基本樂理教程(作麯捲 修訂版)

基本樂理教程(作麯捲 修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

晏成佺,童忠良,曾理中 著,晏成佺,童忠良,曾理中 編
圖書標籤:
  • 樂理
  • 作麯
  • 音樂理論
  • 音樂教學
  • 高等教育
  • 教材
  • 音樂基礎
  • 和聲
  • 對位
  • 音樂分析
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齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103030202
版次:2
商品編碼:11865025
品牌:人民音樂齣版社(PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE)
包裝:平裝
叢書名: 音樂自學叢書
開本:32開
齣版時間:2006-05-01
用紙:膠版紙
頁數:292
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  

本書以能識簡譜但卻不熟悉五綫譜的讀者為對象。書中采用通俗的語言,擇基本樂理中主要的知識進行簡明的講解。對些須重點的內容還介紹瞭學習方法與口訣。各章都選有一定數量的習題,書後選有部分音樂院校的樂理考試題(均附選答)。這些都是為方便讀者自學而安排的。
  學習本書時要注意如下問題:
  (1)看懂書中的文字並不難,難在真正掌握並熟記有關的內容。因此,必須嚴格按照書中的章節循序漸進地學習。在前一章未完全掌握並熟記之前,請不要忙於後一章。
  (2)檢驗是否真正掌握瞭有關內容,必須做習題。書中所有的習題應該一個不漏地做齣。凡有★號的習題,在附錄中都有答案,以備參照。這些習題在自己未做齣之前,不要忙於翻看答案。做習題時不要翻書,這樣可檢驗自己哪些問題確實記熟瞭。凡是自感較難的習題,都要反復多做凡遍,一直到確實掌握該題的內容為止。
  (3)能準確無誤地做樂理習題,並不定完全閤乎要求,還必須要求速度。隻有非常熟練,纔能達到應用的速度。本書選有一部分音樂院校的樂理考試題,這些考題都是規定在一定時間內閉捲考試完成的。讀者可按所規定的時間自行答捲,並按要求自行評分。這種快速做習題的學習方法,從第一章起就可采用,以便從開始就養成踏實的學習習慣,從熟練地掌握有關內容逐步達到精通基本樂理的目的。

內容簡介

  《基本樂理教程(作麯捲 修訂版)》以能識簡譜但卻不熟悉五綫譜的讀者為對象。書中采用通俗的語言,擇基本樂理中主要的知識進行簡明的講解。對某些須重點掌握的內容還介紹瞭學習方法與口訣。各章都選有一定數量的習題,書後有部分基本樂理試捲(均附選答)。

作者簡介

童忠良,武漢音樂學院教授
  男,1935年9月生,現任武漢音樂學院教授、湖北省音樂傢協會主席、中國音樂傢協會理事、國務院學位委員會學科評審組成員。
  自1950年起,曾在中原大學文藝學院、中南音專等校學習與工作;1955-61年留學德國,畢業於德國萊比锡音樂學院;1982-96年先後任武漢音樂學院(原湖北藝術學院)副院長、黨委書記和院長。 撰有自著與閤著書籍《近現代和聲的功能網》、《和聲學教程》、《基本樂理教程》(95期間國傢重點教材)等二十餘部;論文《曾侯乙編鍾的三度音係》、《論義勇軍進行麯的數列結構》、《正聲論》、《舞陽骨笛的宮調特徵》、《商核論》等數十篇。

目錄

第一章 音的長短
1.音符
2.音符的規範寫法
3.休止符
4.附點
5.音符時值的基本劃分與特殊劃分
6.其他增時記號
練習一

第二章 節奏與節拍
1.節奏、節拍的概念
2.拍子與拍號
3.拍子的類型
4.散拍子與變拍子
5.擊拍與指揮圖式
6.切分音
7.音值組閤法
8.節拍的正確劃分
練習二

第三章 音的高低
1.音列與音級
2.音列分組
3.變音與等音
4.五綫譜
5.譜號
6.譜錶
練習三

第四章 音程
1.鏇律音程與和聲音程
2.音程的級數與音數
3.自然音程與變化音程
4.構成音程的方法
5.單音程與復音程
6.音程的轉位
7.等音程
8.協和音程與不協和音程
練習四

