中国唐卡文化研究中心丛书：唐卡艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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康·格桑益希 著，中国唐卡文化研究中心 编

图书标签:

• 唐卡
• 唐卡艺术
• 藏传佛教艺术
• 中国藏文化
• 艺术史
• 绘画艺术
• 宗教艺术
• 文化研究
• 西藏艺术
• 唐卡研究

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501042814

版次：1

商品编码：11728704

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 中国唐卡文化研究中国丛书

开本：16开

出版时间：2015-05-01

用纸：胶版纸

页数：532

正文语种：中文

内容简介

　　《中国唐卡文化研究中国丛书：唐卡艺术概论》共分十章：传统绘画的发展源流，唐卡艺术金蔓，唐卡的艺术表现形式，唐卡表现的题材内容，绘制唐卡的工具材料，绘制唐卡的理论经典及民间画诀，唐卡的绘制、装裱、开光及张挂仪礼，唐卡的绘制技艺特色，唐卡文化的审美特色，唐卡艺术在当代的继承弘扬与发展创新。共约50万字，插图200余幅，选入唐卡精品60幅。

目录

唐卡艺术金蔓
绪论

第一章 传统绘画的发展源流
综述
第一节 先期藏族本土原始美术
第二节 藏族本土早期美术
第三节 藏族本土早期苯教美术
第四节 吐蕃王朝时期的开放美术
第五节 变革时期的藏族美术

第二章 唐卡艺术金蔓
综述
第一节 成型期的唐卡艺术
第二节 成熟期的唐卡艺术
第三节 近现代藏族美术的新局面？

第三章 唐卡的艺术表现形式
综述
第一节 唐卡的源起及构成形式的文化内涵
第二节 唐卡的艺术表现形式
第三节 唐卡的体裁形式

第四章 唐卡表现的题材内容
综述
第一节 传统苯教题材的继承弘扬
第二节 藏传佛教题材的开拓发展
第三节 科技艺术类题材唐卡

第五章 绘制唐卡的工具材料
综述
第一节 绘画工具材料的制作工艺
第二节 绘制唐卡传统颜料的加工制作工艺
第三节 传统绘画颜料调配工艺技法

第六章 绘制唐卡的理论经典及民间画诀
综述
第一节 藏族传统美术的理论经典
第二节 藏族传统美术理论著述的丰富发展

第七章 唐卡的绘制、装裱、开光及张挂仪礼
综述
第一节 唐卡绘制仪礼
第二节 唐卡的绘制方法步骤
第三节 唐卡的装裱工艺
第四节 唐卡的展挂供养形式

第八章 唐卡的绘制技艺特色
综述
第一节 唐卡的工具、材料与技法特色
第二节 唐卡的构图特点
第三节 严谨规范的人物造型
第四节 唐卡独特的敷色技法
第五节 唐卡背景描绘的创新特色
第六节 唐卡对汉地青绿山水画技艺的吸纳
第七节 精湛的线描特技
第八节 金色的象征内涵和多种用金特技的创造

第九章 唐卡文化的审美特色
综述
第一节 唐卡的文化审美
第二节 唐卡的美学风范
第三节 唐卡的艺术特征

第十章 唐卡艺术在当代的继承弘扬与发展创新
综述
第一节 唐卡艺术在当代的继承弘扬
第二节 唐卡在当代的创新发展
唐卡金蔓
一 齐乌岗巴画派唐卡
二 勉塘画派唐卡
三 钦则画派唐卡
四 噶玛嘎孜画派唐卡
五 勉萨画派唐卡
六 热贡画派唐卡
七 其他地方风格唐卡
附录
参考书目

