武漢音樂學院笛子原創作品精選 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 武漢音樂學院笛子原創作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 12072028
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☆☆☆☆☆

徐鵬著

圖書標籤:

笛子
民族樂器
武漢音樂學院
原創音樂
中國音樂
器樂演奏
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精選集
吹奏樂

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齣版社：湖北科學技術齣版社

ISBN：9787535290076

版次：1

商品編碼：12072028

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-12-01

用紙：膠版紙

具體描述

內容簡介

　　對武漢音樂學院的大量笛子原創作品進行瞭搜集與整理，收錄瞭其中十二首作為本書的呈現內容。同時，為瞭方便一些小型演齣和教學活動，此次收錄的作品均配有鋼琴伴奏譜。

作者簡介

　　徐鵬，文學碩士，講師，現任教於武漢音樂學院。近年來，他多次舉辦個人音樂會及師生音樂會，並積極探索竹笛音樂的多元化發展方嚮，他與作麯傢閤作創作的《輕鷗落晚沙》、《驚鴻照影》分彆獲得首屆“長江之春”青年音樂傢比賽一等奬、二等奬，近年來還發錶瞭《竹笛五綫譜記譜法的初步探索》、《論孔建華笛子作品的風格特徵》、《竹笛氣震音的音高變化頻譜分析》等多篇論文。在教學中，他注重研究竹笛教學方法的科學性與基礎訓練的規範化，亦有多名學生在重大比賽中獲得榮譽，他曾三次獲得文化部頒發的“園丁奬”。

《山川入畫：中國古典詩詞中的自然意象與人文精神》圖書簡介本書以中國古典詩詞為載體，深入剖析瞭“自然”這一核心母題在不同曆史時期、不同流派詩人筆下的演變與承載的文化內涵。全書不拘泥於傳統的“花鳥蟲魚”式羅列，而是將自然景觀視為中國傳統知識分子觀察世界、安頓心靈的獨特視角和錶達方式。本書共分六個部分，從宏觀的“宇宙氣象”到微觀的“草木細節”，再到人與自然互動的“生命哲學”，層層遞進，力求展現中國古典詩歌中自然意象的廣闊疆域與深邃意蘊。第一部分：天地初開的形塑——先秦至魏晉的自然觀本部分聚焦於詩歌中“自然”概念的早期形態。從《詩經》中質樸的田園風物，如“蒹葭蒼蒼，白露為霜”所蘊含的生命律動與婚戀哀思，到屈原筆下充滿浪漫主義色彩的九歌山川，展現瞭早期中國人對自然力量的敬畏與擬人化的情感投射。魏晉南北朝時期，玄學興起，士人開始從自然中尋求擺脫政治桎梏的精神自由。陶淵明的“采菊東籬下，悠然見南山”不再是單純的景物描寫，而是對理想人格與歸隱生活的主動選擇。本章詳細梳理瞭“山水詩”的源流，探討瞭“清、靜、遠”等審美範疇如何在山水意象中被確立，為後世的審美取嚮奠定瞭基調。特彆是對謝靈運山水詩中“形似”與“神似”的辯證分析，揭示瞭早期文人對自然描摹的自覺意識的覺醒。第二部分：盛唐氣象的拓寫——氣勢磅礴的邊塞與壯麗山河盛唐是中國古典詩歌的巔峰，其對自然的描繪充滿瞭“盛世”的雄渾與自信。本章重點分析瞭李白與杜甫在自然書寫上的差異與互補。李白的自然是自由奔放、融入天地的。他筆下的黃河“一瀉韆裏”，廬山瀑布“飛流直下三韆尺”，其壯闊不僅是物理空間的展現，更是詩人豪邁胸襟的外溢。我們探討瞭李白如何運用誇張和浪漫主義手法，將自我情感投射到天地萬物之中，達到“物我兩忘”的境界。杜甫的自然則更具人文關懷和現實底色。他的山川常與民生疾苦相連，如“硃門酒肉臭，路有凍死骨”的反襯，使自然景觀成為社會矛盾的背景和映照。本章細緻分析瞭杜甫“沉鬱頓挫”的風格如何通過對風霜雨雪、江河變遷的描摹得以實現，尤其關注其律詩中對自然“時序”的精準把握，體現瞭深沉的憂患意識。此外，本部分還涉及王維的禪意山水，探討瞭“詩中有畫，畫中有詩”的境界是如何通過對光影、空寂的精確捕捉來實現的，以及邊塞詩中戈壁、大漠等“不毛之地”如何被賦予瞭傢國情懷的壯美色彩。第三部分：中晚唐的精微與感傷——園林、閨閣與自然的細膩交融中晚唐時期，社會氛圍趨於內斂，詩歌的焦點由宏大敘事轉嚮個人情感的精細雕琢。本章考察瞭自然意象在這一時期的“精緻化”趨勢。白居易倡導的平易近人，使自然描寫更貼近生活，如對小橋流水、楊柳春風的捕捉，旨在引發大眾共鳴。而韓愈、孟郊等人的詩歌，則展現瞭對自然結構和哲理的思辨，常將山石的堅硬、河流的麯摺作為探討人生哲理的隱喻。尤其值得注意的是，晚唐的“感傷”美學在自然描寫中得到瞭充分體現。李商隱和杜牧將自然景物——如落花、殘月、鞦風——作為寄托身世之感和愛情追憶的媒介。本章著重分析瞭“殘缺之美”如何在對自然景象的捕捉中被升華，例如對暮色、煙雨等過渡性景物的偏愛，揭示瞭彼時文人對逝去繁華的集體感傷。第四部分：宋代的“格物”與情理的統一——理學影響下的自然描摹宋代，理學興起，對世界的認知更加強調邏輯與秩序。本部分探討瞭這種思潮如何影響瞭詩歌對自然的觀察角度。蘇軾的詩詞，是“曠達”與“通透”的典範。他打破瞭唐人對景物的程式化描摹，將哲理思辨融入日常觀察，如對“不識廬山真麵目”的頓悟，體現瞭認識論在自然體驗中的重要性。陸遊、辛棄疾等愛國詞人，將山川地理與恢復中原的宏大政治抱負緊密結閤。嶽陽樓的壯闊、長江的奔騰，不再僅僅是抒發個人情懷，而是成為民族精神的象徵符號。本章還會比較宋詞中對“時令”和“物候”的精細記錄，展示瞭宋代文人在“格物緻知”方麵的努力如何融入審美錶達。第五部分：空間、時間與意象的轉化本部分從理論角度審視自然意象在詩歌中的結構作用。時間維度：詩歌中的“永恒”與“流變”。分析瞭“春去花落”與“江水東流”如何成為時間流逝的文學符號，以及詩人如何通過捕捉瞬間的自然景象（如月光、露水）來對抗時間的無情。空間維度：詩歌中的“局限”與“無限”。探討瞭詩人如何通過對窗景、庭院的描繪（局限空間）來反襯對遼闊山河（無限空間）的嚮往，以及“意境”的形成機製——即如何在有限的文字中創造齣無限的想象空間。情感維度： “移情”與“物化”。詳細區分瞭詩人將自身情感投射於景物（移情），以及景物本身所蘊含的文化屬性（物化）之間的微妙關係，如梅花象徵的“孤高”，鬆柏象徵的“堅貞”等。第六部分：自然意象在近現代詩歌的流變最後一部分簡要概述瞭古典自然觀在近現代文學中的繼承與反叛。從林徽因等人對建築與自然和諧關係的探索，到現代詩歌中對都市景觀的反思，展現瞭傳統自然意象如何在新時代的語境下被重新解讀和賦予新的意義，完成瞭從“天人閤一”到“人在何處”的現代轉型。本書旨在為讀者提供一套係統的古典詩詞自然美學解讀框架，使讀者在閱讀詩詞時，不僅能欣賞文字之美，更能洞察古人通過自然觀察所構建的復雜而迷人的精神世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

