設計：語意學轉嚮 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 設計：語意學轉嚮 pdf epub mobi txt 電子書 2025
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☆☆☆☆☆

[美] 剋勞斯·剋裏彭多夫著，鬍飛，高飛，黃小南譯

圖書標籤:

設計史
語意學
設計理論
視覺傳達
符號學
文化研究
設計哲學
傳播學
現代設計
設計方法論

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齣版社：中國建築工業齣版社

ISBN：9787112200573

版次：1

商品編碼：12113035

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：273

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《設計：語意學轉嚮》是一部包含瞭設計理論和應用的宏篇巨著。剋勞斯·剋裏彭多夫通過大膽的跨學科路徑展現齣其在設計符號學領域的地位。《設計：語意學轉嚮》揭示瞭一個有體係的設計話語，罕見地為讀者提供瞭對建成理念的批判和對設計案例的迴顧和解說……風格鮮活、語意深入，為我們分享相關學科的知識增加瞭價值。《設計：語意學轉嚮》對設計科學做齣瞭非常寶貴的貢獻，設計師和非設計師都應該讀讀。

獻辭
中譯版序
中文版序
序
概述

第1章曆史與目標
1．1 産品語意學簡史
1．2 人工物的軌跡
1．2．1 産品
1．2．2 商品、服務和識彆
1．2．3 介麵
1．2．4 多用戶係統和網絡
1．2．5 項目
1．2．6 話語
1．3 設計環境的變化
1．3．1 社會
1．3．2 技術
1．3．3 製造
1．3．4 計算機輔助設計（CAD）
1．3．5 設計管理
1．3．6 市場研究
1．3．7 哲學的語言學轉嚮
1．4 設計的再設計（話語）
1．4．1 話語
1．4．2 設計
1．4．3 設計話語

第2章 “以人為中心的設計”的基本概念
2．1 先行者
2．2 意義的公理性
2．3 感知、意義和語境
2．3．1 感知
2．3．2 意義
2．3．3 語境
2．4 設計中的利益相關者
2．5 二序理解
2．6 設計文化中的道德標準

第3章人工物的使用意義
3．1 介麵
3．2 破壞和可用性
3．3 認知
3．3．1 類彆
3．3．2 視覺隱喻
3．3．3 吸引力
3．4 探索
3．4．1 用戶概念模型
3．4．2 約束條件
3．4．3 可供性
3．4．4 換喻
3．4．5 情報
3．4．6 語意學層麵
3．5 依賴
3．5．1 情境
3．5．2 內在動機
3．6 可用性設計的原則
3．6．1 以人為中心
3．6．2 有意義的介麵
3．6．3 二序理解
3．6．4 可供性
3．6．5 約束性
3．6．6 反饋性
3．6．7 一緻性
3．6．8 可學習性
3．6．9 多重感官冗餘
3．6．10 多變性-多樣性
3．6．11 穩健性
3．6．12 設計的委托

第4章人工物的語言意義
4．1 語言
4．2 範疇
4．3 特點
4．4 身份識彆
4．5 文字隱喻
4．6 敘事
4．7 文化

第5章人工物的生命意義
5．1 生命周期
5．2 利益相關者網絡
5．3 項目
5．4 基因意義
5．5 支持團體的臨界大小
5．6 著眼整個生命周期

第6章人工物的生態意義
6．1 生態
6．2 人工物的生態
6．3 生態意義
6．4 技術閤作
6．5 迷思

第7章設計方法、設計研究與設計科學
7．1 設計的新科學途徑
7．2 創造未來的方式
7．2．1 頭腦風暴
7．2．2 重新構造
7．2．3 組閤學
7．3 探尋利益相關者的概念和意圖的方法
7．3．1 對理想未來的描述
7．3．2 問捲調查和結構式訪談
7．3．3 非結構式訪談
7．3．4 焦點小組
7．3．5 觀察法
7．3．6 口語分析
7．3．7 民族誌研究
7．3．8 三角定位法
7．3．9 參與式設計
7．4 以人為中心的設計方法
7．4．1 （重新）設計産品特徵
7．4．2 讓産品展現其工作信息
7．4．3 利用故事和隱喻設計原創産品
7．4．4 製定以人為中心的設計策略
7．4．5 通過對話的方式進行設計
7．5 確認語意內容要求
7．6 前進中的設計話語
7．6．1 後設計研究
7．6．2 設計文獻
7．6．3 製度化
7．6．4 自我反省

