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黄晓洲 著

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030537058

版次：1

商品编码：12122923

包装：平装

丛书名： 普通高等教育“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：176

字数：302000

正文语种：中文

内容简介

《数字摄影教程》是一本关于摄影艺术理论与实践相结合的专业教材。《数字摄影教程》共七章，包括摄影概述、照相机的结构与使用、拍摄角度与画面构成、摄影构图、摄影用光、摄影曝光和摄影实践。《数字摄影教程》内容丰富，观点明确，重在通过对摄影基础知识的阐释，引发摄影人的思考，希望能拓展其创作思维、提升拍摄水准。

目录

前言
第一章 摄影概述 1
第一节 摄影的内涵 1
第二节 摄影术的发展 7
第三节 照相机的发展 14
第四节 摄影的功能、特性与应用 15
第五节 摄影的艺术流派 20
第二章 照相机的结构与使用 32
第一节 照相机的种类 32
第二节 照相机的基本结构 38
第三节 数字照相机 59
第四节 照相机的附件 67
第五节 照相机的选择与维护 71
第三章 拍摄角度与画面构成 75
第一节 方向变化与画面形象效果 75
第二节 高度变化与画面形象地位 77
第三节 距离变化与画面容量范围 78
第四章 摄影构图 81
第一节 取景画面 81
第二节 画面构图的要素 90
第三节 摄影构图的要求 96
第四节 摄影构图的形式 98
第五节 摄影构图的留白 106
第六节 摄影构图的表现观念 108
第五章 摄影用光 111
第一节 光在摄影中的作用 111
第二节 摄影用光的基本因素 115
第三节 自然光在摄影中的运用 120
第四节 人工光在摄影中的运用 124
第五节 色彩的感情倾向与画面表现 127
第六章 摄影曝光 133
第一节 曝光的基本概念 133
第二节 正确的曝光选择 135
第三节 影像曝光调节的因素 137
第四节 自动曝光 139
第七章 摄影实践 141
第一节 风光摄影 141
第二节 人像摄影 150
第三节 建筑摄影 154
第四节 新闻摄影 159
第五节 静物摄影 167
参考文献 170