精彩书摘

　　《中国唐卡文化研究中国丛书：唐卡艺术概论》：
　　4.色彩表现上整个画面蓝色较重，多以青蓝绿色为主调，兼用红色，色彩丰富，色调变化富有层次感，背景色彩沉着饱满，色泽闪亮。画面活泼鲜亮。艳丽而华贵，对人物肤色用白肉色等染肉红色而显透明。特别是该画派在唐卡或壁画的背景部分增绘大量风景，在主佛上部所绘传承喇嘛像、菩萨像类安坐于云团上，中间部佛像类身处雪山、草地、树林、花卉和流水等美景间，灵光和莲座之后有自然飘浮的云彩。画面下部的护法神类绘于岩石山间、血液海及流水之间，并用强烈的夸张手法进行充分的表现。其色彩光华油润。
　　5.还大量使用金色，运用勾金、沥金、磨金、刻金以及贴金等手法，并在背光上描绘放射状的金线，金线条纹精细、凸起而丰富，十分绚丽。服装上画有细致繁缛的图纹；使画面金光烁烁，充满堂皇华贵之气。
　　6.与传统的块面表现相比，该派更注重线条的作用，线条的力度明显加强，工整精细，流畅华美。用五大勾线法力争表现不同物品的质感，包括鸟禽兽类之羽绒毛皮质等。18世纪以后，勾线已突破传统的游丝描法，以粗犷有力的铁线描和枣核描为主，同时根据不同的表现对象而加以多样的变化。17世纪以后出现的黑唐、金唐及赤唐尤能体现出该派线条的无穷魅力。该画派后来成为近代在西藏影响最大的流派之一。
　　勉拉顿珠对风格所进行的重大改革在很大程度上是把苯教的自然崇拜人文生态理念传统和汉地风格的风景画特点融入到他的绘画作品之中，这一重大变化似乎是不断地在作品的背景上使用简化的汉地青绿山水画技法与金碧山水之技法，与此相随的是占主导地位的红色（或橙红色）的减少，青色背景上画满了装饰图案，根据传说的说法：勉拉顿珠在观看一幅被称作“塞乌塘杰佐饮姆”的汉地丝制唐卡时，他当即悟想到，自己前世是一名中原内地的画师，曾手绘制过这幅绘画作品，自那以后，这种感情灌注到他的作品中使他的艺术作品的风格和内地汉族艺术的风格有十分密切的联系。于是，勉拉顿珠在美学创作中出现了更接近汉地绘画作品的绘画风格，构思出了一幅幅具有汉族风格的“丹隆派”绘画作品，成为了当时绘画技法最为纯熟的画师之一。
　　勉拉·顿珠嘉措这段时期的艺术作品都被称作“丹隆”。以他为首形成的画派叫勉拉顿珠嘉措画派。其传承技艺在山南厄地区得到广泛的传授，后来此地成了前藏地区培养输送专门绘画人才的画乡和基地，此后拉萨地区的众多著名画师均来源于此地。
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前言/序言