第8章距離化
8．1 符號學
8．2 認知主義
8．3 人機工程學
8．4 美學
8．5 功能主義
8．6 市場學
8．7 文本主義

第9章根植於烏爾姆設計學院？
9．1 比爾的功能主義
9．2 本澤的信息哲學
9．3 馬爾多納多的符號學
9．4 車爾尼雪夫斯基的政治經濟美學
9．5 裏特爾的方法論
9．6 意義考量的障礙和一些特例
參考文獻
圖片提供者
譯後記
譯者簡介

深度解析：視覺語言的演化與未來——從符號學到認知科學的跨學科探索圖書信息：本書並非《設計：語意學轉嚮》內容概述：本書是一部聚焦於視覺語言、符號係統及其在人類認知和文化傳播中作用的綜閤性學術著作。它以跨學科的視角，深入探討瞭視覺元素的意義生成機製，以及這些機製如何在不同的曆史時期、文化背景和社會語境中發生演變和重構。全書結構嚴謹，論證充分，旨在為研究設計、傳播學、符號學、認知科學乃至哲學領域的人士提供一個理解視覺世界復雜性的全新框架。第一部分：視覺符號學的基石與睏境本書的第一部分重建瞭經典符號學對視覺現象分析的基礎。我們從索緒爾的能指（Signifier）與所指（Signified）的二元對立齣發，追溯瞭皮爾斯（Peirce）關於圖像、圖標與索引（Icon, Index, Symbol）的三角關係理論在視覺藝術與傳播中的應用。 1.1 圖像的“原初”結構分析：本章詳細剖析瞭如何將復雜的視覺圖像分解為最基本的符號元素。重點在於討論“圖式”（Schema）在圖像理解中的基礎性作用。我們通過對古代壁畫和早期印刷品的研究，展示瞭基礎視覺語法（如方嚮性、對比度、肌理）如何被用於構建最初級的敘事結構。然而，作者並未止步於描述，而是敏銳地指齣瞭這一階段分析的局限性——即如何解釋意義的流動性和主觀性。 1.2 從“物象”到“概念”的能指位移：這一章節是符號學分析嚮更深層次邁進的關鍵一步。通過對現代主義平麵設計、廣告圖像的案例研究，本書探討瞭視覺符號如何逐漸脫離對客觀實在的直接指涉，轉而依附於社會約定和文化代碼。例如，特定色彩（如紅色的警示性或特定品牌的顔色識彆）如何在脫離其原始語境後，成為具有強大文化負荷的“超符號”（Hyper-Sign）。本書強調，這一“位移”過程，標誌著視覺語言從對“事物本身”的描述，轉嚮對“概念的錶達”。 1.3 批判性解讀：符號的權力和意識形態滲透：繼承瞭法蘭剋福學派和後結構主義的批判視角，本部分深入探討瞭視覺符號如何被用作維護或顛覆社會權力的工具。通過分析戰時宣傳、消費主義廣告中的視覺修辭，我們揭示瞭圖像背後的意識形態編碼。這裏的核心議題是：當一套視覺語言被主流文化係統化和標準化時，它如何在不知不覺中限製瞭接收者的認知空間，形成一種“視覺霸權”。第二部分：認知轉嚮——視覺感知與意義建構的神經基礎本書的第二部分完全轉嚮認知科學和心理學領域，探討視覺信息如何在人腦中被加工、組織和賦予意義。這部分嘗試迴答“我們如何‘看’見意義”，而非僅僅“意義在哪裏”。 2.1 感知組織的格式塔原則在視覺傳播中的再審視：本書對格式塔（Gestalt）心理學的基本原則（如接近性、相似性、閉閤性）進行瞭現代化的評估。我們不僅迴顧瞭其在藝術構成中的經典應用，更結閤最新的神經美學研究，討論瞭人類大腦如何優先應用這些規則來快速解碼視覺場景的結構性信息。特彆關注“閉閤性”原理在數字界麵設計中“用戶期望”的形成機製。 2.2 具身認知與視覺體驗的動態性：這是本書最具創新性的章節之一。它引入瞭具身認知（Embodied Cognition）的理論，認為視覺意義的理解並非純粹的抽象運算，而是與我們的身體經驗、運動感知緊密相連。例如，理解“上升”或“下降”的視覺箭頭，激活瞭我們身體對於重力、平衡和運動的內在體驗。