武汉音乐学院笛子原创作品精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐鹏 著

图书标签:

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出版社： 湖北科学技术出版社

ISBN：9787535290076

版次：1

商品编码：12072028

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　对武汉音乐学院的大量笛子原创作品进行了搜集与整理，收录了其中十二首作为本书的呈现内容。同时，为了方便一些小型演出和教学活动，此次收录的作品均配有钢琴伴奏谱。

作者简介

　　徐鹏，文学硕士，讲师，现任教于武汉音乐学院。近年来，他多次举办个人音乐会及师生音乐会，并积极探索竹笛音乐的多元化发展方向，他与作曲家合作创作的《轻鸥落晚沙》、《惊鸿照影》分别获得首届“长江之春”青年音乐家比赛一等奖、二等奖，近年来还发表了《竹笛五线谱记谱法的初步探索》、《论孔建华笛子作品的风格特征》、《竹笛气震音的音高变化频谱分析》等多篇论文。在教学中，他注重研究竹笛教学方法的科学性与基础训练的规范化，亦有多名学生在重大比赛中获得荣誉，他曾三次获得文化部颁发的“园丁奖”。

《山川入画：中国古典诗词中的自然意象与人文精神》 图书简介 本书以中国古典诗词为载体，深入剖析了“自然”这一核心母题在不同历史时期、不同流派诗人笔下的演变与承载的文化内涵。全书不拘泥于传统的“花鸟虫鱼”式罗列，而是将自然景观视为中国传统知识分子观察世界、安顿心灵的独特视角和表达方式。 本书共分六个部分，从宏观的“宇宙气象”到微观的“草木细节”，再到人与自然互动的“生命哲学”，层层递进，力求展现中国古典诗歌中自然意象的广阔疆域与深邃意蕴。 第一部分：天地初开的形塑——先秦至魏晋的自然观 本部分聚焦于诗歌中“自然”概念的早期形态。从《诗经》中质朴的田园风物，如“蒹葭苍苍，白露为霜”所蕴含的生命律动与婚恋哀思，到屈原笔下充满浪漫主义色彩的九歌山川，展现了早期中国人对自然力量的敬畏与拟人化的情感投射。 魏晋南北朝时期，玄学兴起，士人开始从自然中寻求摆脱政治桎梏的精神自由。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”不再是单纯的景物描写，而是对理想人格与归隐生活的主动选择。本章详细梳理了“山水诗”的源流，探讨了“清、静、远”等审美范畴如何在山水意象中被确立，为后世的审美取向奠定了基调。特别是对谢灵运山水诗中“形似”与“神似”的辩证分析，揭示了早期文人对自然描摹的自觉意识的觉醒。 第二部分：盛唐气象的拓写——气势磅礴的边塞与壮丽山河 盛唐是中国古典诗歌的巅峰，其对自然的描绘充满了“盛世”的雄浑与自信。本章重点分析了李白与杜甫在自然书写上的差异与互补。 李白的自然是自由奔放、融入天地的。他笔下的黄河“一泻千里”，庐山瀑布“飞流直下三千尺”，其壮阔不仅是物理空间的展现，更是诗人豪迈胸襟的外溢。我们探讨了李白如何运用夸张和浪漫主义手法，将自我情感投射到天地万物之中，达到“物我两忘”的境界。 杜甫的自然则更具人文关怀和现实底色。他的山川常与民生疾苦相连，如“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的反衬，使自然景观成为社会矛盾的背景和映照。本章细致分析了杜甫“沉郁顿挫”的风格如何通过对风霜雨雪、江河变迁的描摹得以实现，尤其关注其律诗中对自然“时序”的精准把握，体现了深沉的忧患意识。 此外，本部分还涉及王维的禅意山水，探讨了“诗中有画，画中有诗”的境界是如何通过对光影、空寂的精确捕捉来实现的，以及边塞诗中戈壁、大漠等“不毛之地”如何被赋予了家国情怀的壮美色彩。 第三部分：中晚唐的精微与感伤——园林、闺阁与自然的细腻交融 中晚唐时期，社会氛围趋于内敛，诗歌的焦点由宏大叙事转向个人情感的精细雕琢。本章考察了自然意象在这一时期的“精致化”趋势。 白居易倡导的平易近人，使自然描写更贴近生活，如对小桥流水、杨柳春风的捕捉，旨在引发大众共鸣。而韩愈、孟郊等人的诗歌，则展现了对自然结构和哲理的思辨，常将山石的坚硬、河流的曲折作为探讨人生哲理的隐喻。 尤其值得注意的是，晚唐的“感伤”美学在自然描写中得到了充分体现。李商隐和杜牧将自然景物——如落花、残月、秋风——作为寄托身世之感和爱情追忆的媒介。本章着重分析了“残缺之美”如何在对自然景象的捕捉中被升华，例如对暮色、烟雨等过渡性景物的偏爱，揭示了彼时文人对逝去繁华的集体感伤。 第四部分：宋代的“格物”与情理的统一——理学影响下的自然描摹 宋代，理学兴起，对世界的认知更加强调逻辑与秩序。本部分探讨了这种思潮如何影响了诗歌对自然的观察角度。 苏轼的诗词，是“旷达”与“通透”的典范。他打破了唐人对景物的程式化描摹，将哲理思辨融入日常观察，如对“不识庐山真面目”的顿悟，体现了认识论在自然体验中的重要性。 陆游、辛弃疾等爱国词人，将山川地理与恢复中原的宏大政治抱负紧密结合。岳阳楼的壮阔、长江的奔腾，不再仅仅是抒发个人情怀，而是成为民族精神的象征符号。本章还会比较宋词中对“时令”和“物候”的精细记录，展示了宋代文人在“格物致知”方面的努力如何融入审美表达。 第五部分：空间、时间与意象的转化 本部分从理论角度审视自然意象在诗歌中的结构作用。 时间维度： 诗歌中的“永恒”与“流变”。分析了“春去花落”与“江水东流”如何成为时间流逝的文学符号，以及诗人如何通过捕捉瞬间的自然景象（如月光、露水）来对抗时间的无情。 空间维度： 诗歌中的“局限”与“无限”。探讨了诗人如何通过对窗景、庭院的描绘（局限空间）来反衬对辽阔山河（无限空间）的向往，以及“意境”的形成机制——即如何在有限的文字中创造出无限的想象空间。 情感维度： “移情”与“物化”。详细区分了诗人将自身情感投射于景物（移情），以及景物本身所蕴含的文化属性（物化）之间的微妙关系，如梅花象征的“孤高”，松柏象征的“坚贞”等。 第六部分：自然意象在近现代诗歌的流变 最后一部分简要概述了古典自然观在近现代文学中的继承与反叛。从林徽因等人对建筑与自然和谐关系的探索，到现代诗歌中对都市景观的反思，展现了传统自然意象如何在新时代的语境下被重新解读和赋予新的意义，完成了从“天人合一”到“人在何处”的现代转型。 本书旨在为读者提供一套系统的古典诗词自然美学解读框架，使读者在阅读诗词时，不仅能欣赏文字之美，更能洞察古人通过自然观察所构建的复杂而迷人的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

