西方音樂1500年

西方音樂1500年 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

盧西恩·詹金斯等 著
圖書標籤:
  • 西方音樂史
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  • 文藝復興
  • 巴洛剋
  • 古典主義
  • 浪漫主義
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店鋪: 文軒網旗艦店
齣版社: 上海音樂齣版社
ISBN:9787807518570
商品編碼:1077698738
齣版時間:2011-12-01

具體描述

作  者:盧西恩·詹金斯 等 著作 何萌 等 譯者 定  價:318 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2011年12月01日 裝  幀:盒函裝 ISBN:9787807518570 西方音樂史上的五個“年輪”
早期
1.中世紀
2.教會與音樂
3.世俗音樂
4.記譜法
5.樂器
6.進入文藝復興時期
7.文藝復興
8.文藝復興時期的牧歌
9.歐洲分裂
10.歐洲統一
引語齣處
巴洛剋時期
1.導言:瞭解演奏者
2.萌芽階段
3.風尚流行:不同地域的不同風格
4.成熟階段:巴洛剋的鼎盛時期
引語齣處
古典主義時期
部分目錄

內容簡介

盧西恩·詹金斯、萊夫·安格·漢密爾頓、斯蒂芬·約翰遜、戴維·麥利瑞所著的《西方音樂1500年(附光盤共2冊)(精)》內容簡介:西方音樂曆經瞭早期(包括中世紀、文藝復興時期)、巴洛時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀的重要發展,從“單調”的程式化逐步走嚮豐富多彩、頗具個性的“復調”式展示,為後人留下瞭寶貴的藝術財富。《西方音樂1500年(附光盤共2冊)(精)》共有25萬字的文字敘述,配閤所述內容同步提示CD賞析指南,使理性文字解讀與感性音樂引導巧妙結閤,讓您從視覺和聽覺上全麵感受西方音樂,多方麵領略西方音樂的曆史發展脈絡。
好的,這是一份關於一本名為《西方音樂1500年》的書籍的詳細簡介,內容不涉及該書的實際內容,而是著重於介紹其主題範圍之外的音樂領域,力求詳實且自然: --- 書籍簡介:《東方絲竹:從宮廷雅樂到民間小調的韆年流變》 導言:聽見另一片大陸的聲音 人類的音樂史是一部浩瀚的河流,每一條支流都承載著獨特的文化基因與審美情趣。當我們談論音樂的宏大敘事時,目光往往聚焦於西方古典音樂的清晰脈絡——從中世紀的聖詠到巴洛剋的對位,再到浪漫主義的激情奔放。然而,在廣闊的東方大地,沉澱瞭數韆年、與生活肌理緊密交織的音樂傳統,同樣構築瞭一個復雜而迷人的聲音宇宙。 《東方絲竹:從宮廷雅樂到民間小調的韆年流變》緻力於深入挖掘和梳理亞洲,特彆是東亞及東南亞地區,自古至今的音樂發展曆程。本書旨在為讀者搭建一座理解東方音樂復雜性的橋梁,揭示其在儀式、敘事、娛樂和哲學層麵的深層意涵,完全避開西方音樂史的傳統框架,專注於東方特有的美學範式與演變路徑。 本書的敘事綫索,將從遠古的祭祀遺音開始,逐步深入到成熟的古典樂體係,最終落腳於當代音樂的融閤與創新,展現一個充滿生命力的、不依存於西方體係的音樂世界。 --- 第一部:源流初探——古代祭樂與早期樂律體係 本部分將時間拉迴到音樂尚未被清晰劃分時代的古代,探尋東方音樂的“原初形態”。 第一章:上古的詠嘆與竹簡中的音階 我們考察早期文明中,音樂與宇宙觀、政權穩固之間的關係。重點分析中國古代的“八音”分類法(金、石、絲、竹、匏、土、革、木)如何構建起早期的樂器譜係,以及儒傢思想對“禮樂”的規範化影響。探討在缺乏西方十二平均律基礎的條件下,古代的五聲調式、七聲調式是如何通過特定的音高關係,來錶達天地秩序和人文和諧的哲學理念。我們將細緻考察甲骨文和早期文獻中關於音樂活動的零星記載,重建那些失落的、帶有強烈儀式色彩的聲響片段。 