捕捉瞬间，定格永恒：一部关于光影与视界的艺术探索之旅 这是一本关于如何理解与驾驭光线，捕捉世界之美的指南，它将引领你踏上一段超越单纯技术操作的视觉探索之旅。本书并非枯燥的技术手册，而是以一种充满人文关怀与艺术审美的视角，深入剖析光影在摄影创作中的奥秘。我们将一起探索光线的本质，理解它如何塑造物体，如何营造氛围，以及如何赋予画面生命力。 第一章：光线的语言——认识我们最根本的创作工具 在本书的第一章，我们将从最基础的光线谈起。你将了解到，光线并非简单的是“有”或“无”，它拥有丰富的“语言”和“性格”。我们将深入探讨： 自然光的多重面貌： 从清晨的柔和曙光，到午后的强劲阳光，再到傍晚的暖色余晖，每一种自然光都拥有独特的质感、方向和色彩。我们将学习如何识别并利用这些微妙的差异，让你的画面更具情感和层次。例如，理解清晨光的“柔和”和“散射”，如何适合拍摄人像或静物，可以营造出温馨宁静的氛围；而午后阳光的“硬朗”和“直射”，则需要技巧去处理高光和阴影，或者巧妙地运用，来强调物体的立体感和力量感。 人造光的特性与控制： 从日常生活中随处可见的灯光，到专业影棚的闪光灯，每一种人造光都承载着不同的故事。我们将学习如何分析光源的“色温”——它是温暖的黄色，还是冰冷的蓝色，以及它对画面色彩的影响；如何判断光源的“硬度”——硬光产生的阴影清晰锐利，而软光则阴影柔和过渡。更重要的是，我们将探讨如何通过调整光源的位置、角度、强度以及使用柔光罩、反光板等附件，来塑造出你想要的光影效果。想象一下，在室内拍摄，如何利用一盏台灯，通过改变其方向和距离，来勾勒出模特的轮廓，或者营造出神秘幽暗的氛围，这都将是本书要揭示的精彩。 光线的方向与形状： 光从何而来，将决定画面的明暗关系，从而影响画面的立体感、情绪和焦点。我们将详细解析： 顺光： 光线直接照射在被摄主体正面，色彩饱和，细节清晰，但可能缺乏立体感。 侧光： 光线从侧面照射，能够有效地勾勒出物体的轮廓，增强立体感，制造出明显的光影对比。 逆光： 光线来自被摄主体后方，可以创造出迷人的轮廓光、剪影效果，或者营造出梦幻般的氛围。如何处理好逆光下的主体曝光，让画面既有层次又不失细节，将是本书重点讲解的技巧。 顶光与底光： 顶光容易在面部产生难看的阴影，但有时也可以用于强调物体的质感；底光则会产生戏剧性的效果，常用于制造恐怖或怪诞的氛围。 光影的节奏与韵律： 优秀的摄影作品，往往在光影的运用上富有节奏感和韵律感，如同音乐一般动人心弦。我们将学习如何通过控制画面中明暗区域的比例，来引导观者的视线，创造出视觉的流动和张力。例如，在建筑摄影中，如何利用光线在墙体上投下的长短不一的阴影，来展现建筑的几何美感和时间的变化；或者在人像摄影中，如何利用眼部的反光，来传递人物的情绪和神采。 第二章：构图的艺术——视觉的秩序与平衡 光影是绘画的颜料，而构图则是画面布局的蓝图。本书的第二章将带你领略构图的魅力，学习如何通过合理的安排，让你的照片更具吸引力和表现力。我们将深入探讨： 黄金分割与三分法： 这是构图中最经典、最实用的法则。我们将学习如何将画面分割成不同区域，并将重要的视觉元素放置在分割线上或交叉点上，以达到视觉上的平衡与和谐。例如，在拍摄风景时，将地平线置于画面三分之一或三分之二处，可以避免画面显得压抑或空洞。 引导线与透视： 画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都能引导观者的视线，深入画面。我们将学习如何识别并运用各种引导线，如道路、河流、建筑线条等，来增强画面的纵深感和空间感。同时，我们将探讨透视原理在构图中的应用，如何利用近大远小的视觉差异，来营造出强烈的空间效果。 留白与负空间： 画面中的“空白”并非无用，而是承载着重要的意义。我们将学习如何运用留白，来突出主体，制造呼吸感，让画面更显简洁、大气，甚至富有禅意。学会“少即是多”，有时比填满画面更能打动人心。 对称与平衡： 对称构图能带来稳定、庄重的美感，而打破常规的非对称平衡，则能激发画面的活力和动感。我们将分析不同类型的平衡，以及如何在画面中创造视觉上的稳定感。 主体与背景的关系： 如何让你的主体在画面中脱颖而出，避免与背景混淆？我们将学习如何通过调整焦距、改变拍摄角度、运用浅景深，甚至利用色彩对比，来有效地分离主体与背景，突出画面的核心信息。 情绪的表达与构图： 不同的构图方式，能够传达不同的情绪。例如，低角度仰拍能显得庄严宏伟，而高角度俯拍则可能显得渺小或疏离。我们将探讨如何选择最适合表达画面情绪的构图方式。 第三章：色彩的魔力——情感的载体与故事的讲述者 色彩是摄影作品的灵魂，它能直接触动观者的情感，并赋予画面丰富的含义。本书的第三章将带你深入探寻色彩的奥秘： 色轮的秘密与色彩搭配： 我们将从基础的色轮入手，了解原色、间色、复色等概念，以及不同色彩之间的关系，如互补色、邻近色、三原色等。理解这些基本原理，能帮助你更好地进行色彩搭配，创造出和谐、对比鲜明或具有特定情绪的画面。 色彩的心理学效应： 不同的颜色会引发不同的心理感受。