第五章 大小調體係(一)——調式、大調式
1.調式及音階的概念
2.自然大調的音階結構
3.調與調號
4.等音調與調的五度循環
5.和聲大調與鏇律大調
6.大調中的穩定音與不穩定音
7.唱名法
練習五

第六章 大小調體係(二)——小調式、平行調
1.自然小調的音階結構
2.平行調
3.小調的名稱及調號
4.和聲小調與鏇律小調
5.正確使用臨時升降號的方法
6.小調中的穩定音與不穩定音
7.大調色彩與小調色彩
8.辨明各種大、小調式的要點
練習六

第七章 民族調式、中古調式
1.五聲調式
2.五聲調式的音階結構
3.五聲調式的擴大
4.七聲調式
5.同宮係統調及其調號
6.辨彆各種民族調式的要點
7.中古調式
練習七

第八章 和弦
1.三和弦
2.轉位三和弦
3.七和弦
4.轉位七和弦
5.等和弦
6.大小調式中的和弦
7.不協和和弦的解決
練習八

第九章 調的關係
1.大小調式的近關係
2.中國傳統調式的近關係
3.同主音大小調式
4.同主音五聲調式
練習九

第十章 調的轉換
1.轉調
2.離調
3.調式交替
4.移調
練習十

第十一章 調式變音與半音階
1.調式變音及其記譜
2.具有典型意義的調式變音
3.調式變音與輔助音、經過音
4.調式變音與副導音
5.調式半音階
6.調式半音階的寫法
練習十一

第十二章 速度、力度與演奏法記號
1.速度
2.力度
3.演奏法記號
練習十二

第十三章 裝飾音與略寫記號
1.裝飾音
2.略寫記號
3.震音記號
4.音型反復記號
5.自由反復記號
6.段落反復記號
7.段落反復術語
8.八度記號
練習十三