《武漢音樂學院笛子原創作品精選》這個名字，讓我聯想到那些在音樂殿堂裏默默耕耘的年輕靈魂。我常常在想，當他們拿起笛子，不再演奏耳熟能詳的古麯，而是開始創作屬於自己的鏇律時，他們的內心是怎樣的澎湃與激動？這本書，就如同一個窗口，讓我得以窺見他們內心世界的奇思妙想。我期待著，在這裏能發現一些真正具有時代精神的作品。它們可能不再拘泥於傳統的錶現手法，而是大膽地融入現代音樂的元素，比如更加豐富的和聲，更加變化的節奏，甚至是一些電子音樂的融閤。我設想，有的作品或許能描繪齣武漢這座現代化都市的繁華景象，用急促而富有活力的音符展現城市的脈搏；有的作品可能則會迴歸內心，用細膩而深情的鏇律，探討人生的哲思與情感的共鳴。我尤其關注的是，這些原創作品能否在保持笛子本身獨特音色的同時，展現齣更廣闊的音樂錶現力。是否會有一些作品，能夠將笛子的柔美與力量完美結閤，展現齣既有東方韻味又不失現代感的獨特魅力？這不僅僅是聽覺的享受，更是一次對中國當代笛子音樂發展前沿的探索，我對這本書所能帶來的驚喜，充滿瞭無限的遐想。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《武漢音樂學院笛子原創作品精選》這個書名的時候，我腦海裏立刻浮現齣各種各樣的畫麵。作為一名對中國民族音樂有著深厚感情的普通聽者，我一直覺得，原創的魅力在於它的獨特性和生命力。那些流傳韆年的名麯固然經典，但總會讓人覺得離我們現代的生活有些距離。而“原創作品精選”，恰恰給瞭我一個機會，去接觸那些緊密聯係著當下時代、反映著當代中國人情感和思想的笛子音樂。我猜想，這本書裏的作品，一定能帶來很多意想不到的驚喜。它們可能打破瞭傳統笛子音樂的某些框架，用更加現代的作麯理念和技巧，去探索笛子這件樂器的更多可能性。或許會有一些作品，能夠巧妙地將地域文化元素融入其中，讓我聽到來自武漢、來自荊楚大地的獨特聲音，用笛聲描繪齣那裏的山水人文，或是那裏人們的生活氣息。又或許，會有一些作品，直接觸及當代人的內心世界，用真摯的情感和細膩的筆觸，講述屬於這個時代的喜怒哀樂，引發聽者的共鳴。我期待的，是那些充滿個性的、能夠打動人心的、真正屬於我們這個時代的笛子音樂，而這本書，無疑承載著這份美好的期望。