例如，红色代表热情、危险，蓝色象征宁静、忧郁，绿色传递生命、希望。我们将探讨色彩的心理学效应，学习如何运用色彩来表达特定的情感和故事。 色彩的冷暖对比与饱和度： 色彩的冷暖变化，是影响画面氛围的重要因素。我们将学习如何利用冷暖色的对比，来增强画面的视觉冲击力，或者营造出温馨、清冷等不同的氛围。同时，我们将探讨色彩的饱和度——高饱和度色彩鲜艳夺目，低饱和度色彩则显得柔和内敛。如何根据画面主题调整色彩饱和度，将是本书的重点。 色彩的引导与叙事： 在画面中，色彩可以成为引导观者视线的重要工具。我们将学习如何运用特定色彩的出现，来吸引观者的注意力，并将视线引导至画面的关键区域。例如，在绿意盎然的森林中，一抹鲜艳的红花，便能成为画面的焦点。 后期色彩的调整与风格的形成： 即使在拍摄时已经注意色彩的运用，后期调整也是不可或缺的一环。我们将探讨如何在后期软件中，对色彩进行精细的调整，如白平衡、色彩平衡、HSL工具等，以达到更理想的色彩效果，并逐渐形成自己独特的色彩风格。 第四章：景深与焦点的奥秘——聚焦世界的灵魂 景深和焦点是决定画面信息呈现方式的关键要素。本书的第四章将带你深入理解这两个概念，并学会如何灵活运用它们来控制观者的注意力： 景深的构成要素： 景深并非固定不变，它受到光圈、焦距和拍摄距离这三个要素的共同影响。我们将深入分析这三者如何影响景深的大小，从而理解“浅景深”如何虚化背景，突出主体，以及“大景深”如何让画面中的前后景物都保持清晰。 浅景深的应用： 浅景深是摄影中最常用的技巧之一，它能有效地将主体从杂乱的背景中分离出来，营造出梦幻般的虚化效果，让画面更具艺术感。我们将学习如何在人像、静物、微距等不同题材中，巧妙运用浅景深。 大景深的应用： 在风光摄影、建筑摄影等题材中，大景深则能让画面中的一切元素都清晰可见，强调空间的延展性和细节的丰富性。我们将学习如何在需要展现宏大场景或丰富细节时，最大化景深。 焦点的选择与传递： 焦点是画面中最锐利、最清晰的部分，它往往是画面信息传递的起点。我们将学习如何精准地选择焦点，确保最重要的视觉元素清晰呈现，并以此来引导观者的阅读顺序。 运动中的焦点控制： 拍摄运动物体时，如何准确地将焦点锁定在运动的物体上，是成功的关键。我们将探讨不同的对焦模式和跟踪对焦技巧，以应对各种动态场景。 第五章：时间的力量——定格瞬间的艺术 时间在摄影中扮演着至关重要的角色，它可以是凝固的瞬间，也可以是流动的轨迹。本书的第五章将带你探索时间的运用： 快门速度与运动的描绘： 快门速度决定了曝光的时长，它直接影响了我们如何记录运动。我们将深入理解： 高速快门： 能够“冻结”瞬间，捕捉飞溅的水滴，跳跃的身影，让快速的运动在画面中清晰可见。 慢速快门： 能够记录运动的轨迹，如车流的光轨，瀑布的丝绸感，云朵的流动。我们将学习如何运用慢速快门，来创造出富有动感和艺术感的画面。 追焦： 在拍摄运动物体时，通过与物体同步移动相机，以保持物体清晰，背景虚化，营造出速度感。 曝光补偿与精确曝光： 准确的曝光是保证画面质量的基础。我们将学习如何理解相机的测光系统，并学会使用曝光补偿来应对各种光线环境，确保画面亮度适宜，细节得以保留。 长曝光的魅力： 长曝光不仅仅是慢快门，它是一种独特的创作手法，能够将白天变成夜晚，将流动的景物变成剪影，创造出超乎寻常的视觉效果。我们将探讨夜景拍摄、水流拍摄、星轨拍摄等长曝光的应用。 定时拍摄与延时摄影： 定时拍摄可以让你参与到画面之中，而延时摄影则能将漫长的时间浓缩成一段短片，展现景物的变化过程，如日出日落、花开花落。 第六章：意境的营造——情感的共鸣与故事的叙述 摄影不仅仅是记录，更是表达。本书的第六章将引导你学习如何超越技术层面，去营造画面中的意境，与观者产生情感上的共鸣： 情绪的渲染与氛围的塑造： 通过对光影、色彩、构图的综合运用，我们可以有效地渲染画面情绪，塑造特定的氛围。是宁静祥和，还是激昂澎湃？是神秘莫测，还是温馨浪漫？我们将学习如何通过画面语言来传递情感。 故事的叙述与信息的传递： 一张优秀的摄影作品，往往能够讲述一个故事，传递某种信息。我们将探讨如何通过画面中的元素组合，来引导观者进行联想和解读，让画面充满叙事性。 留白与想象的空间： 恰当的留白，能够给观者留下想象的空间，让他们参与到画面的解读过程中。我们将学习如何通过“不言而喻”来增强画面的深度和感染力。 情感的投入与个性的表达： 摄影创作是一个充满个性的过程。我们将鼓励你将自己的情感和思考融入到作品中，用独特的视角去观察和记录世界，从而创作出真正属于自己的作品。 作品的解读与升华： 摄影的意义不止于按下快门，更在于对作品的解读和反思。我们将引导你学会从不同的角度去审视自己的作品，理解其背后的含义，并从中获得成长。 本书将通过大量的实例分析，结合深入浅出的讲解，让你不仅掌握摄影的技术，更能培养敏锐的观察力、独特的审美视角和丰富的情感表达能力。让我们一起用镜头去发现美，去记录生活，去讲述属于你自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

