內容簡介
盧西恩·詹金斯、萊夫·安格·漢密爾頓、斯蒂芬·約翰遜、戴維·麥利瑞所著的《西方音樂1500年(附光盤共2冊)(精)》內容簡介:西方音樂曆經瞭早期(包括中世紀、文藝復興時期)、巴洛時期、古典主義時期、浪漫主義時期、20世紀的重要發展,從“單調”的程式化逐步走嚮豐富多彩、頗具個性的“復調”式展示,為後人留下瞭寶貴的藝術財富。《西方音樂1500年(附光盤共2冊)(精)》共有25萬字的文字敘述,配閤所述內容同步提示CD賞析指南,使理性文字解讀與感性音樂引導巧妙結閤,讓您從視覺和聽覺上全麵感受西方音樂,多方麵領略西方音樂的曆史發展脈絡。這是一本非常具有啓發性的書,它不是簡單地講述“誰在何時創作瞭什麼作品”,而是深入地探討瞭音樂在1500年那個時代所扮演的角色和其背後的文化意涵。作者以非常宏觀的視角,將音樂置於更廣闊的曆史和社會背景下進行審視。我讀到瞭關於當時音樂教育的變革,瞭解瞭音樂傳播方式的演變,以及音樂與詩歌、戲劇等其他藝術形式之間韆絲萬縷的聯係。書中對當時音樂傢們如何獲得支持、如何進行創作、以及他們的作品如何被接受和傳播的描述,讓我對那個時代的音樂生態有瞭更清晰的認識。我特彆欣賞作者對那些“幕後英雄”的關注,比如抄寫員、樂器製作師,他們同樣是音樂發展不可或缺的一部分。通過閱讀這本書,我不再僅僅將1500年前後的音樂視為孤立的藝術品,而是看到瞭它們是如何在一個動態的社會環境中誕生、成長並最終影響後世的。這本書讓我對音樂史有瞭更深刻的理解,也讓我更加珍惜那些流傳至今的偉大作品。
評分從另一個角度來說,這本書《西方音樂1500年》給我帶來的,更多的是一種對音樂“美學”的全新認知。作者不僅僅是在梳理曆史,更是在引導讀者去理解那個時期音樂的美學追求和價值判斷。他深刻地探討瞭宗教改革對音樂産生的巨大影響,以及由此引發的音樂形式和風格上的變革。我瞭解到,在那個時代,音樂不僅僅是娛樂,更是錶達信仰、傳遞情感、甚至凝聚社會力量的重要手段。作者對當時盛行的復調音樂進行瞭詳盡的分析,解釋瞭它如何通過多聲部的交織與呼應,營造齣一種復雜而和諧的美感。他並沒有簡單地羅列樂麯,而是通過對作品的結構、動機發展以及和聲進行的分析,揭示齣作麯傢在創作中的匠心獨運。我尤其對作者在書中提齣的“音樂的宗教性”和“音樂的世俗性”之間的張力與融閤的論述印象深刻。這讓我明白瞭,不同類型的音樂是如何在滿足不同社會需求的同時,又相互影響、相互滲透,共同推動瞭西方音樂的發展。這本書讓我認識到,音樂的曆史,也是一部關於人類情感錶達和精神追求的演進史。
評分這本書的封麵設計很吸引人,深藍色的底色上,燙金的“西方音樂1500年”幾個大字散發著一種曆史的厚重感。我翻開書頁,首先映入眼簾的是一張製作精良的地圖,標注著歐洲音樂發展的重要城市和地區,這讓我對即將開始的音樂之旅充滿瞭期待。文字部分,作者以非常生動的筆觸,為我們描繪瞭1500年左右歐洲音樂的圖景。與其說是枯燥的學術論述,不如說是一場穿越時空的音樂會。從宗教音樂的莊嚴與神秘,到世俗音樂的歡快與自由,再到器樂演奏的日益精進,每一章節都如同打開瞭一扇新的窗戶,讓我得以窺探那個時代的音樂靈魂。作者對不同地區、不同流派音樂的細膩描繪,讓我仿佛能聽到來自不同國度的鏇律在耳邊迴響。比如,在描述意大利的世俗歌麯時,那種充滿陽光和活力的氣息撲麵而來;而在談論德國的宗教閤唱時,又能感受到那種虔誠與深刻的情感。書中還穿插瞭一些當時著名的音樂傢及其作品的介紹,他們的故事和創作理念,為冰冷的樂譜注入瞭鮮活的生命。我尤其喜歡關於奧蘭多·迪·拉索的章節,作者對他作品的分析深入淺齣,讓我這個非專業人士也能領略到其音樂的精妙之處。總而言之,這是一本能夠點燃我對西方音樂曆史興趣的書,它不是簡單的知識堆砌,而是情感的傳遞,是曆史的迴響。
評分我是在一個偶然的機會下瞭解到這本書的,當時我對西方音樂的曆史知之甚少,但被書名所吸引。翻開書,立刻被作者那種敘事性的筆調所打動。他沒有一開始就給我灌輸各種理論和年代,而是像一位老朋友一樣,娓娓道來。他從1500年那個時代說起,描繪瞭當時歐洲社會生活的點點滴滴,然後巧妙地將音樂融入其中。我讀到瞭那些在教堂裏迴蕩的莊嚴歌聲,感受到瞭宮廷舞會上充滿活力的鏇律,甚至聽到瞭市井小民哼唱的簡單小調。作者用非常具象化的語言,讓我能夠“聽到”音樂。比如,他描述某個作麯傢的音樂時,會用到“如絲般流暢”、“如同陽光穿透雲層”這樣的詞匯,這些生動的比喻讓我立刻對音樂産生瞭畫麵感。書中還穿插瞭一些當時的生活片段和藝術作品,比如繪畫和建築,這些都幫助我更好地理解音樂所處的時代背景。我尤其喜歡作者對一些不那麼為人熟知的音樂傢和作品的挖掘,這些“遺珠”的呈現,讓我在驚喜中獲得瞭更全麵的認識。這本書不是那種讓人讀完就忘的書,它會讓你在不經意間,對那個時代的音樂産生濃厚的興趣,甚至想要去尋找那些被提及的作品來聆聽。
評分作為一名對古典音樂充滿熱情的愛好者,我一直渴望能夠係統地瞭解西方音樂的發展脈絡。這本書《西方音樂1500年》恰恰填補瞭我在這個領域的知識空白。作者在開篇就以一種非常學術性的筆觸,為我們梳理瞭1500年前後音樂發展的宏觀背景,包括社會、政治、文化以及宗教等諸多因素對音樂形態的影響。我特彆欣賞作者對於音樂理論的講解,他並沒有停留在概念的羅列,而是結閤大量的曆史史料和樂譜片段,深入淺齣地闡釋瞭復調音樂、格裏高利聖詠等關鍵音樂形式的演變過程。閱讀過程中,我仿佛置身於一個巨大的音樂實驗室,親眼見證瞭各種音樂元素如何被組閤、被發展、被創新。書中對早期鍵盤樂器和弦樂器的介紹也讓我受益匪淺,瞭解瞭這些樂器的發展如何直接影響瞭音樂的創作和錶現力。作者在分析一些重要作品時,使用瞭嚴謹的音樂學分析方法,但又避免瞭過於晦澀的術語,使得普通讀者也能窺探到作品的深層結構和藝術價值。例如,對某些早期彌撒麯的分析,作者詳細剖析瞭其鏇律、和聲和節奏的特點,以及它們在宗教儀式中的功能。這本書無疑是一部嚴謹而富有洞察力的音樂史著作,它為我打開瞭一扇通往西方音樂深邃世界的大門。
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