感兴趣的读者。无论您是希望提升自己的商业人像拍摄技能，还是想要更深入地理解商业人像背后的逻辑和价值，本书都将为您提供宝贵的启示和实用的思路。 结语：以人为本，以“商业”为媒，以“艺术”为魂 《商业人像摄影》是一次关于视觉沟通与人文关怀的探索。它鼓励我们透过镜头，去发现和呈现商业世界中那些鲜活的个体，去理解并表达他们所代表的价值和精神。我们希望通过本书，能够激发您在商业人像摄影领域无限的创作热情和深刻的思考，最终创作出既符合商业目标，又具有艺术生命力的影像作品。本书旨在提供一个全新的视角，引导您在商业人像摄影的广阔天地中，找到属于您自己的独特路径。

评分☆☆☆☆☆

我最近拿到这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》，从书的整体风格来看，它就透露出一种专业和严谨。我尤其对书中关于“商业人像摄影中的构图原则与视觉引导”这一部分内容产生了浓厚的兴趣。构图是摄影的骨架，它决定了画面的稳定性、引导性以及信息传达的效率。我希望书中能够深入讲解商业人像摄影中常用的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并结合大量的商业人像实例，来演示这些构图法则在实际拍摄中的应用。更重要的是，我希望书中能够指导读者如何通过构图来引导观者的视线，让他们能够自然地关注到画面中的重点人物，并感受到想要传达的情感和信息。例如，如何利用倾斜构图来增加画面的动感，如何利用留白来突出人物的孤独感或从容感。同时，我也非常期待书中关于“商业人像的道具选择与场景布置的策略”的内容。道具和场景不仅仅是背景，它们能够极大地增强商业人像的叙事性和信息量，帮助塑造人物的职业身份或品牌形象。我希望书中能够提供一些关于如何根据拍摄主题和人物特点，来选择合适的道具，比如象征专业性的公文包、象征创意的画笔，或者象征科技感的电子产品。以及如何布置场景，使其能够烘托出人物的气质，并与整体的商业诉求相契合。我希望这本书能教会我如何用“眼睛”去“构建”一个有力量的商业画面。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》的装帧设计就让我眼前一亮，纸张的质感很好，摸上去有一种沉甸甸的厚实感，封面色彩饱满，排版也很讲究，不是那种随意堆砌图片的风格，而是经过深思熟虑的构图，能看出出版方在图书品质上的用心。我迫不及待地翻开它，尽管还没有深入阅读，但从目录和章节的划分来看，它显然是在系统性地构建一个商业人像摄影的知识体系。我特别关注到了关于“影棚光线控制”和“后期修饰技术”的章节，这部分内容往往是许多摄影爱好者，甚至一些初级从业者感到困惑的地方。书中是否能够将复杂的布光原理通过直观的图示和案例来讲解清楚？是否能提供一些不同场景下的布光思路，比如针对不同肤色、不同服装材质如何运用光线？而后期修饰，不仅仅是简单的磨皮液化，更重要的是如何通过后期来强化人物的情感表达，甚至调整整体的商业定位，这方面的内容深度和实用性是我非常期待的。我希望这本书能从基础讲起，但又不能流于表面，而是能触及到一些更深层次的、决定作品成败的关键要素。比如，如何与被摄者沟通，建立信任，捕捉他们最自然、最有魅力的一面，这其实也是商业人像摄影中非常重要的一环。毕竟，再精湛的技术，如果拍不出人物的灵魂，也难以称得上成功的商业人像。所以，这本书在理论与实践的结合上，是否能达到一个理想的平衡点，是我非常关注的。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》的时候，我就觉得它很有分量，无论是内容还是形式。我特别关注到书中关于“现代商业人像的趋势解读与未来展望”的部分。在飞速发展的摄影行业，了解最新的技术动态和市场趋势至关重要。我希望书中能够分析当前商业人像摄影的发展方向，比如人工智能在人像后期中的应用，新型影像素材的兴起，以及不同行业对商业人像需求的演变。例如，在数字营销日益盛行的今天，企业对具有病毒传播潜力的视觉内容的需求越来越大，这会对商业人像的拍摄和风格提出新的挑战。我期待书中能够提供一些前瞻性的见解，帮助读者预测未来的发展趋势，并提前做好准备。同时，我也对“特定行业人像摄影的实践指南”这部分内容抱有很大的兴趣。不同行业的商业人像，其需求和侧重点都有所不同。比如，科技公司的CEO人像需要展现科技感和前瞻性；时尚品牌的模特人像需要突出潮流感和艺术性；而金融行业的专业人士人像则需要传递出稳重和专业。我希望书中能够针对不同行业，提供具体的拍摄指导、光线运用建议、后期处理风格，以及与客户沟通的要点。这本书能让我明白，真正的专业，是能够灵活应对不同场景和需求的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》，扑面而来的是一种专业、系统的感觉。我被“镜头语言的叙事性：如何选择与运用镜头”吸引住了。不同的镜头焦段和特性，能够极大地影响画面的视觉效果和传达的信息。我希望书中能够详细讲解各种常用商业人像镜头的特点，比如定焦镜头（如50mm、85mm）在人像虚化和空间压缩上的优势，以及变焦镜头（如24-70mm）的灵活性和实用性。我期待书中能够提供一些实操建议，比如在拍摄全身、半身、特写人像时，分别推荐哪些焦段的镜头，以及如何通过不同的镜头运用，来营造出不同的空间感和距离感。此外，关于“后期影像的逻辑与美学：精修技巧与风格化处理”这部分内容，我也非常期待。后期处理是商业人像创作的不可或缺的一环，它能够帮助摄影师进一步完善作品，强化人物的魅力，并赋予作品独特的风格。我希望书中能够讲解一些基础的修饰技巧，比如皮肤的平滑处理、痘痘瑕疵的去除、色彩的调整等等，但更重要的是，我希望书中能够探讨后期处理的“逻辑”和“美学”。也就是说，后期处理应该服务于整体的创作意图，而不是简单的“美颜”。比如，在调整人物肤色时，是应该追求白皙无暇，还是应该保留一些自然的肌理？在调整画面色彩时，是应该遵循写实的原则，还是应该进行大胆的艺术化处理？我希望这本书能让我明白，后期处理是一门艺术，需要有清晰的思路和明确的目标。