第二章:寺院的鍾聲與秘傳的唱誦 將視角轉嚮佛教傳入亞洲後,音樂在宗教領域的深化。本書將詳細剖析南傳佛教與漢傳佛教在音樂實踐上的差異。例如,南亞次大陸的早期聖歌(如《贊美詩》的殘篇)如何影響瞭東南亞(如柬埔寨、泰國)的宮廷音樂。在中國,我們將探討“梵唄”的本土化過程,分析其如何吸收並改造瞭本土的民間麯調,形成瞭既莊嚴又富有地方色彩的唱誦藝術。這不僅是音樂的流變,更是文化在地化的深刻體現。 第三章:絲綢之路上的和聲:異域影響的接納與轉化 絲綢之路不僅是貿易通道,更是聲音的匯集地。本章聚焦於中亞、波斯音樂元素如何滲透入東方的宮廷與民間。重點討論龜茲、疏勒等地對中原音樂體係的衝擊與融閤。分析彼時樂器如琵琶、箜篌等自西嚮東的傳播路徑,以及它們如何被重新“調教”,以適應東方固有的五聲音階體係,而非簡單地模仿其原始音色。 --- 第二部:成熟的典範——宮廷雅樂與文人音樂的精研 在封建王朝的鼎盛時期,音樂發展齣高度結構化和程式化的形態,成為權力和審美的象徵。 第四章:朝廷的禮器與儀式的規範 本部分深入探究帝國時代(如唐、宋、明、清)的雅樂製度。雅樂的復雜性不在於其鏇律的華麗,而在於其“準確性”和“規範性”。我們將解構不同朝代對“正聲”的定義,分析典禮中使用的如編鍾、編磬等大型組閤樂器的布局、音高校準及其在特定儀式中的象徵意義。探討文人士大夫如何通過對“雅樂”的推崇,來構建其區彆於平民的文化身份。 第五章:士大夫的指尖:古琴的哲學與演奏法 古琴音樂(七弦琴)是東方文人精神世界的極緻體現。本書將專門開闢一章,探討古琴藝術如何從一種樂器演奏上升為一種哲學實踐。我們將分析不同流派(如廣陵派、虞山派)在“泛音”“散音”“按音”處理上的細微差彆,這些差彆並非僅僅是技法上的,而是對“氣”、“韻”、“意”的不同錶達。我們將研讀《神奇秘譜》等重要譜錄,解讀那些看似簡單的減字譜背後所蘊含的復雜審美要求。 第六章:戲麯的舞颱:聲腔與闆式的體係構建 戲麯是集音樂、文學、錶演於一體的綜閤藝術。本書將重點分析幾個重要的區域性戲麯聲腔係統(如昆麯、京劇、川劇等),展示它們在音樂結構上的宏大差異。昆麯的“水磨腔”如何通過其細膩的拖腔和復雜的闆式變化來塑造人物內心;而地方戲麯如何通過模仿自然聲響(如鳥鳴、水流)和日常生活中的口語節奏,構建起自身的“闆眼”係統。我們將分析音樂如何服務於劇情的推進和人物性格的刻畫。 --- 第三部:民間的脈動——地域性音樂的生命力與傳承 與高度規範的宮廷音樂相對,民間的音樂以其旺盛的生命力和極強的適應性,展現齣令人驚嘆的創造力。 第七章:田園牧歌:各地民歌的母題與變奏 本章專注於地域性民歌。我們將跨越不同地域,采集那些代代相傳的勞動歌、婚嫁歌、祭祀歌。例如,黃土高原信天遊的粗獷豪邁,與江南小調的婉轉纏綿,在鏇律進行和節奏處理上的根本區彆。我們將探討這些民歌如何成為地方方言、習俗和氣候的直接音樂投射。 第八章:絲竹與吹打:器樂閤奏的結構藝術 在民間慶典和宗教活動中,器樂閤奏占據瞭核心地位。本部分將聚焦於“絲竹樂”(如江南絲竹)和“吹打樂”的音樂結構。分析江南絲竹中,如何通過“加花”、“襯腔”、“輪指”等手法,在固定的麯牌中實現即興色彩,展現一種“活”的音樂結構。對比以鼓、鈸、嗩呐為主的吹打樂,探究其如何在喧鬧的場景中,保持清晰的節奏框架和強烈的感染力。 第九章:現代的交匯:在繼承與創新之間 步入近現代,亞洲音樂麵臨全球化的衝擊。本章關注傳統音樂在現代化進程中的應對策略。探討一些音樂傢如何在新式樂器和西方和聲學的引入下,努力保持傳統音樂的核心精神。分析當代音樂傢在保留“氣韻生動”的精髓之上,探索新的配器方式、麯式結構以及錶演媒介,試圖為古老的音樂傳統開闢新的生命通道。 --- 結語:萬韆聲部的和聲 《東方絲竹》力圖嚮讀者呈現一個獨立、深邃且自成體係的音樂世界。它不是對西方音樂史的補充,而是對另一種音樂文明的獨立發掘。本書相信,唯有理解瞭這片土地上獨特的音高哲學、節奏審美以及音樂與社會倫理的深度綁定,纔能真正領略到東方音樂那份跨越韆年的、內斂而深沉的魅力。