我注意到《数字摄影教程》在讲解构图方面，似乎花费了很大的篇幅，并且运用了大量的图示来辅助说明。这一点让我非常欣喜，因为我知道，构图是摄影的灵魂，决定了一张照片的视觉冲击力和信息传达效率。我之前看过一些构图教程，要么过于理论化，要么就是简单地罗列一些规则，但很少有能真正做到深入浅出、循序渐进的。我希望这本书能够系统地介绍各种经典构图法则，比如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并且详细分析它们各自的特点、适用场景以及如何运用。更重要的是，我期待它能提供一些“打破常规”的构图思路，引导读者在掌握基本法则的基础上，发挥自己的创造力，形成独特的视觉语言。我经常发现自己拍的照片缺乏亮点，总是在安全区徘徊，很难拍出让人眼前一亮的作品。如果这本书能教我如何巧妙地运用前景、背景、留白等元素，如何通过视角和景别的变化来增强画面的张力，我相信我的摄影水平一定会有质的飞跃。我喜欢它不仅仅停留在“怎么做”，而是去探讨“为什么这样做”，通过对优秀作品的解构，来揭示构图背后的艺术逻辑。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《数字摄影教程》后，我最先被吸引的是它丰富的案例分析。我一直认为，理论的学习固然重要，但如果能结合实际的拍摄场景和效果图来讲解，那会事半功倍。我看到书中似乎列举了很多不同场景下的拍摄难题，比如如何拍出虚化的背景、如何在光线不足的环境下拍出清晰的照片、如何捕捉运动的瞬间等等，并且针对这些问题，都提供了相应的解决方案和拍摄思路。这种“问题-解决方案”的模式，非常符合我这种实践型学习者的需求。我喜欢它不仅仅停留在理论层面，而是深入到具体的拍摄情境中，让读者能够真切地感受到摄影的魅力和挑战。我特别期待它在人像摄影部分的内容，因为我一直很想拍出有质感的人像照片，但总是掌握不好眼神、表情和背景的虚实结合。这本书如果能提供一些专业的人像拍摄技巧，比如如何引导模特摆姿势、如何利用自然光营造氛围，那将对我非常有帮助。另外，它在风光摄影方面的讲解，我也很感兴趣。我总是觉得自己的风光照片拍出来缺乏层次感和冲击力，不知道如何构图才能更好地展现景色的壮丽。如果这本书能教会我如何运用三分法、黄金分割等构图法则，以及如何处理天空、地面和前景的关系，那我就有信心拍出更令人惊艳的风光大片了。总而言之，这本书的案例分析部分，让我看到了它实用性和指导性并存的特点，这正是我所需要的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构清晰，章节划分合理，我一眼就能看出它涵盖了数字摄影的各个重要方面。从基础理论到进阶技巧，再到后期的处理，整个学习路径非常完整。我特别看重它在“白平衡”和“色彩管理”方面的讲解。我常常发现自己拍出来的照片，颜色偏黄或者偏蓝，很不自然，这很大程度上是因为我没有掌握好白平衡的设置。这本书如果能详细讲解不同光线环境下如何设置白平衡，以及如何利用RAW格式进行后期调整，那对我来说将是巨大的帮助。我希望它能提供一些实用的技巧，比如如何通过目测法设置白平衡，如何使用色卡来校准色彩，以及如何在后期软件中进行精细的色彩调整，以达到最准确、最自然的色彩还原。此外，它在“景深控制”方面的讲解，我也非常期待。景深是决定照片主体突出与否的关键因素，但很多时候我很难准确地控制它。我希望这本书能深入讲解光圈、焦距、拍摄距离等因素对景深的影响，并提供一些实用的拍摄建议，帮助我轻松拍出背景虚化的“大光圈”效果，或者拍出前景、背景都清晰的“大景深”画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《数字摄影教程》，但我还没来得及深入翻阅，只是大致扫了一眼目录和前言。