摄影基础(普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565032820

版次：1

商品编码：12130351

包装：平装

出版时间：2017-06-01

光影的魔术师：艺术化摄影创作指南 本书旨在为摄影爱好者和 aspiring 艺术家提供一套系统而深入的艺术化摄影创作指南。我们将超越基础的相机操作，引导您探索摄影的本质，理解光影的语言，并最终将您的个人视角与创意构思转化为令人动容的视觉作品。本书不包含任何关于“摄影基础(普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材)”这本书本身的内容，而是专注于教授摄影的艺术层面和实践技巧。 第一章：看见的世界——摄影师的眼睛与心灵 在快节奏的现代生活中，我们常常匆匆掠过周遭的美景，却忽略了其中蕴含的诗意与故事。摄影，作为一种捕捉瞬间、记录情感的艺术形式，赋予了我们重新审视世界的能力。本章将引导您培养摄影师特有的“看见”的能力，不仅仅是用眼睛观察，更是用心去感受。 超越像素的观察力： 我们将探讨如何训练您的观察力，从平凡的景象中发现不凡的细节、线条、色彩和纹理。这包括练习“慢下来”，留意光线的变化、物体的形态、人物的表情，以及它们之间微妙的互动。我们将介绍一些视觉训练方法，例如“图像狩猎”练习，鼓励您在日常生活中寻找特定的视觉元素。 情绪与故事的感知： 摄影不仅仅是记录，更是表达。本章将引导您理解如何捕捉和传达情感，如何从一个场景、一个人或一个物体中挖掘出潜在的故事。我们将分析经典摄影作品，研究它们如何通过构图、光线和主题来引发观者的共鸣，以及如何将个人情感注入您的创作中。 个人风格的萌芽： 您的世界观和情感表达方式是您独特的摄影语言的基础。本章将鼓励您思考自己的兴趣所在，您对什么事物感到好奇，您想通过摄影传达什么样的信息。我们将提供一些自我探索的工具和方法，帮助您找到最能触动您的摄影主题，并开始形成自己独具辨识度的创作风格。 第二章：光影的雕塑术——理解与驾驭自然光 光是摄影的灵魂，是塑造图像形态、营造氛围和引导观者情绪的关键。本章将深入探讨光线的本质，以及如何巧妙地运用自然光来提升您的摄影作品。 光的质感与方向： 我们将详细分析不同时间和天气下的自然光特性，例如清晨的柔和之光、午后的硬光、傍晚的暖色调光线，以及阴天散射光的特点。您将学习如何判断和利用不同方向的光线（正面光、侧光、逆光、顶光）来塑造主体的立体感、纹理和轮廓，并营造出不同的视觉效果。 光线与色彩的互动： 光线直接影响着色彩的饱和度、色温和明暗。本章将教授您如何感知和利用光线来强调或改变色彩的表现力。您将了解冷暖光的对比如何影响画面的情绪，以及如何利用逆光或侧光来捕捉晶莹剔透的细节。 利用环境光进行创作： 即使在室内，我们也能通过窗口光、灯光等环境光进行富有创意的拍摄。本章将分享如何在有限的光线条件下找到最佳的拍摄角度和构图，以及如何利用反射和遮挡来控制光线的强度和方向。 高级光线技巧： 我们将介绍一些进阶的光线运用方法，例如利用阴影创造戏剧性、运用剪影来突出轮廓、以及如何通过捕捉高光来增加画面的层次感。 第三章：构图的语言——引导视线与诉说故事 构图是摄影作品的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和信息传达的效率。本章将带领您探索构图的奥秘，学习如何通过合理的布局来增强作品的视觉冲击力和叙事性。 经典的构图法则： 我们将深入讲解“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“对角线构图”、“引导线构图”等经典构图法则，并分析它们在不同场景下的适用性和效果。您将学习如何灵活运用这些法则，而不是生搬硬套。 负空间的力量： 留白，即负空间，是构图中不可忽视的元素。