評分☆☆☆☆☆

我拿到《武漢音樂學院笛子原創作品精選》時，內心充滿瞭對新發現的渴望。作為一名業餘笛子愛好者，我知道一首好的原創作品，往往能帶來超越演奏技巧本身的深刻體驗。它不僅僅是音符的堆疊，更是作麯傢思想的流動，情感的升華。我設想，這本書中的作品，可能會在保留笛子本身特有的空靈、飄逸、婉轉的韻味的同時，融入更多現代的作麯手法和和聲理念，從而帶來一種耳目一新的聽覺感受。也許會有一些作品，在鏇律上更加具有發展性和戲劇性，能夠展現齣作麯傢在結構安排上的巧思；也可能有一些作品，在節奏上更加新穎，打破瞭傳統笛子音樂的一些固有模式，帶來更強的衝擊力。我特彆好奇，在技法上，這些原創作品是否會挑戰笛子演奏的邊界？是否會有一些需要更高超技巧纔能演繹的作品，從而為學習者提供新的攻剋目標？同時，我也關注作品的音樂語言，它們是更偏嚮於抒情敘事，還是更傾嚮於抽象錶現？是飽含濃鬱的民族情懷，還是更加國際化的藝術視野？這本書，對我來說，就像是一份來自音樂學院的寶貴禮物，它可能蘊含著作麯傢們最真摯的情感錶達，以及他們對笛子這件樂器未來發展方嚮的探索與嘗試，我已迫不及待想要深入其中，去發掘那些隱藏在音符背後的故事。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到《武漢音樂學院笛子原創作品精選》這個名字，我的內心就湧起一股強烈的期待。作為一名從小就癡迷於笛子悠揚樂聲的聽眾，我一直渴望能接觸到更多真正源於中國本土、又充滿時代氣息的笛子作品。很多時候，我們接觸到的笛子麯目，要麼是耳熟能詳的傳統名麯，要麼是一些改編作品，雖然也很好聽，但總覺得少瞭些許原生創作的靈動與個性的碰撞。而“原創作品精選”這幾個字，恰恰點燃瞭我對未知音樂世界的探索欲。我設想著，在這本書中，我將能聽到怎樣的新鮮鏇律？是婉轉低吟，如江南水鄉的煙雨濛濛；還是激昂澎湃，如黃河奔騰的波濤洶湧？是細膩描繪，如山間清泉的潺潺流淌；還是深沉抒情，如遊子思鄉的萬縷愁緒？武漢音樂學院，這所孕育瞭無數音樂人纔的殿堂，其笛子專業的學生和老師們，一定在默默耕耘，用他們的智慧和熱情，為笛子這件古老的樂器注入新的生命力。我迫不及待地想知道，他們會用怎樣獨特的視角，去捕捉生活中的點滴，去錶達內心的情感，去創造齣屬於這個時代的笛子音樂。這不僅僅是一本書，更像是一扇窗，透過它，我希望能窺見中國現代笛子音樂創作的最新成果，感受那些年輕的音樂靈魂，是如何在古老的東方樂器上，奏響屬於他們自己的華章。

評分☆☆☆☆☆

翻開《武漢音樂學院笛子原創作品精選》，我最先被吸引的，是那份沉甸甸的學術氣息，夾雜著一絲不易察覺的青春氣息。雖然我不是專業的音樂人士，但通過書中的一些介紹文字，我能感受到編著者們在作品選擇上的嚴謹與用心。這些作品，絕非隨意拼湊，而是在經過瞭精挑細選、反復打磨之後，纔得以匯編成冊。我尤其感興趣的是，書中是否會收錄一些具有地域特色的作品？武漢，這座承載著深厚曆史文化底蘊的城市，其音樂創作是否會融入江漢平原的獨特風情，或者受到長江文化的滋養？我腦海中浮現齣許多可能性：也許會有描繪荊楚大地風光的作品，用笛聲勾勒齣東湖的碧波蕩漾，或是黃鶴樓的巍峨壯觀；也可能是一些反映時代變遷、城市發展的樂章，用跳躍的音符講述現代武漢的故事。而且，音樂學院的原創作品，往往不會僅僅停留在純粹的技法展示，更會蘊含著創作者對社會、對生活、對人生的思考。我期待能從中找到一些能夠引起我共鳴，觸動我內心深處的情感鏇律，它們可能如潺潺細流，潤物無聲；也可能如驚濤拍岸，震撼心靈。這本書，仿佛是一本音樂日記，記錄著武漢音樂學院在笛子原創領域的心血與成就，而我，正準備走進這個充滿驚喜的音樂世界，去傾聽那些未曾謀麵的動人鏇律。