不过，从初步的印象来看，这本书的排版设计倒是挺吸引人的，封面色彩搭配和谐，字体清晰易读，给人一种专业、严谨的感觉。我尤其欣赏它在理论知识的介绍上，似乎没有一上来就抛出太多复杂的概念，而是循序渐进，从最基础的曝光原理、景深控制等方面入手，这点对于我这种摄影新手来说，无疑是一剂定心丸。我之前尝试过一些其他的摄影书籍，有些直接就讲光圈、快门、ISO的组合，看得我云里雾里，感觉自己像是在学天书。但这本书的介绍方式，我感觉更像是拉着你一起，一点一点地去理解这些基本要素是如何相互影响、共同作用的。而且，它好像还花了篇幅来讲解器材的选择，这一点非常实用。现在市面上的相机、镜头琳琅满目，价格也是从几百到几万不等，作为一个普通爱好者，我常常不知道该如何下手，是应该一步到位买个高端的，还是先从入门级的开始？这本书在这方面给出的建议，应该会很有参考价值。我看到它还提到了后期处理的部分，虽然还没细看，但直觉告诉我，这部分内容可能会包含一些RAW格式的处理技巧、色彩调整的方法等等，这对于提升照片的最终效果来说，至关重要。毕竟，好照片的诞生，很多时候离不开精心的后期。总的来说，虽然还没有深入学习，但这本书的整体框架和初步的触感，都让我对它充满了期待，相信它会是我摄影学习路上的一个得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对《数字摄影教程》充满期待，还在于它似乎非常注重实践操作的指导。很多摄影书籍，虽然理论讲得头头是道，但一旦拿起相机，就发现自己无从下手。我希望这本书能够提供详细的相机操作指南，比如如何设置各项参数，如何使用不同的拍摄模式，如何进行对焦和测光等等。我尤其希望它能针对市面上主流的相机品牌和型号，给出一些具体的设置建议，这样我就可以对照着书中的指导，直接在我的相机上进行设置和练习，从而更快地掌握摄影技巧。我喜欢这种“手把手”的教学方式，它能够有效地缩短学习周期，让我在最短的时间内，将理论知识转化为实际的拍摄能力。我常常感到，学习摄影最大的障碍就是“纸上谈兵”，而这本书如果能提供足够多的实践指导，帮助我克服这个障碍，那它就非常有价值了。我希望它能鼓励我多去尝试，多去犯错，并且能在犯错中不断成长。比如，它是否会提供一些“练习题”，让我们根据书中的指导，去拍摄特定的场景，然后对照书中的讲解，找出问题并加以改进？这种互动式的学习方式，肯定会让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，给我的第一印象就非常专业。简洁的背景，搭配一本带有复古质感的相机剪影，整体风格既有现代感又不失经典味道，让人一眼就能感受到它在摄影领域的专业性。我个人非常注重书籍的装帧设计，因为我认为好的设计不仅仅是为了美观，更是书籍内容的一种延伸和表达。这本书的字体选择也很考究，清晰易读，即使是细小的文字，也不会让人感到费眼。翻开内页，纸张的质感也很好，不是那种过于光滑的铜版纸，而是带有一点哑光效果，这对于阅读来说，更加舒适，也更能展现图片本身的色彩。我留意到书中在介绍每一个摄影概念时，都会配以精美的插图或者高清的样片，这些图片不仅清晰地展示了所讲解的技法，更重要的是，它们都具有很高的艺术水准，能够给我带来视觉上的享受和启发。我喜欢这种图文并茂的学习方式，因为它能够将抽象的技术概念具象化，让读者更容易理解和吸收。尤其是在讲解光影运用、色彩搭配等方面，好的样片能够直观地展示出理论的实际应用效果，远胜于枯燥的文字描述。我可以说，在还没开始深入学习内容之前，这本书的外观设计和排版就已经给了我极高的好感度，让我对它充满了信任和期待。