本章将教您如何利用空白区域来突出主体、营造意境、增强画面的呼吸感，并引导观者的视线。 线条、形状与透视： 线条是构图的灵魂，它可以引导视线、分割画面、表达动感或静态。我们还将探讨形状的组合、透视关系如何影响画面的深度和空间感，以及如何利用这些元素来增强作品的视觉表现力。 视角与景别： 不同的视角（仰视、俯视、平视）和景别（全景、中景、近景、特写）会赋予画面不同的含义和情感。本章将指导您如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择最佳的视角和景别。 打破常规的构图： 在掌握了经典构图法则之后，我们也将鼓励您进行大胆的尝试和创新，探索非传统的构图方式，以创造出更具个性和冲击力的作品。 第四章：色彩的魔法——调动情绪与表达意境 色彩是摄影作品中最直观、最能触动人心的元素之一。本章将带您进入色彩的世界，学习如何理解、运用和控制色彩，以达到最佳的视觉效果和情感表达。 色彩的心理学： 我们将探讨不同色彩所蕴含的心理暗示和情感联想，例如红色代表热情与活力，蓝色传递宁静与忧郁，黄色象征温暖与喜悦。您将学习如何根据想要表达的情感来选择和搭配色彩。 色彩的和谐与对比： 本章将讲解同类色、邻近色、对比色等色彩搭配原则，以及如何利用色彩的和谐与对比来创造出视觉上的吸引力和层次感。 色温与白平衡的运用： 色温是衡量光线色彩冷暖的指标。您将学习如何理解和调整白平衡，以准确还原或创造特定的色彩氛围。我们将探讨如何利用不同色温的光线来营造特定的情绪，例如用暖色调的黄昏光线来表现温馨，用冷色调的阴天光线来营造忧郁。 色彩的后期调整： 在后期处理中，色彩的调整至关重要。我们将分享一些实用的色彩调整技巧，例如如何运用曲线、色阶、色彩平衡等工具来优化色彩表现，以及如何通过色彩风格化来赋予作品独特的艺术感。 第五章：细节的魅力——特写与微距的艺术 微小的细节往往蕴藏着不为人知的精彩。本章将专注于特写和微距摄影，引导您发现和捕捉日常生活中被忽略的精美细节，展现微观世界的无限魅力。 发现微观之美： 我们将培养您敏锐的观察力，学会从花朵的脉络、昆虫的复眼、水滴的折射、纹理的细节中发现独特的视觉元素。 构图与对焦的挑战： 特写和微距摄影对构图和对焦提出了更高的要求。您将学习如何在这种近距离拍摄中找到最佳的构图方式，以及如何精准地对焦，确保主体清晰锐利。 光线在细节表现中的作用： 细致的光影处理对于表现微观细节至关重要。本章将教授您如何运用柔和的光线来展现细腻的纹理，如何利用逆光来勾勒出晶莹的轮廓，以及如何通过光线的方向来突出物体的立体感。 器材的选择与运用： 我们将简要介绍适合特写和微距摄影的器材，例如微距镜头、近摄接圈等，并分享一些使用技巧。 第六章：人物的情感表达——肖像摄影的深度挖掘 人像摄影不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉其内在情感、个性和故事。本章将深入探讨肖像摄影的艺术，引导您创作出富有生命力和感染力的作品。 与被摄者沟通： 建立信任和舒适的沟通是拍摄成功的关键。您将学习如何与被摄者建立良好的关系，引导他们自然地展现真我。 捕捉瞬间的情绪： 我们将教授您如何通过观察被摄者的眼神、表情、肢体语言来捕捉转瞬即逝的情感，并将其定格在画面中。 光线与造型的运用： 恰当的光线和造型能够极大地增强人物的魅力和表现力。本章将讲解如何运用自然光和人造光来塑造人物的轮廓、强调面部特征，并营造出不同的氛围。 背景的选择与虚化： 背景在人像摄影中扮演着重要的角色。您将学习如何选择能够衬托主体、烘托气氛的背景，以及如何利用景深来虚化背景，使主体更加突出。 不同风格的人像探索： 我们将引导您尝试不同风格的人像拍摄，例如纪实人像、创意人像、环境人像等，以拓展您的创作视野。 