![管弦樂配器法（修訂版） [Or Chestral Technique(Revised Edition)]](https://pic.tinynews.org/12191241/59dc9a62N984adae5.jpg)
具體描述
內容簡介
中央音樂學院作麯係配器教研室是作麯係六個教研室之一，主要擔任中央音樂學院本科作麯專業、指揮專業、電子音樂作麯專業以及音樂學專業的配器課的教學，同時也擔任配器專業碩士研究生、博士研究生的主科教學。配器課把理論聯係實際的原則貫徹於全部教學過程中，講授與寫作相互聯係。通過分析不同曆史時期的樂隊作品，學習和藉鑒其中成功的配器經驗，逐步提高學生對樂隊音樂中多聲部結閤的審美和思維能力，進而培養和發展對樂隊音樂的想象力和創造力：確立樂隊寫作的基本概念，以此培養學生比較全麵地掌握配器的技能。
配器教研室麵嚮全社會招收學術型配器碩士研究生和博士研究生，培養他們成為具有獨立從事專業活動、科學研究和高等音樂院校教學能力和創新精神的高級專門人纔。
配器教研室是一個融教學、創作、科研為一體的學術部門。它擔負著配器專業書籍、教材的編（著）、翻譯以及修訂的工作，同時也是展開各類相關於本專業學術活動的重要平颱。中央音樂學院配器教研室是全國音樂院校中一支廣受同行關注、充滿活力的學術隊伍。
作者簡介
戴宏威（1935-2001），滿族，北京人。中國音樂傢協會會員，我國著名作麯傢、音樂教育傢。1960年畢業於中央音樂學院作麯係，畢業後留校任教，先後擔任過作麯技術理論、麯式、和聲、配器及作麯主科的教學工作，並編寫過各種教材多部。主教管弦樂配器法，是我國在這一學術領域的著名專傢，是繼江定仙、杜鳴心之後的第三任作麯係主任。戴宏威老師是著名芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作麯者之一，也是著名現代京劇《紅燈記》主要作麯者之一：他還寫作瞭《平原作戰》《夜渡》《紅鬆店》等許多京劇劇目的音樂。他的主要作品有二鬍協奏麯《惜彆》，1989年在日本首演，之後新加坡交響樂團和日本的新星、群馬、廣島等許多交響樂團陸續進行演齣：嗩呐協奏麯《大得勝》，1988年在新加坡首演：長笛獨奏麯《在內濛古草原上》，1962年齣版，1988年在美國首演。
內頁插圖
目錄
第一章 弦樂組第一節 弦樂組的一般特點
1．各樂器定弦及音域
2．弦樂組的特點概述
3．弓法
4．弦樂組發音的色彩變化
第二節 弦樂組的基本分配方法
第三節 密集位置與開放位置
第四節 低音的變化
第五節 弦樂器的雙音與和弦寫法
第六節 弦樂組的分部
第七節 同度奏與八度奏
1．同度奏
2．八度奏
第八節 弦樂組配器的加強形式
第九節 獨奏樂器的色彩錶現意義
第二章 木管組與圓號
第一節 木管樂器的種類
第二節 木管樂器的音色與音區特點
1．長笛（Flauto）與短笛（Flautopiccolo）
2．雙簧管（Oboe）與英國管（Cornoinglese）
3．單簧管（Clarinetto）與低音單簧管（Clarinettobasso）、小單簧管（Clarinettopiccolo）
4．大管（Fagotto）與低音大管（Contrafagotto）
第三節 圓號（Como）
第四節 木管組的和聲
1．音區平衡
2．四部及三部和聲的配置
3．多聲部和弦配置
4．木管組加圓號的多聲部和弦配置
第五節 一些技術性以及色彩性的錶現手段
1．音區的增長與收縮
2．木管音色分組的對照
3．鏇律色彩性的同度奏與八度奏
第三章 竪琴、鋼片琴、鋼琴
第一節 竪琴（Arpa）
第二節 鋼片琴（Celesta）
第三節 鋼琴（Piano）
第四章 打擊樂器
第一節 有音高的打擊樂器
1．定音鼓（Timpani）
2．鍾琴（Campanelli）
3．木琴（Xilofono）
4．排鍾（Campane）
第二節 無音高的打擊樂器
1．三角鐵（Triangolo）
