简谱入门基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

东方·卓越 编

图书标签:

• 简谱
• 音乐入门
• 乐理基础
• 音乐教学
• 音乐学习
• 零基础
• 教材
• 乐谱
• 音乐知识
• 流行音乐

出版社： 同心出版社

ISBN：9787805935171

版次：1

商品编码：11821532

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-11-01

用纸：轻型纸

字数：145000

正文语种：中文

内容简介

　　

　　《简谱入门基础教程》共有十九课，每课由正文、综合练习、活学活用、音乐小知识几部分组成。其中，综合练习多为理论、概念性练习，音乐小知识以故事的形式，让读者在学习之余，了解有关的音乐知识。在书的最后，有综合全书的附录及练习答案以供参考。
　　在内容安排上，全书大体分五部分：第一部分，以记谱符号及音的三大物理属性为出发点，讲解简谱的基本知识。第二部分，重点讲解附点、连音符、切分音及装饰音，这部分内容是基础知识的延伸。音程，被许多学习乐理知识的朋友视为难点，因此，在第三部分用了四课时，循序渐进地对音程的相关知识进行讲解。第四部分，是关于调的基础知识，这部分采用了对比的方法，让读者在西洋大小调与我国民族调式的比较中学习，进而得以掌握。第五部分，简谱、五线谱对译。目前世界上流传很广、运用很多的记谱方式就是简谱与五线谱。两者之间有着许多相通点，可以融汇贯通。有了简谱的基础，再学习五线谱，就会轻松很多，使读者在不知不觉中就接受了被视为“天书”一样的“小豆芽菜”，随即就可以轻松进入《五线谱入门基础教程》的学习。附录，是常用知识点的总结与分类。