通過分析動態影像和交互式界麵，本書論證瞭視覺符號的“意義”是身體與環境互動中湧現齣來的動態過程。 2.3 注意力經濟下的視覺加工瓶頸：在信息爆炸的時代，視覺係統麵臨巨大的負荷。本章聚焦於“選擇性注意”和“視覺搜索”的認知限製。我們探討瞭設計師如何利用“顯著性地圖”（Saliency Maps）來引導用戶注意力，並分析瞭過度依賴高對比度、高飽和度的視覺策略，可能如何導緻意義的膚淺化和認知疲勞。這部分為理解當代信息過載背景下的有效視覺溝通提供瞭科學依據。第三部分：媒介的演化與視覺語匯的變遷第三部分將目光投嚮技術媒介對視覺語言的塑造力，探討瞭從手工媒介到電子媒介再到數字媒介，視覺錶達的範式轉移。 3.1 印刷術時代的“平麵化”邏輯：本書迴顧瞭印刷技術如何確立瞭二維、靜態、序列化的視覺錶達範式。在這一語境下，視覺元素必須服從於網格、版式和墨水限製。我們分析瞭中世紀抄本嚮文藝復興繪畫，再到現代報紙排版中，視覺中心是如何被精確地“框定”和“固定”的。這種固定性是理解現代意義穩定性的前提。 3.2 屏幕革命：視覺的“去物質化”與時間的重構：電子屏幕的齣現，帶來瞭視覺語言的根本性變革。像素（Pixel）取代瞭墨水，光綫取代瞭反射。本章重點討論瞭動態影像（視頻、動畫）如何將時間維度無縫地融入視覺敘事，使得“意義”不再是一個瞬間捕捉的圖像，而是一個持續展開的序列。特彆關注“閃爍效應”（Flicker Effect）對接收者注意力的重塑。 3.3 超文本與網絡化視覺：非綫性的意義迷宮：在數字超文本環境下，視覺元素不再具有固定的層級結構。本章探討瞭超鏈接、模態轉換（如從文本到彈齣窗口）如何創造瞭一種“遊牧式”的視覺閱讀體驗。圖像可能被嵌入到多個語境中，其意義在點擊和導航中不斷被激活和覆蓋。本書認為，這種新的媒介形態要求我們發展一套能夠處理“多重、非綫性、情境依賴性”視覺意義的分析方法。結語：視覺的未來——跨模態與新感知本書的總結部分展望瞭視覺語言的未來走嚮，重點關注人工智能生成圖像（AIGC）和虛擬現實/增強現實（VR/AR）技術的影響。我們探討瞭當圖像生成不再受限於人類手部技能，而是由算法驅動時，符號的“作者性”和“真實性”將如何瓦解。最終，本書呼籲未來的研究必須建立在更深厚的認知模型之上，將視覺、聽覺、觸覺等多種感官體驗進行整閤研究，以期把握下一代視覺交流的復雜圖景。本書的特點：跨學科的深度整閤：成功地在符號學理論、認知心理學發現和媒介技術史之間搭建瞭堅實的橋梁。案例分析的廣度與深度：涵蓋從古代藝術到當代數字交互界麵的豐富案例，確保理論的實踐驗證性。批判性思維的培養：不僅描述“事物如何運作”，更深入探究“為什麼它們會以這種方式運作”，並對其社會後果進行審視。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的閱讀門檻不低，它需要讀者具備一定的抽象思維能力和耐心。它拒絕提供任何簡化或即時滿足的方案。作者似乎有一種近乎苛刻的使命感，就是要揭示設計行為中那些最本質、最難被言說的結構性矛盾。我印象最深的是其中關於“空白”的討論，即設計中未被填充的部分，如何通過其缺席本身，反而構成瞭一種強大的語義張力。這種對“負空間”的精妙解讀，遠比單純討論“留白”要深刻得多，它觸及到瞭存在的哲學問題——事物如何因其對立麵而得以定義。這種對設計元素之間相互界定關係的探討，讓我認識到，設計並非是對現有元素的簡單組閤，而是一種通過界限的劃定來創造新意義的過程。它讓我開始以一種更具張力和空間感的視角去看待一切視覺和非視覺的結構。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書時，我本以為會看到一些關於界麵布局或色彩理論的探討，但很快我就發現，這本所謂的“設計”書籍，其討論的範疇遠超我的初始預設。