第七章：环境的叙事——风光与建筑的灵魂捕捉 风光和建筑摄影是记录自然之美和人类创造的宏伟艺术。本章将带领您走进广阔的天地，学习如何捕捉它们的壮丽、细节和人文气息。 时间与季节的魔力： 不同时间（日出、日落、黄金时段）和不同季节的光影变化，能够赋予风光和建筑截然不同的魅力。您将学习如何把握最佳的拍摄时机。 构图的史诗感： 广阔的风光需要宏大的构图来展现其气势。我们将探讨如何利用引导线、前景、中景、远景来构建有层次感和纵深感的风光画面。 建筑的线条与结构： 建筑摄影的重点在于捕捉其独特的线条、几何形状和结构美。您将学习如何利用透视、对称和光影来突出建筑的特点。 天气与大气现象的运用： 无论是云雾、雨雪、彩虹，还是风暴，天气都能为风光摄影增添戏剧性和感染力。本章将鼓励您积极拥抱各种天气条件。 人文与环境的融合： 优秀的风光和建筑摄影作品往往能够将人文元素融入其中，讲述更深层的故事。 第八章：后期的炼金术——升华影像的艺术 后期处理并非对照片的“修饰”，而是对影像的二次创作，是升华作品艺术性的关键环节。本章将带领您掌握后期处理的实用技巧，将您的照片提升到新的高度。 RAW格式的优势： 我们将解释RAW格式的优势，以及为何它能提供最大的后期调整空间。 基础调整：曝光、对比度、白平衡： 您将学习如何利用基本工具来优化照片的曝光、对比度和色彩平衡，使其达到更佳的视觉效果。 色彩的精细雕琢： 除了整体色彩调整，您还将学习如何针对特定颜色进行局部调整，以达到更精细的色彩表现。 锐化与降噪： 我们将讲解如何恰当使用锐化工具来增强细节，以及如何有效处理噪点，保持画面的纯净。 创意后期技巧： 本章还将介绍一些更具创意的后期技巧，例如局部色彩、黑白转换、合成与蒙版运用等，帮助您实现更独特的艺术构思。 建立个人后期风格： 鼓励您在掌握技巧的同时，逐步形成自己独特的后期风格，让您的作品更具辨识度。 第九章：实践与反思——持续成长的摄影之路 摄影是一门实践的艺术，持续的学习和反思是进步的关键。本章将为您提供实践的建议，并引导您进行有意义的反思。 主题性创作的引导： 我们将鼓励您围绕特定的主题进行系列创作，这有助于您深入挖掘一个题材，并形成更系统性的作品。 建立作品集： 如何整理和展示您的摄影作品，构建一个能体现您风格和水平的作品集，是您走向专业的重要一步。 观摩与学习： 学习优秀的摄影师作品，参加摄影展览，阅读摄影书籍和杂志，是不断提升自己视野的重要途径。 参与摄影社区： 与其他摄影爱好者交流经验、分享作品，接受反馈，是快速成长的有效方式。 持续的自我审视： 定期回顾自己的作品，分析优点与不足，思考如何改进，是每位摄影师都应养成的习惯。 本书不仅是一本摄影技巧的书籍，更是一本关于如何用心去“看见”世界，并用镜头表达内心世界的指南。通过对光影的理解、构图的运用、色彩的感知、细节的捕捉以及情感的表达，您将能够创作出真正属于您自己的、具有艺术感染力的摄影作品。愿您在这段光影之旅中，找到属于自己的艺术表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《摄影基础》的“艺术性”让我感到欣喜。我一直认为摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。我希望这本书能够带我深入理解摄影的艺术层面，而不仅仅停留在器材的操作。我期待它能讲解一些摄影的“美学”原理，比如色彩心理学在摄影中的运用，如何通过色彩搭配来营造不同的氛围和情感。我也想学习如何运用光影来塑造画面的层次感和立体感，如何利用自然光和人造光来突出主体的质感和形态。书中会不会介绍一些经典的摄影作品，并对其进行艺术分析，从中解读出摄影师的创作思路和艺术追求？这对于我理解摄影的深度和广度，将会有很大的帮助。我尤其希望能学习到如何通过摄影来“讲故事”，如何用一张照片来传达情感，引发思考。