内页插图

目录

前言/序言

《五线谱视唱练耳速成指南》 一本专为零基础音乐学习者打造的，系统、高效的五线谱学习与听觉训练的实战手册。 --- 序言：跨越音符的鸿沟 在浩瀚的音乐世界中，五线谱无疑是承载人类音乐思想最主流、最精确的语言。然而，对于许多怀揣音乐梦想，却从未接触过专业乐理训练的初学者而言，密集的五线、复杂的节奏符号，往往构成了难以逾越的第一道门槛。传统的乐理教材往往过于学术化，侧重理论的堆砌，鲜有针对实际视唱与听觉训练的有效方法论。 《五线谱视唱练耳速成指南》正是为了填补这一空白而诞生。本书旨在摒弃繁冗的数学式推导，聚焦于“看、唱、听、记”四大核心技能的快速建立。我们深信，掌握五线谱并非高不可攀的技能，而是一套可以通过科学方法高效习得的实用工具。本书不仅教授你如何“阅读”乐谱，更教会你如何“理解”音高、节奏和和声在纸面上的精确表达，并将其迅速转化为耳朵的识别能力。 --- 第一部分：五线谱的结构与识别——从符号到音高 本部分将带领学习者迅速熟悉五线谱的“字母表”和“语法规则”。我们采用视觉记忆与肌肉记忆相结合的方式，确保学习者能迅速定位音高。 第一章：谱号的秘密与中央C的定位 高音谱号（Treble Clef）的速记法： 通过“脸部口诀”和“线条上的单词”快速记忆四线和五线上的音名，尤其侧重于练习在“中央C”上下扩展的音域识别。 低音谱号（Bass Clef）的镜像思维： 讲解低音谱号与高音谱号的对应关系，使用“双手配合”练习，帮助大脑快速转换视角。 大谱表初探： 简要介绍如何将高低音谱号连接起来，为未来阅读钢琴谱打下基础。 第二章：时值与节奏的韵律感建立 时值符号的视觉几何学： 将全音符、二分音符、四分音符等视为不同比例的几何图形，建立直观的长度感知。 休止符的“无声表达”： 强调休止符在保持乐句完整性中的重要性，通过“拍手停顿”练习体会休止的精确长度。 节拍与小节线的实用解读： 重点讲解常用拍号（如 4/4, 3/4, 2/4）的结构，以及如何使用节拍器建立稳定的内在节拍器。 第三章：基本节奏型的快速辨识与口头默唱 常用节奏型（如：二连音、附点音符、三连音）的“化词法”： 引入朗诵口诀（例如用特定的汉字组合来对应节奏的长度），将抽象的音符时值转化为具体的语言节奏，便于记忆和演唱。 不完全小节（Anacrusis）的处理： 讲解弱起小节在乐句启动中的作用，训练听者在演奏前就能预判重音位置。 --- 第二部分：视唱技巧——从看谱到发声的桥梁 视唱（Sight-Singing）是五线谱学习中最核心的应用环节。本部分完全侧重于将视觉信息转化为准确的音高和流畅的演唱。 第四章：固定唱名法与首调法的实战选择 固定唱名法（Do-Re-Mi）的绝对音高锚定： 讲解如何通过固定的中央C作为基准，训练对每个音高的绝对记忆。 首调法（Solfege）的相对音高训练： 重点训练在不同调性下，音程关系的快速感知和演唱能力，这是流畅视唱的关键。 第五章：音程的听觉化与演唱练习 基础音程的“声音指纹”： 将大二度、小三度、纯五度等常见音程，与听者熟悉的歌曲片段（如《生日快乐》的开头）进行绑定，建立音程的听觉模板。 半音与全音的细微感知： 专门训练半音阶的平稳过渡，这是掌握所有复杂音程的基础。 第六章：调性与调号的快速判断 升降号的“地图”记忆法： 讲解升号调和降号调的循环规律，使学习者能在看到调号时，立即在头脑中“绘制”出键盘上的音高分布。 大小调的色彩区分： 通过演唱练习，区分大小调在听觉上的明暗差异，避免在视唱中出现调性混淆。 --- 第三部分：练耳实战——声音的解码与重构 练耳（Ear Training）是将听到的声音解码，并准确记录或复述的能力。本部分旨在强化听觉辨识能力，从单纯的“听音乐”进化到“分析音乐”。 第七章：节奏听辨的同步训练 听觉模仿法： 播放一段节奏，要求学习者立即用拍手或口头节拍（如使用“嗒”或“的”）进行复述，重点在于准确捕捉重音和细微时值变化。 节奏默写进阶： 听取一段包含附点和三连音的节奏片段，尝试在五线谱上准确记录下来。 第八章：旋律的听写与复原 单音程关系的听写： 从最简单的二度进行开始，逐步过渡到跳跃性音程的听写，强调首音（Do）的确定性。 三音与四音旋律片段的重建： 听取短小的旋律动机，要求学习者不仅要唱准，更要写准其时值和音高，这是听写的核心挑战。 第九章：和声基础的初步渗透（非复杂理论） 三和弦的听觉识别： 训练区分大三和弦（明亮）与小三和弦（柔和）的听感差异。 基础终止式听辨： 讲解最常见的“属-主”（V-I）和“下属-主”（IV-I）进行在听觉上的稳定感和结束感，初步建立对和声功能的感知。 --- 结语：将五线谱内化为本能 《五线谱视唱练耳速成指南》的最终目标，是让学习者不再将五线谱视为一种需要“翻译”的文字，而是像阅读母语一样自然而然地吸收音乐信息。本书提供的所有练习和技巧，都是围绕“快速反应”和“精准模仿”设计的。通过系统的、分阶段的训练，你将能够自信地拿起任何一张五线谱，无论它是古典乐章、流行旋律还是民间小调，都能迅速地在心中听到其原貌，并用声音准确地表达出来。掌握了五线谱，音乐世界的大门将为你敞开。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是解决了我在学习简谱过程中遇到的所有“拦路虎”。我曾经因为对音程和调式的概念理解不清，导致在学习一些歌曲的和弦时总是磕磕绊绊，感觉非常吃力。而这本《简谱入门基础教程》在相关章节的讲解上，真的是做到了“抽丝剥茧”。