当我看到《武汉音乐学院笛子原创作品精选》这个书名的时候，我脑海里立刻浮现出各种各样的画面。作为一名对中国民族音乐有着深厚感情的普通听者，我一直觉得，原创的魅力在于它的独特性和生命力。那些流传千年的名曲固然经典，但总会让人觉得离我们现代的生活有些距离。而“原创作品精选”，恰恰给了我一个机会，去接触那些紧密联系着当下时代、反映着当代中国人情感和思想的笛子音乐。我猜想，这本书里的作品，一定能带来很多意想不到的惊喜。它们可能打破了传统笛子音乐的某些框架，用更加现代的作曲理念和技巧，去探索笛子这件乐器的更多可能性。或许会有一些作品，能够巧妙地将地域文化元素融入其中，让我听到来自武汉、来自荆楚大地的独特声音，用笛声描绘出那里的山水人文，或是那里人们的生活气息。又或许，会有一些作品，直接触及当代人的内心世界，用真挚的情感和细腻的笔触，讲述属于这个时代的喜怒哀乐，引发听者的共鸣。我期待的，是那些充满个性的、能够打动人心的、真正属于我们这个时代的笛子音乐，而这本书，无疑承载着这份美好的期望。

评分☆☆☆☆☆

翻开《武汉音乐学院笛子原创作品精选》，我最先被吸引的，是那份沉甸甸的学术气息，夹杂着一丝不易察觉的青春气息。虽然我不是专业的音乐人士，但通过书中的一些介绍文字，我能感受到编著者们在作品选择上的严谨与用心。这些作品，绝非随意拼凑，而是在经过了精挑细选、反复打磨之后，才得以汇编成册。我尤其感兴趣的是，书中是否会收录一些具有地域特色的作品？武汉，这座承载着深厚历史文化底蕴的城市，其音乐创作是否会融入江汉平原的独特风情，或者受到长江文化的滋养？我脑海中浮现出许多可能性：也许会有描绘荆楚大地风光的作品，用笛声勾勒出东湖的碧波荡漾，或是黄鹤楼的巍峨壮观；也可能是一些反映时代变迁、城市发展的乐章，用跳跃的音符讲述现代武汉的故事。而且，音乐学院的原创作品，往往不会仅仅停留在纯粹的技法展示，更会蕴含着创作者对社会、对生活、对人生的思考。我期待能从中找到一些能够引起我共鸣，触动我内心深处的情感旋律，它们可能如潺潺细流，润物无声；也可能如惊涛拍岸，震撼心灵。这本书，仿佛是一本音乐日记，记录着武汉音乐学院在笛子原创领域的心血与成就，而我，正准备走进这个充满惊喜的音乐世界，去倾听那些未曾谋面的动人旋律。