这需要对生活有敏锐的观察力，对情感有深刻的理解力，以及对画面有精妙的构思能力。我希望这本书能够启发我，培养我的摄影眼，让我能够发现生活中的美，并用镜头将其捕捉下来。此外，我也想了解不同风格的摄影作品是如何形成的，比如印象派摄影、表现主义摄影等等，它们各自的艺术理念和表现手法是什么。这些知识将有助于我拓宽视野，丰富我的艺术感知力，并为我自己的摄影创作提供更多的灵感和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“创新性”让我感到好奇。在如今摄影技术飞速发展的时代，一本好的摄影教材，应该能够体现出一些创新的视角和教学方法。我希望这本《摄影基础》能够不仅仅是重复传统的摄影知识，而是能够引入一些新的理念和思考。例如，它会不会讨论如何利用摄影来解决实际问题，比如在城市规划、产品展示、科学研究等领域，摄影可以扮演怎样的角色？它会不会探讨摄影与跨学科领域的融合，比如摄影与叙事学、心理学、社会学等学科的结合，从而拓展摄影的边界？我也想知道，这本书会不会提供一些关于“互动摄影”或者“沉浸式摄影”的介绍？随着VR/AR技术的发展，未来的摄影形式可能会发生颠覆性的变化。了解这些前沿的探索，对我而言，将是一种非常宝贵的知识。我期待这本书能够在我建立扎实基础的同时，也能够激发我的创新思维，让我能够站在未来的视角，去思考摄影的发展方向，并尝试一些新的摄影实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“实用性”让我眼前一亮。我之前参加过一些摄影工作坊，虽然学到了一些技巧，但总觉得离开了工作坊的指导，自己就无从下手了。我希望这本《摄影基础》能够提供一些非常落地的实践指导。比如，它会不会针对不同的拍摄场景，提供详细的拍摄参数建议和构图技巧？例如，在拍摄日出日落时，如何捕捉天空和地面的最佳曝光？在拍摄人像时，如何运用光线来塑造人物的面部轮廓？在拍摄运动物体时，如何设置快门速度来定格瞬间？我还特别关注书中会不会讲解一些“黄金法则”或者“万能公式”，虽然我知道摄影没有绝对的公式，但一些通用的指导原则，对于初学者来说，绝对是入门的“定心丸”。我也希望书中能有大量的范例图片，并且对这些范例进行详细的剖析，解释为什么要这样拍，这样拍又达到了什么样的效果。这样，我就可以通过模仿和学习，逐步掌握摄影的精髓。而且，对于应用技术型院校的学生来说，这本书应该更侧重于实际操作和应用。我期待它不仅仅是理论的堆砌，而是能够真正地指导我们如何去拍，如何去创作，如何将摄影技术应用于实际的设计项目中。比如，如何在有限的条件下，利用现有的器材拍出高质量的图片？如何在后期处理中，保持图片的视觉一致性和品牌调性？这些都是我在学习和实践中非常关心的问题。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《摄影基础》的时候，我脑子里闪过的第一个念头是，这本教材是不是太“厚重”了？打开一看，确实内容不少，光是目录就让人眼花缭乱。不过，这种厚重感也恰恰说明了它内容的全面性。我是一名平面设计专业的学生，平时工作中经常需要用到图片，有时候为了找一张合适的素材，或者为了让自己的设计作品中的图片更具表现力，就不得不去了解一些摄影相关的知识。一直以来，我都觉得自己在这方面是个“小白”，很多时候只是凭借感觉去挑选图片，或者让摄影师按照我的大致要求去拍摄。现在，我希望通过这本书，能够系统地学习摄影的基础理论，了解不同拍摄模式的原理，例如光圈、快门、ISO之间的关系，它们是如何共同决定一张照片的曝光的。我也很想知道，在不同的光线条件下，应该如何调整相机参数才能获得最佳的拍摄效果。除了技术层面的知识，我对构图也特别感兴趣。在设计中，构图是至关重要的，而摄影的构图原理应该也是相通的。这本书里会不会讲解一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图等等？