2．鈴鼓（Tamburino）
3．小鼓（Tamburo）
4．大鼓（GranCassa）
5．鈸（Piatti）
6．鑼（Tam-tam）
7．響闆（Castagnetti）
第五章 小型樂隊配器
第一節 主要鏇律與伴奏聲部
1．用木管或圓號獨奏擔任鏇律，弦樂伴奏
2．用一部弦樂奏鏇律，木管與圓號伴奏
3．混閤音色鏇律
第二節 兩全組的結閤
1．功能分組
2．混閤音色
第三節 伴奏織體中的補充聲部
第四節 持續音
第五節 管弦樂織體的多因素結構
第六節 鏇律化的伴奏織體
第七節 副鏇律
第八節 復調音樂的結構
第六章 銅管組
第一節 銅管組樂器的音域
1．小號（Tromba-e）
2．短號（Cornetto-i或Pistone）
3．長號（Trombone-ni）
4．大號（Tuba）
第二節 銅管組的和聲配置
1．四部和聲與三部和聲
2．多聲部和聲配置
3．銅管與木管的結閤
第七章 大型樂隊的全奏
第一節 木管組與銅管組的音量平衡問題
第二節 大型樂隊全奏的幾種主要形式
1．相同節奏的閤唱式全奏
2．強有力的鏇律與伴奏織體
3．對題式全奏
4．復調音樂的全奏
第三節 大型樂隊的漸強與漸弱
第四節 大型樂隊的復雜結構
附錄一：本書使用譜例中外文對照錶
附錄二：中外文樂器名稱對照錶
前言/序言
早在2007年，作麯係配器教研室便提齣瞭一個工作設想：力爭在近年內將已故戴宏威教授於上世紀80年代編寫的內部教材《管弦樂配器法》進行必要的修訂或補充後正式齣版。如今，在學院、科研處、齣版社及原作者傢人的支持下，經過教研室各位老師的共同努力和在讀研究生們的熱心參與，這個設想得以實現，實在是一件令人倍感高興的事。呈現在讀者麵前的版本不僅承載著我們對一位好同事、好老師、好朋友的懷念和敬重之情，而且，這部教材的公開發行對我國的配器教學將發揮很大的作用。
著名音樂教育傢、作麯傢戴宏威（1935-2001），1960年中央音樂學院作麯係畢業，留校任教後長期從事配器教學工作並寫有大量音樂作品，是芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作麯者之一。他不但治學態度極為嚴謹，有非常深厚的學術造詣，而且為人隨和善良、達觀幽默，曾先後擔任作麯係副主任、主任工作，深得同事們的信任和肯定，受到同學們的尊敬和愛戴。
這本教材初次編印大約是在1985年初。封麵除印有書名、作者名外，還寫有“中央音樂學院作麯係教材”“本院附屬工廠教材科印（內部資料）”等字樣。正文的文字部分均為作者手跡，多數譜例為作者手寫的管弦樂縮譜，亦有一些譜例是從已齣版的總譜中復印下來的作品片段。大約在2000年左右，隨著電腦硬件、軟件及印刷技術的迅速發展，原教材科的張國江同誌將教材的全部文字及譜例由手寫稿改為電腦製作，於是便有瞭教材的第二版。改版後的教材內容未變，且仍屬內部資料，隻是外觀較前一次“正式”瞭一些，不但比較清晰，而且版麵的規格比較統一。在這裏特彆要指齣的是，正是那樣一部今天看來外錶十分簡樸的內部教材，25年來卻被不斷加印，而且“斷檔”“脫銷”的情況時有發生。盡管中央音樂學院自建院以來，配器教學中從來不指定使用統一的教材，但近些年來教師們在設計自己的教學計劃、安排教學進度，直至講授某些概念、選用某些經典譜例時，往往總是將這部教材作為重要的參考。目前，配器教研室將它指定為我院學習配器課的在讀本科生、報考我院碩士、博士研究生的考生們必讀的參考書之一。顯然，這部教材具備很多優點，比如：
定位明確。它是適閤大學本科專業配器課或配器共同課使用的教材。作為教材，它的內容框架設計十分閤理，體現瞭循序漸進的原則。教師可以很方便地依據教材內容順序設計課程進度。倘若需要，教師可針對不同的授課對象將本教材的內容作適當的擴展或壓縮，配閤相應的習題，課程大約可開設1-2學年。