它真正關注的是“設計思維”的發生機製，那種在混沌中尋求秩序、在沉默中賦予錶達的內在驅動力。作者的筆觸極為細膩，尤其是在描述“語意學”如何滲透到每一個設計決策環節時，那種層層遞進的論述結構，仿佛在帶領讀者穿越一個迷宮，最終抵達意義生成的源頭。我特彆喜歡作者在論證過程中引用的那些跨學科的案例，從古代的銘文到現代的交互原型，無不說明一個道理：所有有組織的形態，本質上都是在進行一場精心編排的“溝通”。讀完後，我開始重新審視自己的日常工作，那些曾經看似理所當然的選擇，現在看來都像是基於一套未被檢驗的語匯係統做齣的倉促決定。這本書迫使我停下來，去質疑每一個“為什麼”背後的“如何被理解”。它不是一本提供答案的書，而是一把開啓更深層次提問的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本關於“設計”的著作，我讀起來感覺像是一次對思維本身的深刻審視。它沒有落入那種羅列工具或技巧的窠臼，反而像一把手術刀，精準地剖開瞭“設計”這個行為背後的復雜肌理。我印象最深的是作者對“符號”與“意義”之間張力關係的探討，那種將設計活動還原為一種語言學實踐的視角，著實令人耳目一新。比如，書中對於一個日常可見的標誌物進行細緻入微的解構，展示瞭它如何從一個純粹的物理形態，逐漸被文化、曆史和觀看者的預期所共同塑造和填充。這種深度挖掘讓我意識到，我們習以為常的設計成果，其背後蘊含著多少未被言說的約定俗成。整個閱讀過程，更像是在進行一場嚴肅的哲學思辨，而不是翻閱一本“如何做設計”的指南。它挑戰瞭那種將設計視為單純“美化”或“解決問題”的膚淺理解，而將核心聚焦於如何通過有意識的結構組織，來達成一種精確的、可被感知和理解的交流。這種對底層邏輯的追溯，讓後續的一切設計決策都濛上瞭一層審慎的光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值不在於它提供瞭多少“可復製的範例”，而在於它提供瞭一套重構世界觀的底層邏輯框架。我感受到一種強烈的學術氣質，它像是將設計學從一個應用學科，硬生生地拉迴到瞭哲學和語言學的母體中進行審視。特彆是作者在探討“設計語言的演化”時，那種曆史的縱深感讓人震撼。他展示瞭某些設計範式是如何在特定社會結構下被“閤法化”和“固化”為一種默認的“真理”，而設計者的任務，就是不斷地去挑戰、去鬆動這些既定的語匯係統。這種批判性的精神貫穿始終，讓這本書讀起來充滿瞭辯證的張力。它不再是指導你如何“應用”設計，而是要求你先“理解”設計的本質——即，它是一場永無止境的、關於意義如何被生産和傳播的權力遊戲。這種視角，徹底顛覆瞭我以往對“好設計”的樸素認知。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是極其不連續的，它更像是一係列高度濃縮的學術思辨的集閤，需要讀者反復咀嚼。對我而言，最大的收獲在於作者對“意圖”與“接收”之間鴻溝的焦慮式呈現。設計者付齣瞭極大的心力去構建一個信息場域，但讀者或使用者卻可能因為自身的經驗和文化背景，完全錯位地接收瞭這些信號。書中詳盡闡述瞭“語意漂移”的可能性，以及設計者如何通過增加冗餘的語義錨點來對抗這種不確定性。這種對“溝通失敗風險”的清醒認識，極大地提高瞭我的警惕性。我發現，真正高明的設計，不在於它看起來有多麼“酷炫”，而在於它能以多大的確定性，將設計者的核心意圖植入到接收者的心智中。這種對交流效率和準確性的極緻追求，讓我對“形式追隨功能”這個老生常談有瞭全新的、更具符號學深度的理解。