以及如何运用引导线、框架式构图来突出主体？我希望能学习到如何通过构图来引导观众的视线，并增强照片的故事性和艺术感染力。当然，对于我们设计专业来说，后期处理也是必不可少的一环。这本书会不会涉及到一些基础的后期调色、裁剪、修复等技巧？虽然我知道有专门的后期软件教程，但如果这本书能提供一些基础的后期思路和原则，那将是非常有帮助的。我期待这本书能为我打下坚实的摄影基础，让我不仅能够更好地理解和运用图片，甚至能在未来的设计创作中，拓展出更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的“案例分析”部分充满期待。我一直认为，再好的理论，没有实际案例的支撑，都显得有些苍白。我希望这本《摄影基础》能够提供丰富多样的案例分析，并且这些案例能够涵盖不同的摄影题材和风格。比如，对于人像摄影，能不能分析一些经典的肖像作品，解释摄影师是如何通过光线、构图、表情来捕捉人物的个性和情感的？对于风光摄影，又能否分析一些壮丽的自然景色照片，讲解摄影师是如何通过景别、角度、色彩来表现大自然的鬼斧神工的？我希望这些案例分析不仅仅是简单地展示图片，而是能够深入剖析图片的拍摄思路、技术运用以及后期处理的技巧。通过对这些案例的深入学习，我不仅能够掌握具体的拍摄方法，更能理解摄影师的创作意图，培养自己的鉴赏能力和审美情趣。我也希望书中能够包含一些“错误案例”的分析，指出在实际拍摄中可能出现的常见问题，以及如何避免和纠正这些问题。这样，我就可以少走弯路，更快地提升自己的摄影水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“整体风格”给我一种“专业而不失温度”的感觉。从封面设计到目录结构，再到文字内容的呈现，都透露着一股严谨认真的态度。但同时，我又感觉到它并没有那种高高在上的学术架子，而是希望能真正地帮助读者学习和成长。我期待它在讲解专业知识的同时，也能融入一些摄影师的“感悟”和“心得”，让我在学习技术的同时，也能体会到摄影的乐趣和魅力。比如，在介绍光线运用的时候，也许会穿插一些摄影师在某个特定光线下捕捉到精彩瞬间的故事，或者分享他们对光线的独到理解。在介绍构图的时候，也许会引导读者去观察生活中的各种几何形状和线条，从而激发他们的创作灵感。我希望这本书的文字语言是富有感染力的，能够激发我的学习热情，让我愿意花费更多的时间去钻研和实践。我期待它能成为我摄影道路上的第一本“启蒙书”，为我打下坚实的基础，让我能够自信地踏上摄影的旅程，并在未来的创作中，不断探索和前进。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“前瞻性”让我充满了好奇。作为一本“规划教材”，我期待它能跟得上时代的发展，涵盖一些最新的摄影理念和技术。比如，现在随着科技的发展，手机摄影也越来越普及，这本书会不会涉及一些手机摄影的技巧和后期处理方法？对于我们这些在应用技术型院校学习的学生来说，掌握一些方便快捷的拍摄和后期方式，是非常实用的。我也想知道，书中会不会讨论一些关于“算法摄影”或者“AI辅助摄影”的内容？虽然这些技术可能还在发展初期，但了解它们的发展趋势，对我们未来的学习和工作，肯定是有益的。另外，我对于“数据可视化”和“信息图表”在摄影中的应用也很感兴趣。作为设计专业的学生，我们经常需要将复杂的信息以直观的图形方式呈现出来。如果摄影能够与这些领域结合，创作出既有艺术性又有信息传达功能的图像，那将是非常有价值的。我希望这本书能够在我打下坚实基础的同时，也能为我提供一些关于未来摄影发展方向的思考和启示，让我能够站在更高的起点上，去探索摄影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本《摄影基础（普通高等教育应用技术型院校艺术设计类专业规划教材）》了，拿到的时候还真是有点小激动。