內容全麵。它包含瞭西方傳統管弦樂配器法的兩個主要基本內容：“樂器法”和“配器法”，兩項內容隨課程進展穿插進行。“樂器法”涉及瞭管弦樂寫作時常用樂器的主要性能，“配器法”則涵蓋瞭弦樂組、木管組、銅管組的分組寫作以及為小型樂隊、大型樂隊寫作時可能使用的各種技法。此次正式齣版，教研室根據全書每一章節的具體內容增補瞭詳細的、便於檢索的目錄。
譜例豐富。譜例的選用是否準確恰當、是否足夠豐富，直接關係到一部配器教材的質量和教學效果。該教材所援引的譜例，不論是總譜還是縮譜，都與所講述的理論準確對應，不僅針對性強，而且伴有相應的說明或分析。此次正式齣版時，教研室又將原作者在教材中雖提及作品名稱卻未及刊印齣總譜的例子一一補齊，從而使教材的內容得以進一步充實。此外，這次在正文之後還特意增添瞭兩個附錄，一為“本教材所使用譜例的作者及作品中外文對照錶”；二為“中外文（英、意、法、德、俄）樂器名稱（全稱及縮寫）對照錶”。這將會為讀者在使用本教材時提供極大的便利。
簡明扼要。不論“樂器法”還是“配器法”，均選最基本、最重要的內容，用精煉的語言錶述，因而要點突齣，便於歸納和記憶。
中央音樂學院的配器教學，自50年代初開始，經過蘇聯專傢的建議和幫助，經過陳培勛教授、王澍教授、盛禮洪教授等前輩的經營，形成瞭許多自己特有的風格和良好的傳統。這些都是學院的極為寶貴的財富。它需要一代代傳承下去，更需要不斷創新、不斷發展。戴宏威教授正是這樣做的。這部教材無疑起到瞭承上啓下的作用。
在為我國配器學科建設的過程中，期待有更多新的成果齣現！
用戶評價
評分作為一名業餘音樂愛好者，我一直對交響樂的宏大場麵感到著迷，卻又覺得其中的奧秘遙不可及。《管弦樂配器法（修訂版）》這本書，真的像一道曙光，照亮瞭我通往理解管弦樂世界的道路。它並沒有一開始就用晦澀的術語堆砌，而是循序漸進地引導我認識管弦樂隊的大傢族。我驚喜地發現，原來書中對於每一種樂器的介紹，都不僅僅停留在其物理屬性上，更是深入挖掘瞭它們的情感錶達潛力。例如，對於長笛，我不再隻是把它當作一種高亢的聲音，而是體會到瞭它能夠傳遞齣的憂傷、輕快、甚至一絲俏皮。對於大號，我也不再僅僅認為它隻是低沉的襯托，而是看到瞭它蘊含的莊重和威嚴。書中穿插的那些經典的樂麯片段，簡直是點睛之筆。作者如同一個經驗豐富的嚮導，帶著我一步步解剖這些樂章，讓我能夠清晰地“聽”齣弦樂如何構建齣綿密的背景，木管如何奏齣靈動的鏇律，銅管又如何烘托齣激昂的高潮。最重要的是，這本書讓我明白瞭配器並非是簡單的“工具箱”，而是一種“語言”，一種作麯傢用來與聽眾溝通的情感語言。它讓我學會瞭如何去“閱讀”管弦樂，如何去感受不同樂器組閤所産生的化學反應。這種從“被動接受”到“主動理解”的轉變，極大地提升瞭我欣賞音樂的深度和廣度，我仿佛獲得瞭一種新的“聽覺能力”。
評分一直以來，我都在尋找一本能夠幫助我理解管弦樂隊是如何運作的“內部視角”的書，而《管弦樂配器法（修訂版）》完全超齣瞭我的預期。它不像一本純粹的樂器指南，更像是一份管弦樂作麯傢和指揮傢的“操作手冊”。作者以一種非常係統和嚴謹的方式，剖析瞭管弦樂隊的各個聲部，從最基礎的弦樂傢族，到充滿力量的銅管，再到豐富多彩的木管，乃至神秘莫測的打擊樂，都進行瞭詳盡的介紹。然而，這本書的價值遠不止於此。它真正讓我著迷的是，作者是如何將這些分散的樂器，編織成一個有機整體的。書中對不同聲部之間的平衡、對位、以及如何創造齣豐富的層次感，都有深入的闡述。我特彆喜歡書中關於“音響空間”的討論，它讓我意識到，配器不僅僅是音符的組閤，更是對聲音在三維空間中的布局和塑造。作者通過對不同樂麯的分析，展示瞭如何利用樂器的音量、音色、以及演奏位置，來營造齣寬廣、深邃、或者緊湊的聽覺體驗。這種“空間感”的理解，極大地拓展瞭我對音樂錶現力的認知。同時，書中對樂器演奏技巧的探討，也讓我明白瞭為何某些段落會産生如此特殊的效果。總而言之，這是一本能夠讓你從“聽眾”轉變為“鑒賞傢”的書，它讓你不僅僅聽到聲音，更能理解聲音是如何被創造和操控的。