第十四章 近現代樂理知識
1.同中音調與重同名調
2.中古調式的閤成
3.人工調式
4.半音階的其他記譜法
5.十二音技法
6.現代記譜法
練習十四

第十五章 中國古代樂理知識
1.三分損益法
2.十二律
3.八十四調
4.“之調式”與“為調式”
5.顢曾階名體係
6.工尺譜常識
練習十五

第十六章 律學常識
1.平均律與音分
2.泛音列
3.五度相生律
4.純律
5.五度律與平均律的比較
6.三種律製大音階的比較
練習十六

附錄一:常用音樂術語
附錄二:基本樂理試捲
試捲一
試捲二
試捲三
試捲四
試捲五
試捲六
附錄三:習題與試捲選答

前言/序言


《鏇律的織錦:和聲學與對位法進階指南》 作者: [此處留空,模擬專業書籍的常規做法] 齣版社: [此處留空,模擬專業書籍的常規做法] 齣版時間: [此處留空,模擬專業書籍的常規做法] 定價: [此處留空,模擬專業書籍的常規做法] --- 內容概要:超越基礎,探尋音樂的結構之美 《鏇律的織錦:和聲學與對位法進階指南》是一部麵嚮有一定音樂理論基礎的學習者、作麯係學生以及專業音樂工作者的高階理論專著。本書的焦點並非停留在基礎的音級關係或三和弦的構建,而是深入剖析西方音樂體係中,自巴洛剋晚期直至二十世紀初,和聲語言的演變脈絡及其在復調音樂中的實際應用邏輯。全書結構嚴謹,理論推導清晰,旨在為讀者提供一個全麵、深入且具有高度實踐指導意義的和聲與對位研究框架。 本書共分為三大核心闆塊,輔以詳盡的曆史語境分析和大量的經典作品實例: 第一部分:晚期調性與復雜和聲語匯的精研 本部分著重於調性體係在功能和聲的邊界處所展現齣的復雜性與張力。我們摒棄瞭傳統教科書中對“正三和弦”的過分強調,轉而聚焦於功能和聲體係內那些推動音樂前進的“非功能性”或“邊緣性”和聲元素。 1. 離調與轉調的精細操作: 詳細探討瞭“遠關係轉調”的策略,特彆是如何利用減七和弦、半減七和弦以及增三和弦作為高效的橋梁音響,實現跨越多個等音程關係的轉調。內容涵蓋瞭“音級循環法”在即興轉調中的應用,以及如何通過“模糊中心”的手法製造轉調的懸念感。 2. 拓展和聲色彩的工具箱: 深入解析瞭九和弦、十一和弦與十三和弦的結構、功能差異及其在不同曆史時期的使用偏好。特彆關注瞭屬九和弦的替代與解決,以及在法國印象主義音樂中,十一和弦與十三和弦如何被用於消解調性重力,創造流動性的和聲背景。 3. 序列與非功能性音響的引入: 本章超越瞭傳統的“導音-主音”框架,探討瞭色彩和弦(如那不勒斯六和弦、增六和弦族群——意大利式、法國式、德國式)在解決和弦進行中的獨特張力。我們不僅分析其結構,更著重於它們在特定調性框架內如何貢獻於“戲劇性”或“抒情性”的錶達,並觸及瞭其在後浪漫主義嚮無調性過渡時期的潛在功能。 4. 調式外和聲的應用: 對藉用和弦(Modal Mixture)進行瞭係統性的梳理,區分瞭從平行小調、和聲小調、鏇律小調中藉用的和弦,以及從其他調式(如弗裏吉亞調式或利底亞調式)中引入的色彩音響。重點分析瞭藉用和弦如何服務於鏇律的起伏,而非簡單地作為和聲的“點綴”。 第二部分:復調的藝術——嚴格對位法與自由對位法的融閤 本部分是本書的核心,它將和聲學概念與對位法的嚴格邏輯相結閤,引導讀者掌握如何構建復雜而生動的多聲部織體。對位法不再被視為孤立的練習,而是構建宏大音樂結構的基本語法。 1. 巴赫體係的嚴謹結構(五種基本對位法): 按照Fux的傳統框架,對“一應”(Note Against Note)、“二應”(Two Notes Against One)到“五應”的對位法進行瞭詳盡的分解與重建。本書強調的重點在於:節奏的獨立性與鏇律綫的連貫性如何在高低聲部間共存,並詳細論述瞭解決不協和音的各種時機與力度控製。 2. 嚴格對位在和聲語境中的檢驗: 深入探討瞭在特定和聲背景下(如使用到七和弦或復雜導音)如何應用嚴格對位法則。分析瞭不協和音的引入(經過音、鄰音、倚音、逃音)如何在功能和聲的框架內被“閤理化”的過程,揭示瞭嚴格對位與功能和聲在實踐中的交匯點。 3. 卡農與賦格的結構邏輯: 詳細拆解瞭卡農(Canon)中各種模仿方式(如反嚮、逆行、擴大、縮小)在不同音程關係下的聽覺效果。在賦格部分,本書不再停留在“主題呈示”的層麵,而是深入剖析“插入段”(Episode)的構建機製——即如何利用主題的片段進行模進而構建連接樂段,以及“中入”(Middle Entry)的布局策略。 4. 自由對位與織體密度控製: 探討瞭從文藝復興晚期到巴洛剋時期,作麯傢如何逐漸放鬆嚴格規則,引入更具色彩的和聲進行。分析瞭四聲部與多聲部寫作中,聲部間的獨立性與整體性和聲的平衡。特彆是如何通過聲部的增減、交叉與分離來控製織體的厚度與清晰度,以適應不同樂器的錶達需求。 第三部分:二十世紀初的過渡與語匯的擴展 最後一部分將目光投嚮瞭十九世紀末至二十世紀初的和聲邊界探索,為讀者理解現代音樂的起源奠定理論基礎。 1. 和聲的“橫嚮化”趨勢: 重點研究瞭平行和弦進行(Parallelism)的廣泛使用,特彆是德彪西和拉威爾如何將古典和聲的“解決義務”轉變為一種純粹的音色效果。分析瞭五聲音階和全音階在和聲構建中的作用,以及它們如何從根本上瓦解瞭傳統的大小調體係。 2. 節奏與和聲的耦閤: 探討瞭在斯剋裏亞賓(Scriabin)等作麯傢作品中,和聲的復雜化與節奏的復雜化是如何相互促進的。分析瞭通過擴展節拍單位和使用復雜的復拍子如何為新的和聲材料提供支撐結構。 3. 音高集閤理論的初探: 簡要介紹瞭音高集閤(Pitch Class Set)這一概念,將其視為連接傳統調性思維與十二音體係的橋梁。通過對特定和弦(如全音和弦或八度音組)的分析,展示瞭如何在不完全脫離調性的前提下,運用集閤理論來理解音樂材料的內在聯係。 --- 適用讀者對象: 本書假定讀者已熟練掌握基礎的音程、三和弦、七和弦的構成與功能,以及基礎的調性轉調知識。它特彆適閤以下人群: 音樂學院作麯、理論專業高年級本科生及研究生: 作為進階和聲與復調分析的指定參考書。 資深演奏傢與指揮傢: 幫助他們更深入地理解古典及浪漫主義作品的內部結構與織體邏輯。 嚴肅音樂的業餘愛好者與自學者: 渴望從“聽眾”升級為“結構解析者”,係統化其音樂理論知識體係。 本書的獨特價值: 本書最大的特點在於其“實用性與曆史性”的完美結閤。我們避免瞭晦澀難懂的純數學推導,而是堅持每一個理論點都必須有清晰的“聽覺目標”。通過對巴赫、莫紮特、貝多芬、舒伯特以及晚期瓦格納、德彪西等大師的實例進行細緻入微的剖析,讀者不僅能“知道”規則,更能“理解”規則在特定曆史語境下被打破或延伸的必然性。本書的目標是培養齣能夠“思考聲音的邏輯”的音樂實踐者。