评分☆☆☆☆☆

我喜欢《数字摄影教程》给我的感觉，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的摄影师，在与我分享他的心得和感悟。我从它的目录中看到，它似乎还涉及一些摄影的“灵魂”和“美学”层面的探讨，这让我非常兴奋。我希望它能讲解如何培养自己的摄影眼，如何去发现日常生活中的美，如何通过镜头去表达自己的情感和思想。比如，它是否会分析一些经典摄影作品，揭示摄影师是如何通过光影、色彩、构图等元素来传递情感的？它是否会提供一些关于“如何看”的建议，帮助我提升自己的审美能力，从而能够捕捉到那些容易被忽略的美好瞬间？我常常觉得，摄影不仅仅是记录，更是创造。而创造，则源于独特的观察和深刻的思考。如果这本书能够引导我从技术的层面，上升到艺术的层面，帮助我理解摄影的本质，那我将非常感激。我希望它能激励我去思考，去探索，去用我的镜头去讲述属于我自己的故事。我渴望能够通过这本书，不仅仅提升我的拍摄技术，更能拓展我的视野，丰富我的内心世界，让我成为一个更有深度、更有品位的摄影爱好者。

评分☆☆☆☆☆

《数字摄影教程》在后期处理部分的篇幅，让我看到了它与时俱进的理念。我知道，现在很多优秀的摄影作品，都离不开精心的后期制作。我希望这本书能详细讲解RAW格式的处理技巧，比如如何调整曝光、对比度、饱和度等参数，如何进行降噪和锐化，以及如何使用蒙版和图层来实现更复杂的后期效果。我尤其希望它能介绍一些常用的后期软件，比如Lightroom或者Photoshop，并且提供一些实用的操作教程，让我能够快速上手。我喜欢那种能够帮助我“化腐朽为神奇”的后期技术，能够将一张看似普通的照片，通过巧妙的后期处理，变成一张令人惊艳的作品。我希望这本书能教会我如何发掘照片的最大潜力，如何通过后期处理来增强画面的视觉冲击力和艺术感染力。同时，我也希望它能提醒我，后期处理是为了更好地表达摄影师的意图，而不是为了“欺骗”观众。它应该倡导一种“适度后期”的理念，让照片在真实感的基础上，更具艺术美感。我期待通过这本书，能够掌握一些实用的后期技巧，从而提升我照片的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文排版，给我的整体感觉就是“精致”。我喜欢它在图片的选择上，都力求精良，色彩还原准确，细节清晰可见。在讲解技术性的内容时，它会配以清晰的示意图，将复杂的原理变得一目了然。比如，在讲解景深时，它可能用了不同光圈下的前后景对比图；在讲解白平衡时，它可能用了不同白平衡设置下的同一场景对比图。这种直观的展示方式，远比干巴巴的文字描述来得有效。我尤其欣赏它在对焦和测光方面的讲解，我常常在拍摄时，不知道如何精确地对焦，导致主体模糊不清，或者测光不准确，导致照片过曝或欠曝。我希望这本书能提供一些实用的对焦和测光技巧，比如如何运用点测光来精确控制曝光，如何利用对焦点来实现精确对焦，以及在不同光线条件下，如何选择合适的对焦和测光模式。我喜欢它不仅仅告诉你“是什么”，更告诉你“怎么做”，并且用清晰的图示来辅助说明，这样我就可以对照着书中的讲解，一步步去练习，从而更快地掌握这些重要的摄影技巧。

评分☆☆☆☆☆

我对《数字摄影教程》的期待，更多地集中在它对于摄影“感觉”的培养上。很多摄影书籍都会讲技术，讲参数，讲器材，但真正能触及到摄影师的“眼睛”和“心”的，却不多。我希望这本书能够教会我不仅仅是“如何拍”，更能教会我“为何这样拍”。比如，在讲解色彩理论时，它会不会涉及色彩心理学，如何运用色彩来表达情感？在讲解构图时，它会不会讨论不同构图方式所带来的视觉冲击和情感联想？我总觉得，一张好的照片，不仅仅是技术的堆砌，更是摄影师内心世界的表达。我喜欢那些能够引发人思考、触动人内心的照片，而这种照片的背后，往往凝聚着摄影师独特的观察力和情感体验。这本书如果能在这方面有所引导，比如通过一些大师作品的赏析，来剖析他们是如何捕捉瞬间、如何运用光影、如何传递情感的，那对我来说将是一笔宝贵的财富。我渴望能够通过这本书，提升自己的审美能力，培养自己的摄影眼，从而能够捕捉到生活中那些被忽略的美好瞬间，并将它们以更有意义的方式呈现出来。技术固然重要，但没有情感的注入，技术就如同空中楼阁，缺乏生命力。我希望这本教程能够成为我的“引路人”，让我不仅掌握技术，更能理解摄影的灵魂。