它并没有一上来就抛出很多专业术语，而是先用非常通俗易懂的语言，将音程的基本构成和分类解释清楚，例如区分了“大三度”和“小三度”之间的细微差别，并且用一些简单的音阶练习来帮助我们感受这种差异。接着，在讲解调式时，作者更是花了大量的笔墨来阐述“大调”和“小调”在听觉上的感受，以及它们各自的特点。我特别喜欢书中关于“属音”和“主音”的讲解，作者通过生动的比喻，将它们比作“旅途中的终点”和“离开终点又必须返回的那个点”，让我瞬间就明白了它们在音乐中的功能。通过这本书的学习，我感觉自己对音乐的“骨架”有了更清晰的认识，再去看一些稍微复杂一点的曲谱，也不会再感到无从下手了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对音乐怀有浓厚兴趣，但之前没有任何乐理基础的爱好者。翻阅过市面上一些相关的书籍，总觉得内容过于零散，或者讲解不够深入。直到我接触到这本《简谱入门基础教程》，才真正体会到了“循序渐进”的意义。这本书的结构非常完整，它并没有直接跳到复杂的乐曲，而是从最最基础的概念入手，比如五线谱和简谱的区别，以及它们各自的优势。然后，作者花了大量的篇幅来讲解各种音符和休止符的时值，并且通过形象的比喻，比如将全音符比作一个“完整的一块蛋糕”，二分音符是“半块”，四分音符是“四分之一”，让我这种“视觉型”的学习者能够轻松理解。更重要的是，书中对于“拍号”的讲解非常透彻，不仅仅是告诉你这是什么，更是深入分析了不同拍号下，乐曲的律动和感觉会产生怎样的变化。我还注意到，作者在讲解过程中，经常会引用一些大家耳熟能详的旋律片段来作为例子，这让我感到非常亲切，也更容易将理论知识与实际音乐联系起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为零基础的小伙伴量身打造的！我一直对音乐心生向往，但又觉得乐理知识高深莫测，总是望而却步。拿到这本《简谱入门基础教程》之后，我简直欣喜若狂。书中的内容由浅入深，逻辑清晰，完全没有那种枯燥乏味的感觉。从最基础的音符、休止符开始，到时值、拍号的讲解，都配有大量形象的比喻和生动的图示，让我一下子就能理解。而且，作者非常贴心地在每一章节后都设置了练习题，让我能够立刻巩固所学，及时查漏补缺。最让我惊喜的是，书中还穿插了许多简单易学的曲谱，我尝试着跟着书中的指引去弹奏，竟然真的能发出悦耳的旋律！这种成就感是难以言喻的，它极大地激发了我学习音乐的热情。这本书不仅教会了我如何看懂简谱，更让我感受到了音乐的魅力，让我觉得学音乐不再是遥不可及的梦想。我非常推荐给所有和我一样，想要踏入音乐世界的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐软件操作略有了解，但却苦于没有基础乐理知识的人来说，这本书的出现简直像是一盏明灯。我一直希望能用简谱来输入一些自己创作的旋律，但由于对音符时值、休止符以及拍号之间的关系理解不够透彻，导致我创作出来的东西总显得“四不像”。这本书在这些基础概念的阐述上，非常注重实际应用。例如，在讲解不同休止符的时值时，它不仅仅是告诉我们休止符代表“停止”，更是详细说明了在实际演奏中，如何准确地计算出休止符所占据的“拍数”，以及它如何影响到下一拍的起始。我尤其赞赏书中关于“切分音”的讲解，作者通过几个非常经典的切分音节奏型，让我深刻理解了它打破常规节拍规律所产生的特殊效果。而且，书中还非常巧妙地将简谱中的一些常见记号，比如“渐强”、“渐弱”、“反复记号”等，都融入到了具体的乐谱示例中，让我能够在实践中学习和掌握这些符号的意义和用法。总的来说，这本书给我提供了一个非常扎实的简谱基础，让我相信自己能够更好地理解和运用简谱进行音乐创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种完全出乎意料的学习体验。起初，我只是抱着试试看的心态来翻阅，觉得简谱应该只是一个小小的入门，没想到里面蕴含着如此丰富的知识和深入的讲解。作者在讲解每一个概念时，都力求做到细致入微，例如在讲解附点音符时，不仅仅是说明它延长音符时值的作用，还详细分析了不同情况下附点的具体计算方法，并给出了一些需要注意的细节。而且，书中的排版设计也非常合理，文字清晰，图片精致，让我在阅读过程中不易疲劳。我尤其喜欢书中关于节奏组合的章节，作者通过将一些常见的节奏型进行归类和拆解，让我能够更系统地理解和记忆，避免了死记硬背的痛苦。通过反复练习书中的练习题，我感觉自己的节奏感有了显著的提升，甚至在听歌的时候，也能够不自觉地跟着打拍子了。这本书的价值远超我的预期，它让我对音乐有了更深刻的认识，也为我日后的音乐学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

不错！宝贝很好，正品。

评分☆☆☆☆☆

京东的服务非常好。家有宝宝，快递员送货上门

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，用来学简谱有用。

评分☆☆☆☆☆

物流很快第二天就到了

评分☆☆☆☆☆

很好的一本乐理书，慢慢地阅读。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书纸张质量不错，内容易懂，字迹清晰，适合初学者使用

评分☆☆☆☆☆

此书是原版正版，可以放心购买。

评分☆☆☆☆☆

书内容、质量不错，就是收到时被折皱了点，可惜！