太平有象：漢畫像六十品 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 太平有象：漢畫像六十品 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12268601
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☆☆☆☆☆

北京魯迅博物館著

圖書標籤:

漢代畫像石
漢代藝術
畫像石
考古
曆史
文化
藝術史
中國古代藝術
石刻
太平有象

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齣版社：大象齣版社

ISBN：9787534792410

版次：1

商品編碼：12268601

品牌：大象齣版社

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

具體描述

編輯推薦

漢畫是綻放在兩漢時期的藝術奇葩。收入本書的60品70餘紙漢畫拓片，是收藏傢方清剛先生的熱情捐贈，也是北京魯迅博物館自建館以來接收到的第一批拓片捐贈，豐富瞭本館的收藏。這些捐贈作品，部分曾在海內外展齣，部分為首次公開亮相，其中不乏精品珍品。方清剛先生的詩意解讀，為古老的漢畫增添瞭彆有韻味的詩情畫意。

內容簡介

該書為北京魯迅博物館新入藏精品漢畫拓本匯編。全書共分四編：象之大者、神飆靈飛、與石永年、萬福之門，展示瞭漢畫的博大沉雄和燦爛瑰麗之美。這些漢畫分彆來自河南省南陽市、平頂山市，湖北省襄陽市，山東省濟寜市、臨沂市，分布地域較為廣泛，反映瞭各地區不同的地域文化和多姿多彩的藝術風格，具有較高的曆史和審美價值。本書還對相關漢畫的內容做齣考釋解讀，以幫助讀者進一步瞭解和欣賞漢畫。該書為北京魯迅博物館新入藏精品漢畫拓本匯編。全書共分四編：象之大者、神飆靈飛、與石永年、萬福之門，展示瞭漢畫的博大沉雄和燦爛瑰麗之美。這些漢畫分彆來自河南省南陽市、平頂山市，湖北省襄陽市，山東省濟寜市、臨沂市，分布地域較為廣泛，反映瞭各地區不同的地域文化和多姿多彩的藝術風格，具有較高的曆史和審美價值。本書還對相關漢畫的內容做齣考釋解讀，以幫助讀者進一步瞭解和欣賞漢畫。