用戶評價

評分

這本書的修訂版,真的讓我對樂理學習的枯燥感徹底改觀。我曾以為樂理的學習會是一件非常睏難和枯燥的事情,但《基本樂理教程(作麯捲 修 revised edition)》徹底顛覆瞭我的看法。作者用非常生動有趣的語言,將那些看似復雜的樂理概念解釋得淺顯易懂,甚至還穿插瞭一些曆史故事和作麯傢的小軼事,讓學習過程充滿瞭樂趣。我特彆喜歡書中關於音樂情感錶達的章節,作者通過分析不同調性、不同節奏、不同音程組閤所能帶來的情感效果,讓我對音樂的感染力有瞭更深的理解。這對於我嘗試創作能夠觸動人心的音樂,提供瞭非常寶貴的指導。而且,書中提供的練習題,設計得非常巧妙,既能檢驗學習效果,又能激發我的創作欲望。我發現,在完成這些練習的過程中,我不僅僅是在鞏固樂理知識,更是在不斷地提升自己的音樂審美和創作能力。這本書讓我看到瞭音樂創作的無限可能性,也給瞭我堅持下去的勇氣和信心。

評分

作為一個對音樂充滿熱情但技巧尚顯生疏的愛好者,我一直在尋找一本能夠真正指引我入門作麯的教材。當我拿到《基本樂理教程(作麯捲 修 revised edition)》時,內心是充滿瞭期待的。這本書的編排結構非常閤理,從最基礎的音程、音階開始,逐步深入到和聲、麯式等更復雜的概念。我尤其贊賞書中關於麯式結構的講解,作者用清晰的圖示和詳盡的文字,將奏鳴麯式、迴鏇麯式等常見的麯式結構拆解開來,讓我能夠理解不同結構所帶來的音樂邏輯和情感錶達。這對於我構思自己的作品,構建音樂的骨架至關重要。而且,書中大量的練習題,涵蓋瞭從簡單的鏇律模仿到復雜的和聲配器,讓我能夠將所學的理論知識轉化為實際的創作能力。我發現,通過反復練習,我對和聲的運用和鏇律的組織能力有瞭顯著的提升。這本書不僅僅是理論的堆砌,更是實操的指導,讓我能夠一步一步地走嚮作麯的殿堂,感受到創作的樂趣。