评分☆☆☆☆☆

《武汉音乐学院笛子原创作品精选》这个名字，让我联想到那些在音乐殿堂里默默耕耘的年轻灵魂。我常常在想，当他们拿起笛子，不再演奏耳熟能详的古曲，而是开始创作属于自己的旋律时，他们的内心是怎样的澎湃与激动？这本书，就如同一个窗口，让我得以窥见他们内心世界的奇思妙想。我期待着，在这里能发现一些真正具有时代精神的作品。它们可能不再拘泥于传统的表现手法，而是大胆地融入现代音乐的元素，比如更加丰富的和声，更加变化的节奏，甚至是一些电子音乐的融合。我设想，有的作品或许能描绘出武汉这座现代化都市的繁华景象，用急促而富有活力的音符展现城市的脉搏；有的作品可能则会回归内心，用细腻而深情的旋律，探讨人生的哲思与情感的共鸣。我尤其关注的是，这些原创作品能否在保持笛子本身独特音色的同时，展现出更广阔的音乐表现力。是否会有一些作品，能够将笛子的柔美与力量完美结合，展现出既有东方韵味又不失现代感的独特魅力？这不仅仅是听觉的享受，更是一次对中国当代笛子音乐发展前沿的探索，我对这本书所能带来的惊喜，充满了无限的遐想。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《武汉音乐学院笛子原创作品精选》时，内心充满了对新发现的渴望。作为一名业余笛子爱好者，我知道一首好的原创作品，往往能带来超越演奏技巧本身的深刻体验。它不仅仅是音符的堆叠，更是作曲家思想的流动，情感的升华。我设想，这本书中的作品，可能会在保留笛子本身特有的空灵、飘逸、婉转的韵味的同时，融入更多现代的作曲手法和和声理念，从而带来一种耳目一新的听觉感受。也许会有一些作品，在旋律上更加具有发展性和戏剧性，能够展现出作曲家在结构安排上的巧思；也可能有一些作品，在节奏上更加新颖，打破了传统笛子音乐的一些固有模式，带来更强的冲击力。我特别好奇，在技法上，这些原创作品是否会挑战笛子演奏的边界？是否会有一些需要更高超技巧才能演绎的作品，从而为学习者提供新的攻克目标？同时，我也关注作品的音乐语言，它们是更偏向于抒情叙事，还是更倾向于抽象表现？是饱含浓郁的民族情怀，还是更加国际化的艺术视野？这本书，对我来说，就像是一份来自音乐学院的宝贵礼物，它可能蕴含着作曲家们最真挚的情感表达，以及他们对笛子这件乐器未来发展方向的探索与尝试，我已迫不及待想要深入其中，去发掘那些隐藏在音符背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《武汉音乐学院笛子原创作品精选》这个名字，我的内心就涌起一股强烈的期待。作为一名从小就痴迷于笛子悠扬乐声的听众，我一直渴望能接触到更多真正源于中国本土、又充满时代气息的笛子作品。很多时候，我们接触到的笛子曲目，要么是耳熟能详的传统名曲，要么是一些改编作品，虽然也很好听，但总觉得少了些许原生创作的灵动与个性的碰撞。而“原创作品精选”这几个字，恰恰点燃了我对未知音乐世界的探索欲。我设想着，在这本书中，我将能听到怎样的新鲜旋律？是婉转低吟，如江南水乡的烟雨蒙蒙；还是激昂澎湃，如黄河奔腾的波涛汹涌？是细腻描绘，如山间清泉的潺潺流淌；还是深沉抒情，如游子思乡的万缕愁绪？武汉音乐学院，这所孕育了无数音乐人才的殿堂，其笛子专业的学生和老师们，一定在默默耕耘，用他们的智慧和热情，为笛子这件古老的乐器注入新的生命力。我迫不及待地想知道，他们会用怎样独特的视角，去捕捉生活中的点滴，去表达内心的情感，去创造出属于这个时代的笛子音乐。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过它，我希望能窥见中国现代笛子音乐创作的最新成果，感受那些年轻的音乐灵魂，是如何在古老的东方乐器上，奏响属于他们自己的华章。