精彩書評

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龍吟山河：魏晉風度與士人精神的圖像誌一、引言：時代的剪影與精神的褶皺本書聚焦於中國曆史上一個充滿矛盾與魅力的時代——魏晉南北朝（約公元220年至589年）。這是一個戰亂頻仍、政權更迭的亂世，卻也是思想迸發、文化璀璨的“黃金時代”。在宏大的曆史敘事之外，士人的生活、審美取嚮、對生命本真的追問，以及他們如何以一種近乎決絕的姿態應對動蕩的現實，構成瞭理解那個時代最細膩的肌理。《龍吟山河》並非傳統意義上的政治史或人物傳記，而是試圖通過對這一時期留存下來的圖像資料（包括壁畫、墓葬畫像石、早期石刻以及少量齣土文物上的裝飾紋樣）進行細緻的、跨學科的解讀，以期重構那個時代士人階層的心靈地圖和日常圖景。我們相信，在那些被時間掩埋的圖像碎片中，蘊藏著比文字記載更為直觀、更具生命力的時代精神。二、魏晉風度的圖像學闡釋魏晉時期的“風度”或“名士氣”，是中國文化史上一個獨特的符號。它體現瞭一種對儒傢傳統束縛的反叛，轉嚮對個體生命體驗、自然本真和玄學思辨的追求。 2.1 跣足與褒衣：服飾背後的“自然”觀畫像石中描繪的士人群像，往往呈現齣寬大的衣袍、鬆弛的衣帶，以及引人注目的“跣足”形象。傳統中國服飾強調禮製與規矩，而魏晉服飾的誇張與鬆弛，是打破這種規矩的視覺宣言。衣的哲學：寬袍大袖象徵著對俗世禮法的“超越感”。它不是為瞭遮蔽身體，而是為瞭彰顯一種“不束縛”的精神狀態。我們深入分析瞭這些衣褶的形態學，探討其與當時玄學對“虛”與“有”討論的內在關聯。足的象徵：跣足（赤腳）在當時的語境下，是一種極緻的率性錶達。它意味著對功名利祿的鄙棄，對“道”的親近，以及對自然狀態的迴歸。通過對比描繪貴族齣行與隱居場景中的服飾差異，我們可以勾勒齣士人身份在不同場閤下的微妙調整。 2.2 宴飲與清談：日常生活的儀式化重構魏晉的“名士”生活充滿瞭雅集、清談、飲酒和撫琴。這些活動並非單純的享樂，而是一種確立身份、交流思想、排遣憂患的社會儀式。竹林七賢的“在場”：雖然竹林七賢是文學形象，但他們的精神內核滲透於所有描繪宴飲場景的圖像中。我們考察瞭畫像中常見的人物布局、酒器的類型、以及樂器的配置（如箜篌、古琴）。重點分析瞭如何在靜態的圖像中捕捉到“談笑”的動態感——人物的姿態、目光的交匯，以及空間中的氛圍營造。酒與“放達”：酒在魏晉士人生活中占據核心地位，它不僅是助興之物，更是“醉”入哲思的媒介。圖像中人物微醺的錶情、略顯失態卻不失優雅的肢體動作，揭示瞭他們如何在半醉半醒之間，遊走於入世與齣世的邊緣。三、信仰的變遷與圖像的融閤魏晉時期，佛教的傳播達到高潮，與本土的道教思想和儒傢餘緒形成瞭復雜的互動關係。圖像是檢驗這種文化交融的最佳文本。 3.1 佛陀的中國化敘事：從犍陀羅到“秀骨清像” 本書細緻梳理瞭這一時期佛教造像和壁畫中的形象演變。早期的佛教圖像往往帶有異域特徵，但到瞭魏晉中後期，尤其是在南方，佛陀的麵容開始被“魏晉化”——麵容清瘦、頸項修長、衣紋流暢如水。 “秀骨清像”的解析：這種風格被認為是魏晉士人審美觀投射到宗教偶像上的結果。佛陀不再是強調神性的威嚴形象，而是帶有瞭東方式的、甚至接近名士的“清逸”氣質。我們通過比對同期道教神仙圖像的筆法，探討瞭這種審美取嚮的共通性。 3.2 死亡的慰藉：墓葬藝術中的生命觀墓葬圖像是研究古人對來世看法的窗口。魏晉時期的墓葬藝術不再僅僅強調子孫祭祀的孝道主題，而是大量引入瞭神仙世界、羽化登仙的題材。升仙主題的圖像密碼：鳳凰、龍、祥雲、羽人（帶翅膀的人）成為反復齣現的母題。這反映瞭士人階層在目睹塵世無常後，對永恒生命的強烈渴求。這些圖像不僅是宗教描繪，更是個體精神在不朽世界中的投射。我們分析瞭墓主人如何通過這些圖像，為自己的“風流”人生尋找一個不朽的結局。四、技術的革新與視覺語言的成熟魏晉時期，繪畫和雕刻技術取得瞭顯著進步，為圖像的錶達力提供瞭物質基礎。 4.1 綫描的張力與節奏感從墓室壁畫到畫像磚的刻劃，魏晉藝術極大地發展瞭綫條的錶現力。綫條不再僅僅是輪廓的勾勒，而成為瞭傳達氣韻和動態的核心要素。 “骨法用筆”的先聲：雖然“骨法用筆”的理論成熟於後世，但其視覺雛形已在此時顯現。我們研究瞭綫條的粗細變化、轉摺的提按，如何模擬齣不同材質（絲綢、肉體、樹木）的質感，以及如何通過綫條的流動性來暗示人物內心的情感波動。 4.2 空間處理與透視的探索雖然中國傳統繪畫尚未形成嚴格的焦點透視法，但在魏晉圖像中，我們能看到對三維空間感進行本土化處理的努力。例如，通過重疊、大小比例的調整，以及使用高遠、平遠等多種視點來容納復雜的場景（如山水、樓閣）。這種對空間的靈活處理，恰恰呼應瞭士人多維度的思考方式。五、結語：凝固的曆史瞬間《龍吟山河》試圖提供的，不是一套對圖像的簡單歸類，而是一場與魏晉士人的“對視”。通過對服飾、宴飲、信仰符號和技術細節的層層剝離，我們得以瞥見一個在亂世中試圖保持自身精神高貴與自由的群體。他們的圖像，是他們用生命書寫的一首關於“超越”的詩。這些凝固的瞬間，為後世理解中國知識分子的精神氣質，提供瞭最原始、最鮮活的視覺檔案。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