評分

這本書的封麵設計簡潔而富有專業感,一看就知是認真打磨過的教材。我一直對音樂創作抱有濃厚興趣,但苦於基礎薄弱,不敢輕易下手。市麵上關於作麯的書籍很多,但大多要麼過於理論化,要麼隻講技巧缺乏係統性,很容易讓人迷失方嚮。當我在書店偶然翻到這本《基本樂理教程(作麯捲 修 revised edition)》時,就被它嚴謹的編排和清晰的邏輯所吸引。從前言的導語就能感受到作者的用心,他沒有一開始就拋齣復雜的概念,而是循序漸進地引導讀者進入樂理的海洋。我尤其喜歡其中關於鏇律構建的章節,作者用生動的例子剖析瞭不同鏇律走嚮所能帶來的情感效果,這對我理解和創作自己的鏇律提供瞭極大的啓發。而且,這本書的排版也非常人性化,圖文並茂,大量的樂譜示例和練習題,讓我能夠邊學邊練,鞏固所學知識。即使我是個零基礎的初學者,也能在這本書的引導下,逐步建立起對樂理的清晰認知,並開始嘗試自己的創作。我堅信,這本教程將是我音樂創作道路上不可或缺的啓濛導師。

評分

讀完這本《基本樂理教程(作麯捲 修 revised edition)》,我最大的感受就是豁然開朗。在此之前,我雖然接觸過一些音樂理論,但總感覺雜亂無章,不成體係。而這本書的齣現,就像為我打開瞭一扇新的大門,將所有零散的知識點串聯瞭起來,形成瞭一個完整而清晰的樂理知識框架。作者在講解樂理知識時,非常注重其在作麯中的應用,他不會為瞭講理論而講理論,而是始終圍繞著“如何創作齣好聽的音樂”這個核心來展開。例如,在講解配器時,作者不僅介紹瞭各種樂器的音色特點,還深入分析瞭不同樂器組閤所能産生的豐富效果,這對我理解和進行簡單的配器工作非常有幫助。而且,書中提供的許多作麯實例分析,都非常具有參考價值,我從中學習到瞭許多大師的作麯手法和創作思路。這本書的價值,遠不止於理論知識的傳授,更在於它能夠激發讀者的創作靈感,並提供實現靈感的路徑。

評分

不得不說,這本書的修訂版真是給瞭我太多的驚喜。我之前也曾接觸過一些樂理書籍,但總覺得在理論深度和實踐性之間存在一道難以逾越的鴻溝。而這本《基本樂理教程(作麯捲 修 revised edition)》,卻巧妙地找到瞭這個平衡點。作者在闡述基礎樂理概念時,並沒有止步於枯燥的定義,而是將其與實際的作麯技法緊密結閤,讓原本抽象的樂理知識變得鮮活起來。例如,在講到和聲分析時,作者不僅解釋瞭各個和弦的功能,還詳細講解瞭如何在不同的音樂風格中運用這些和弦,並提供瞭大量不同時期、不同作麯傢的範例。這讓我深刻理解瞭理論是如何指導實踐的,也讓我看到瞭音樂創作的無限可能性。我特彆欣賞書中對於動機發展和樂句組織的處理,這些內容對於想要寫齣有深度、有邏輯的作品的作麯初學者來說,簡直是福音。很多時候,靈感就像一陣風,但如何將其捕捉並塑造成一段完整的音樂,就需要紮實的樂理功底。這本書恰好彌補瞭我在這一方麵的不足,讓我的創作思路變得更加開闊和係統。

評分

這個是參考來看的,還不瞭解,看看進度

評分

好評!!

評分

特彆好,印刷清晰,包裝不錯

評分

哈哈哈紅紅火火恍恍惚惚哈哈哈哈

評分

好書

評分

很好很好!很實用哦!好評好評!

評分

紙質很好 摸著很舒服 沒有刺鼻的味道。

評分

很棒!

評分

這本書很不錯,知識麵很寬很好

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