评分☆☆☆☆☆

在我手中这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》散发着一种严谨的学术气息，同时又不失艺术的温度。我尤其被“光影的魔法：商业人像中的布光技巧解析”这一章节所吸引。光线是摄影的灵魂，尤其是在商业人像摄影中，恰当的光线运用能够极大地提升人物的质感、塑造人物的立体感、并营造出特定的氛围。我希望书中能够详细讲解不同类型的光源（自然光、影室灯、LED灯等）的特性，以及如何根据拍摄对象和拍摄场景选择和控制光线。例如，关于如何利用柔光箱、反光板、束光筒等附件来创造出不同效果的光线，我希望能够有详尽的图示和案例说明。我特别期待书中能够提供一些“故障排除”式的指导，比如当遇到逆光环境时如何布光，或者当人物肤色偏黄时如何通过光线来改善。同时，我也对“色彩的语言：商业人像的色彩理论与运用”这个部分非常感兴趣。色彩能够直接影响观者的情绪和对作品的感知。我希望书中能够讲解关于色彩心理学在商业人像中的应用，比如如何通过色彩搭配来突出人物的职业特征，或者如何营造出温暖、冷峻、专业等不同的视觉感受。我希望这本书能让我成为一个真正懂“光”和“色”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》的封面设计就很有讲究，散发出一种专业与严谨的气息。我尤其被“人像的心理暗示与情感表达”这一章节所吸引。在我看来，商业人像的最高境界，不仅仅是捕捉人物的外在形象，更重要的是要触及到人物的内在情感，并将其转化为具有商业价值的视觉语言。我希望书中能够深入探讨，摄影师如何通过对人物心理的洞察，来引导被摄者展现出最真实、最动人的情感。例如，如何通过眼神、微表情、身体姿态等细微之处，来传达出自信、专业、亲和力，或是其他符合商业目的的情感特质。我期待书中能够提供一些具体的方法和练习，帮助读者提升对人物心理的感知能力，以及如何在拍摄中有效地运用这些感知。此外，关于“商业人像的创意构思与视觉叙事”的内容，也让我充满期待。一张成功的商业人像，往往是一个微型的故事。它需要有明确的开端、发展和高潮，能够吸引观者的注意力，并引发他们的思考。我希望书中能够讲解如何从一个简单的商业需求出发，构思出富有创意和深度的视觉叙事，以及如何运用镜头语言来讲述这个故事。我希望这本书能让我理解，如何从一个单纯的“拍照”者，成长为一个能够用影像与世界对话的“说故事”者。