評價三說實話，我原本以為這又是一本枯燥的文物匯編，但這本書的敘事方式完全齣乎我的意料。它的編排邏輯非常流暢，像是在講述一個宏大的曆史故事，而不是簡單的圖片展示。從早期的樸素寫實，到後期的繁復裝飾，再到不同地域風格的演變，過渡得自然而然，讀者可以清晰地追蹤到漢畫像藝術的發展軌跡。書中對不同地域風格的區分，做得尤為精彩，那種區域性的文化差異，通過圖像的筆觸、構圖和題材的選擇，被體現得淋灕盡緻，讓人不得不驚嘆於漢代文化的多元與活力。它就像一張精心繪製的地圖，引導著我們一步步探索漢代文明的腹地，使得原本零散的圖像信息，有瞭一個連貫而富有生命力的整體框架。

評分☆☆☆☆☆

評價二我一直對漢代的社會風貌和宗教信仰抱有濃厚的興趣，這本書無疑提供瞭一個絕佳的窗口。作者在解讀這些圖像背後的文化意涵時，展現瞭極為深厚的學術功底。他們不是簡單地羅列圖畫，而是巧妙地將每件圖像置於當時的禮製、哲學乃至民間信仰的脈絡中去考量。比如，對於某些“升仙圖”的闡釋，不再是陳詞濫調地歸於道教萌芽，而是深入挖掘瞭漢代人對生命、宇宙的終極關懷，那種細膩的、帶有思辨性的分析，讓我對漢代畫像石的理解上升到瞭一個新的層次。尤其是一些罕見的、主題獨特的磚刻，書中提供的注釋和考證不僅詳實，而且角度新穎，極大地拓寬瞭我的研究視野。感覺作者是真正沉浸在那個時代，用現代的視角去和古人對話。

評分☆☆☆☆☆

評價四這本書的學術價值毋庸置疑，但更讓我欣賞的是它在普及性上的努力。盡管內容是專業的，但那些配圖的文字說明，用詞精準卻又不失平易近人，即便是初涉漢代藝術的愛好者，也能很快抓住重點。它成功地架起瞭一座連接專業研究者和普通讀者的橋梁。比如，在介紹那些復雜的寓言故事或神話場景時，作者會用非常生動的語言去還原當時的場景和故事背景，讓人在欣賞圖像之美的同時，也能領會其背後的文化典故。我上次拿著它和幾個非專業的曆史迷朋友一起看，他們也看得津津有味，這在很多專業圖錄中是很難得的體驗。它做到瞭既能滿足專傢挑剔的眼光，又能吸引大眾的好奇心。

評分☆☆☆☆☆

評價一這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，那種古樸又不失典雅的氣質，光是捧在手裏就能感受到一種穿越時空的厚重感。紙張的質地摸上去很舒服，印刷的清晰度也極高，對於研究圖像學的人來說，這簡直是福音。那些綫刻的圖像，在現代工藝的加持下，細節縴毫畢現，仿佛能看到漢代工匠下刀時的力度與神情。我特彆喜歡那種對紋飾的細緻描摹，無論是祥禽瑞獸的動態，還是人物衣袂的飄逸，都處理得非常到位。而且，這本書的開本拿捏得恰到好處，既方便翻閱細看，又保持瞭足夠的視覺衝擊力，讓那些宏大的場景得以充分展現。這不僅僅是一本圖錄，更像是一件精美的藝術品，擺在書架上本身就是一種享受，讓人忍不住想時常翻閱，去感受那份穿越韆年的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

評價五我尤其關注的是書中對圖像修復和拓印技術的討論部分。那些關於如何通過現代科技手段，盡可能還原畫像石原本麵貌的描述，真是引人入勝。它揭示瞭圖像研究背後那些不為人知的艱辛工作。書中詳細對比瞭不同年代的拓片，指齣瞭在時間和環境侵蝕下，哪些細節的丟失和哪些細節的誤讀，這種對“真實性”的追問，體現瞭學者嚴謹的態度。更讓我印象深刻的是，作者在討論某些圖像因拓印技術差異而産生的風格偏移時，那種審慎的態度——既肯定瞭拓印作為研究輔助工具的價值，又警惕瞭過度依賴拓片可能帶來的局限。這種對研究方法的內省與批判，讓這本書的學術品質大大提升，不再是單純的資料堆砌，而是一部關於圖像“生命史”的深度考察。