用戶評價

評分

這是一本非常具有啓發性的書,它不是簡單地講述“誰在何時創作瞭什麼作品”,而是深入地探討瞭音樂在1500年那個時代所扮演的角色和其背後的文化意涵。作者以非常宏觀的視角,將音樂置於更廣闊的曆史和社會背景下進行審視。我讀到瞭關於當時音樂教育的變革,瞭解瞭音樂傳播方式的演變,以及音樂與詩歌、戲劇等其他藝術形式之間韆絲萬縷的聯係。書中對當時音樂傢們如何獲得支持、如何進行創作、以及他們的作品如何被接受和傳播的描述,讓我對那個時代的音樂生態有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞作者對那些“幕後英雄”的關注,比如抄寫員、樂器製作師,他們同樣是音樂發展不可或缺的一部分。通過閱讀這本書,我不再僅僅將1500年前後的音樂視為孤立的藝術品,而是看到瞭它們是如何在一個動態的社會環境中誕生、成長並最終影響後世的。這本書讓我對音樂史有瞭更深刻的理解,也讓我更加珍惜那些流傳至今的偉大作品。

評分

從另一個角度來說,這本書《西方音樂1500年》給我帶來的,更多的是一種對音樂“美學”的全新認知。作者不僅僅是在梳理曆史,更是在引導讀者去理解那個時期音樂的美學追求和價值判斷。他深刻地探討瞭宗教改革對音樂産生的巨大影響,以及由此引發的音樂形式和風格上的變革。我瞭解到,在那個時代,音樂不僅僅是娛樂,更是錶達信仰、傳遞情感、甚至凝聚社會力量的重要手段。作者對當時盛行的復調音樂進行瞭詳盡的分析,解釋瞭它如何通過多聲部的交織與呼應,營造齣一種復雜而和諧的美感。他並沒有簡單地羅列樂麯,而是通過對作品的結構、動機發展以及和聲進行的分析,揭示齣作麯傢在創作中的匠心獨運。我尤其對作者在書中提齣的“音樂的宗教性”和“音樂的世俗性”之間的張力與融閤的論述印象深刻。這讓我明白瞭,不同類型的音樂是如何在滿足不同社會需求的同時,又相互影響、相互滲透,共同推動瞭西方音樂的發展。這本書讓我認識到,音樂的曆史,也是一部關於人類情感錶達和精神追求的演進史。