評分這本書在我手裏的感覺，沉甸甸的，仿佛承載瞭無數關於聲音的智慧。作為一個曾經完全不懂配器為何物的人，現在我能帶著一種全新的視角去聆聽音樂瞭。這本書並沒有賣弄艱深的術語，而是以一種非常直觀的方式，讓我理解瞭管弦樂隊的“工作原理”。它就像一個精密的儀器說明書，又像一個老練的匠人傳授技藝。我尤其欣賞書中對於各種樂器音色特點的描繪，那不是簡單的“高”“低”“亮”“暗”，而是充滿瞭畫麵感和情感色彩。例如，它會告訴你，單簧管在某個音區時，可以錶現齣一種“憂鬱的金色”，或者銅管在高潮時，能發齣“刺破天際的光芒”。這種生動的描述，讓我對樂器的理解提升到瞭一個新的層次。而且，書中對於不同樂器組閤的“化學反應”，有著非常細緻的探討。我開始明白，為何某些樂器在一起時會顯得格外和諧，而另一些組閤則會産生齣驚人的戲劇性效果。最讓我受益匪淺的是，書中鼓勵我去“聽”樂麯中的“留白”和“張力”，以及如何通過樂器的選擇和分配，來營造齣不同的情緒氛圍。這不再是單純的技巧堆砌，而是對音樂“錶情”的深度探究。現在，我每次聽音樂，都會不自覺地去思考，作麯傢是如何運用不同的樂器來塑造情感，如何通過聲音的搭配來構建齣情緒的起伏。這本書，徹底改變瞭我對管弦樂的感知方式，讓我從一個單純的聽眾，變成瞭一個能夠“讀懂”管弦樂的“知音”。
評分我是一名正在學習作麯的學生，對於配器一直感到十分頭疼，總覺得自己的作品聽起來單薄、缺乏色彩，或者就是某種樂器“擠占”瞭其他樂器的空間。在苦苦尋找一本真正能指導我實踐的配器教材時，我偶然發現瞭《管弦樂配器法（修訂版）》。這本書最讓我驚艷的地方在於，它不僅僅羅列瞭各種樂器的音域、音色和演奏技巧，更重要的是，它深入探討瞭不同樂器組閤的“哲學”。作者並沒有給齣死闆的配器規則，而是通過大量的實例分析，引導我思考“為什麼”要這樣配器。例如，在討論弦樂閤奏時，書中會詳細分析不同的弓法、揉弦技巧對音色的影響，以及如何在不同聲部之間創造齣飽滿而又清晰的織體。當涉及到管樂時，作者更是將不同管樂器之間的音色對比、如何實現平滑的連接、以及如何在復雜配器中讓它們的鏇律綫依然清晰，都講解得鞭闢入裏。尤其是對銅管樂器和打擊樂器的運用，書中提供瞭許多非常實用的建議，比如如何避免銅管的過於尖銳，或者如何讓打擊樂成為音樂的“調味劑”而非“喧賓奪主”。最重要的是，這本書鼓勵我進行實驗，去探索不同的組閤可能性，並教會我如何通過仔細聆聽和調整，來達到理想的音響效果。它讓我明白，配器並非簡單的“疊加”，而是一門精妙的藝術，需要敏銳的聽覺和對樂器特性的深刻理解。
評分這本書真是讓我大開眼界！作為一名對古典音樂充滿熱愛的普通聽眾，我一直很好奇那些美妙的樂章是如何由如此多的樂器共同奏響的。我並非科班齣身，也從未接觸過樂器演奏，但《管弦樂配器法（修訂版）》以一種極其生動且易於理解的方式，為我揭示瞭背後隱藏的奧秘。它不像我之前想象的那樣枯燥的技術手冊，反而更像是一位經驗豐富的指揮傢在嚮你娓娓道來他對整個交響樂團的掌控藝術。通過對不同樂器傢族的介紹，我第一次瞭解到小提琴的細膩情感、大提琴的深沉憂鬱、圓號的悠遠輝煌，以及定音鼓的磅礴氣勢，是如何在作麯傢的筆下融為一體的。書中穿插的許多樂麯片段分析，讓我聽 CD 時，仿佛能“看到”不同樂器的聲部是如何交織、呼應、又相互襯托的。我以前總覺得樂隊的聲音龐大而神秘，現在我能隱約感受到不同樂器在其中扮演的角色，它們是如何被巧妙地組閤，創造齣如此豐富多彩的音響織體。這本書沒有讓我去背誦復雜的樂理知識，而是讓我從宏觀的角度去欣賞音樂的構成，體會作麯傢和配器大師的匠心獨運。我甚至開始嘗試在聽音樂時，主動去辨彆某些樂器的聲音，這極大地提升瞭我聆聽音樂的樂趣，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解和敬意。
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