我一直对摄影充满了好奇，但又觉得它似乎是个门槛挺高的领域，光是那些专业术语和设备参数就够让人头晕的。平时也看了不少网上零散的教程，但总感觉不成体系，学到的知识东一块西一块，缺乏连贯性。这次看到这本教材是应用技术型院校艺术设计类专业的规划教材，感觉它应该会比较实用，而且是面向专业的，质量应该有保障。我拆开包装，翻开第一页，纸张的质感就挺舒服的，不是那种很廉价的印刷纸。封面的设计也很简洁大方，用一种很柔和的色调，给人一种宁静又专业的印象。我对里面的内容充满了期待，希望它能系统地讲解摄影的基础知识，从最基本的曝光原理、景别、构图，到各种镜头语言、光线的运用，再到后期处理的基础技巧，都能有详细的介绍。我尤其希望它能针对我们这种初学者，用通俗易懂的语言解释那些复杂的概念，并且辅以大量的实例图解，这样才能更好地理解和掌握。毕竟，理论知识再扎实，没有实际操作的指导，也只是纸上谈兵。我期待着这本书能带我入门，让我不再对摄影望而却步，能够自信地拿起相机，去捕捉生活中的美好瞬间。这本书的出版，对我来说，就像是推开了一扇通往摄影世界的大门，我迫不及待地想要探索其中的奥秘，学习其中的技巧，最终能够用我的镜头，讲出我自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“易读性”对我来说非常重要。我之前接触过一些摄影书籍，里面的专业术语很多，解释也很晦涩，读起来像是在啃一本技术手册，学起来费时费力，而且效果并不理想。我希望这本《摄影基础》能够用一种更平易近人的方式来讲解摄影知识。它会不会多使用一些图文结合的方式？比如，对于一个曝光的原理，除了文字解释，还能配上相应的示意图，说明光圈、快门、ISO变化对照片的影响。对于构图的法则，也能配上各种不同类型的范例图片，并用箭头、线条等标注出构图的重点。我希望它的语言风格是轻松愉快的，而不是板着面孔的学术说教。就像和一位经验丰富的摄影师在聊天，他不仅告诉你“怎么做”，还会告诉你“为什么这么做”，并且分享一些他的经验和心得。我希望这本书的知识点能够由小到大，由浅入深，循序渐进，让我在学习的过程中，能够不断获得成就感，从而激发我更强的学习动力。我希望它不仅仅是一本教材，更像是一位良师益友，陪伴我走过摄影学习的初级阶段，让我能够轻松愉快地掌握摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它的“系统性”。作为一名刚刚接触摄影不久的爱好者，我在网上搜集了很多信息，但总是觉得零散，而且很多讲解都停留在“是什么”的层面，而缺乏“为什么”的解释。翻开《摄影基础》，我看到了目录里面有关于光学原理、感光元件、镜头结构等等内容，这些是之前我很少接触到的，但我觉得这些深入的原理讲解，对于理解摄影的本质非常有帮助。我希望这本书能够深入浅出地解释这些技术性的东西，让我不仅仅知道怎么去按快门，还能明白为什么这样做会得到那样的效果。比如，我想知道不同焦距的镜头是如何影响画面透视的，为什么广角镜头会产生“空间压缩感”，而长焦镜头又会有“空间拉伸感”。我也希望能学到如何根据拍摄题材选择合适的镜头，以及了解镜头的景深特性，如何在拍摄中控制景深来虚化背景，突出主体。除了器材和技术，我对摄影的“语言”也很感兴趣。这本书会不会讲解一些摄影的视觉叙事方式？如何通过画面的元素、色彩、光影来传递情感和信息？我也希望它能介绍一些不同风格的摄影流派，比如纪实摄影、人像摄影、风光摄影等，并分析它们各自的特点和表现手法。毕竟，了解这些，有助于我找到自己的摄影风格，并从中汲取灵感。另外，对于学习来说，循序渐进是非常重要的。我希望这本书的章节安排能够由浅入深，从基础的光圈快门讲到复杂的色彩理论和创意表达，这样我才能一步一步地掌握摄影的精髓，最终能够创作出具有个人风格的摄影作品。