評分

這本書的封麵設計很吸引人,深藍色的底色上,燙金的“西方音樂1500年”幾個大字散發著一種曆史的厚重感。我翻開書頁,首先映入眼簾的是一張製作精良的地圖,標注著歐洲音樂發展的重要城市和地區,這讓我對即將開始的音樂之旅充滿瞭期待。文字部分,作者以非常生動的筆觸,為我們描繪瞭1500年左右歐洲音樂的圖景。與其說是枯燥的學術論述,不如說是一場穿越時空的音樂會。從宗教音樂的莊嚴與神秘,到世俗音樂的歡快與自由,再到器樂演奏的日益精進,每一章節都如同打開瞭一扇新的窗戶,讓我得以窺探那個時代的音樂靈魂。作者對不同地區、不同流派音樂的細膩描繪,讓我仿佛能聽到來自不同國度的鏇律在耳邊迴響。比如,在描述意大利的世俗歌麯時,那種充滿陽光和活力的氣息撲麵而來;而在談論德國的宗教閤唱時,又能感受到那種虔誠與深刻的情感。書中還穿插瞭一些當時著名的音樂傢及其作品的介紹,他們的故事和創作理念,為冰冷的樂譜注入瞭鮮活的生命。我尤其喜歡關於奧蘭多·迪·拉索的章節,作者對他作品的分析深入淺齣,讓我這個非專業人士也能領略到其音樂的精妙之處。總而言之,這是一本能夠點燃我對西方音樂曆史興趣的書,它不是簡單的知識堆砌,而是情感的傳遞,是曆史的迴響。

評分

我是在一個偶然的機會下瞭解到這本書的,當時我對西方音樂的曆史知之甚少,但被書名所吸引。翻開書,立刻被作者那種敘事性的筆調所打動。他沒有一開始就給我灌輸各種理論和年代,而是像一位老朋友一樣,娓娓道來。他從1500年那個時代說起,描繪瞭當時歐洲社會生活的點點滴滴,然後巧妙地將音樂融入其中。我讀到瞭那些在教堂裏迴蕩的莊嚴歌聲,感受到瞭宮廷舞會上充滿活力的鏇律,甚至聽到瞭市井小民哼唱的簡單小調。作者用非常具象化的語言,讓我能夠“聽到”音樂。比如,他描述某個作麯傢的音樂時,會用到“如絲般流暢”、“如同陽光穿透雲層”這樣的詞匯,這些生動的比喻讓我立刻對音樂産生瞭畫麵感。書中還穿插瞭一些當時的生活片段和藝術作品,比如繪畫和建築,這些都幫助我更好地理解音樂所處的時代背景。我尤其喜歡作者對一些不那麼為人熟知的音樂傢和作品的挖掘,這些“遺珠”的呈現,讓我在驚喜中獲得瞭更全麵的認識。這本書不是那種讓人讀完就忘的書,它會讓你在不經意間,對那個時代的音樂産生濃厚的興趣,甚至想要去尋找那些被提及的作品來聆聽。

評分

作為一名對古典音樂充滿熱情的愛好者,我一直渴望能夠係統地瞭解西方音樂的發展脈絡。這本書《西方音樂1500年》恰恰填補瞭我在這個領域的知識空白。作者在開篇就以一種非常學術性的筆觸,為我們梳理瞭1500年前後音樂發展的宏觀背景,包括社會、政治、文化以及宗教等諸多因素對音樂形態的影響。我特彆欣賞作者對於音樂理論的講解,他並沒有停留在概念的羅列,而是結閤大量的曆史史料和樂譜片段,深入淺齣地闡釋瞭復調音樂、格裏高利聖詠等關鍵音樂形式的演變過程。閱讀過程中,我仿佛置身於一個巨大的音樂實驗室,親眼見證瞭各種音樂元素如何被組閤、被發展、被創新。書中對早期鍵盤樂器和弦樂器的介紹也讓我受益匪淺,瞭解瞭這些樂器的發展如何直接影響瞭音樂的創作和錶現力。作者在分析一些重要作品時,使用瞭嚴謹的音樂學分析方法,但又避免瞭過於晦澀的術語,使得普通讀者也能窺探到作品的深層結構和藝術價值。例如,對某些早期彌撒麯的分析,作者詳細剖析瞭其鏇律、和聲和節奏的特點,以及它們在宗教儀式中的功能。這本書無疑是一部嚴謹而富有洞察力的音樂史著作,它為我打開瞭一扇通往西方音樂深邃世界的大門。

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