评分☆☆☆☆☆

这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》的排版设计非常舒适，字体大小和行距都恰到好处，阅读体验很不错。我之所以选择这本书，很大程度上是因为它涵盖了“商业人像的法律法规与版权保护”这样一份非常重要的内容。在商业摄影活动中，了解并遵守相关的法律法规，是保证摄影师自身权益和避免潜在纠纷的基础。我希望书中能够清晰地讲解关于肖像权、著作权、肖像使用授权协议等方面的知识。例如，在拍摄商业广告时，如何正确地与模特签订肖像使用合同，如何明确授权的范围、期限和地域，这些都是至关重要的细节。我期待书中能够提供一些标准化的合同模板，以及在实际操作中可能遇到的法律风险和规避方法。此外，对于“影像的商业伦理与社会责任”这一部分，我也觉得非常有价值。作为一名商业摄影师，不仅仅是在创作具有商业价值的作品，也肩负着一定的社会责任。例如，在处理人物形象时，是否应该避免过度美化，是否应该尊重不同文化背景下的审美差异，这些都是需要思考的问题。我希望书中能够引导读者思考，如何在追求商业效益的同时，也保持良好的职业操守和道德判断，创作出既有商业价值又符合社会价值观的作品。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》的初衷，主要是想系统性地提升自己在商业人像摄影领域的技术和理论水平。我一直觉得，光有热情和一些零散的技巧是不够的，需要一套扎实、完整的体系来支撑。这本书的章节设置，尤其是“专业影像输出与媒介传播”这一块，深深吸引了我。在当前信息爆炸的时代，一张优秀的人像作品，如何才能在各种媒介上获得最大的传播效果，这不仅仅取决于作品本身的质量，更在于如何进行有效的呈现和推广。我希望书中能够讲解关于不同媒介（例如杂志、网站、社交媒体、广告牌等）对商业人像的特殊要求，以及如何根据这些要求来调整拍摄和后期策略。例如，在社交媒体上，可能需要更具视觉冲击力的色彩和简洁的构图；而在高端杂志上，则可能更注重细节的精致和艺术的氛围。更进一步，我期待书中能探讨一些关于“IP形象塑造”和“个人品牌推广”的理念，将摄影与更广泛的商业价值联系起来。比如，如何通过一系列的商业人像作品，帮助客户建立起一个清晰、有辨识度的个人或品牌形象。这种将摄影作为一种品牌营销工具的视角，是我非常感兴趣的。我希望这本书能够提供一些实用的策略和案例，指导我如何更好地将技术转化为商业价值，帮助我的客户实现他们的商业目标。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》，我第一感觉就是内容很“干货”。目录中“商业人像摄影的经典案例分析与实践”这个部分，让我尤为期待。我一直相信，学习最好的方式就是分析大师的作品，从中汲取养分。我希望书中能够挑选一些具有代表性的商业人像作品，从不同角度进行深度剖析。不仅仅是表面的技术分析，更重要的是分析作品背后的创作理念、市场定位、以及它们是如何成功地传达了信息和情感的。比如，某个广告大片中的人物形象，是如何通过光影、色彩、道具、模特表情等元素，来烘托出产品的特性和目标消费群体的喜好。我希望书中能提供一些“拆解”式的分析，让读者能够清晰地看到，一张成功的商业人像作品是如何一步步“搭建”起来的。同时，我也非常好奇“摄影师与客户的沟通策略及商务谈判技巧”这部分内容。商业摄影的核心在于满足客户的需求，并在此基础上进行艺术创作。如何准确理解客户的需求，如何给出专业的建议，如何避免潜在的沟通误解，以及在商务合同签订和执行过程中需要注意的事项，这些都是实践中非常关键的环节。我希望这本书能提供一些实用的沟通模板和谈判原则，帮助我更好地与客户打交道，建立长期、互信的合作关系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《商业人像摄影/高等院校艺术类专业系列实验教材》后，我第一反应是它看起来非常“学术”，但同时又不失艺术的灵动。封面上的作品，虽然是例图，但已经能感受到一种专业的高度和艺术的品味。我对书中关于“商业人像的视觉语言构建”这部分内容抱有极大的兴趣。在我看来，商业人像摄影不仅仅是技术活，更是一种商业沟通的艺术。如何在有限的画面空间内，精准地传达出品牌的核心价值，人物的专业形象，以及潜在的商业机会，这是非常考验摄影师综合能力的。我希望书中能够深入探讨这个问题，例如，如何通过色彩搭配、构图比例、道具选择，甚至模特的眼神和肢体语言，来构建出符合商业需求的视觉叙事。我特别想知道，书中是否会分析一些成功的商业人像案例，从构图、光线、色彩、后期等多个维度进行解构，帮助读者理解背后的逻辑。另外，对于“风格化人像的探索与实践”，我也很期待。商业人像不等于千篇一律，如何在遵循商业基本需求的前提下，融入摄影师独特的艺术风格，创造出令人印象深刻的作品，这需要更高级的技巧和视野。书中如果能提供一些关于如何形成个人风格的指导，或者分享一些摄影师在风格探索过程中的经验教训，那将是非常宝贵的。我希望这本书能成为我职业生涯中的一个重要的知识库和灵感源泉。