好的，这里是一份关于一本名为《西藏考古新发现与研究：吐蕃早期墓葬的洞察》的图书简介，内容力求详实，旨在呈现其学术深度和研究价值，且不包含您提供的原书信息。 --- 西藏考古新发现与研究：吐蕃早期墓葬的洞察 书籍简介 本书是近年来西藏考古学界的一项重要成果汇编与深度解析，聚焦于吐蕃王朝建立初期（约公元7世纪中叶至9世纪）的考古遗存，特别是那些具有里程碑意义的新发现墓葬群。在传统史学和宗教史研究侧重于文献记载的背景下，本著作以扎实的田野考古材料为基础，为理解吐蕃早期社会结构、丧葬习俗、技术水平乃至与周边文化（如唐代中原、尼泊尔、中亚）的互动提供了直接而珍贵的物证。 全书结构严谨，逻辑清晰，从宏观的区域考古背景梳理入手，逐步深入到具体遗址的发掘报告、出土文物的三维分析、以及基于多学科交叉研究得出的结论。它不仅是对考古资料的简单罗列，更是一次对“失语的早期吐蕃”进行“声音重塑”的学术努力。 第一部分：区域背景与研究方法论的革新 本书开篇，作者首先对过去几十年西藏高原考古学的研究脉络进行了回顾，明确指出了传统研究中对早期墓葬的忽视或局限性。接着，重点阐述了本次研究采用的一系列前沿方法论： 1. 精准测年技术的应用： 本书详尽记录了针对核心墓葬中碳化有机物和骨骼样本进行的加速器质谱测年（AMS C14）数据，校准后的年代序列为界定吐蕃早期不同发展阶段提供了可靠的时间标尺。特别值得关注的是，多个独立测年结果相互印证了象雄文化向早期吐蕃过渡期的关键时间节点。 2. 空间考古学视角： 通过地理信息系统（GIS）对多个墓葬群的分布格局进行了空间句法分析。研究揭示了早期墓葬选址并非随机，而是与自然环境（如水源、山口）、潜在的政治权力中心（早期聚落遗址）之间存在显著的空间相关性。墓葬的规模、朝向与地貌的关联，暗示了早期社会权力集中的趋势。 3. 传统考古学的手工分析： 尽管引入了高科技手段，本书并未偏废对器物形制、组合关系以及墓葬结构的细致描述。例如，对不同级别墓葬中石棺、木椁结构差异的分类，以及随葬品在墓室内的排列模式，都进行了细致入微的图文记录和类型学比较。 第二部分：核心遗址的深度剖析 本书的核心内容集中于对近年来新发现的几个关键墓葬遗址的专题研究。这些遗址的独特性在于其材料的丰富性和墓葬结构的复杂性，极大地拓展了我们对吐蕃早期社会阶层和丧葬观念的认识。 A. 墨竹工卡“萨迦岗”贵族墓地群： 该墓地群是吐蕃早期“集邦”制度的实物例证。研究团队在报告中详细描述了其中一号主墓的结构：一个深达四米的竖穴墓道，通向一个用松木梁加固的墓室。随葬品极为丰富，包括： 金属器： 首次在西藏地区发现的带有明确中亚风格的青铜器皿，其鎏金工艺显示出高超的冶金技术。同时，大量带有萨珊波斯钱币风格的仿制金币或银币，揭示了早期吐蕃与西方贸易路线的紧密联系。 纺织品残片： 尽管大多已碳化，但通过红外光谱分析，识别出部分丝织品上存在唐代风格的“联珠纹”图案，确凿地证明了“唐蕃和亲”时期文化物质层面的深度渗透，而非仅仅是政治联姻。 B. 阿里古格前夕的“羊湖湾”墓葬群： 此区域的发现将吐蕃的文化影响范围向西推移，并揭示了吐蕃在整合过程中对本土文化的吸收。这里的墓葬多为平地或浅坑墓，但随葬品中出现了大量与象雄文化相关的红陶器和骨饰。 人骨分析： 通过对出土人骨的稳定同位素分析，研究者重建了墓主人的食谱和迁徙模式。部分个体展现出与高原狩猎采集者不同的营养特征，推测其可能来自于吐蕃核心区的移民群体，体现了早期国家力量的扩张与人员调动。 C. 昌都地区的军事性墓葬： 在吐蕃东部边陲地带发现的几处墓葬，其特征明显带有军事色彩。其中一处墓葬中，除了常见的武器（铁剑、箭镞）外，还伴有数具被斩首的陪葬人骨，这在其他吐蕃早期墓葬中极为罕见。这为研究早期吐蕃的战争形态、刑罚制度以及“战功封爵”的社会激励机制提供了直接的物证。 第三部分：综合解读与文化定位 在详尽的考古报告之后，本书的最后一部分致力于将考古发现置于更广阔的古代世界格局中进行定位和解读。 1. 丧葬仪式与社会等级： 作者通过对比不同墓葬的“奢侈度”——包括墓室规格、随葬品数量与来源地、人祭/陪葬现象——构建了一个初步的吐蕃早期社会阶层模型。模型显示，早期社会已存在明显的权力分化，但与后期的政教合一时期相比，世俗军事贵族的主导地位更为突出。 2. 物质文化交流网络的重建： 本书系统梳理了出土的每一类外来物品（如波斯银器、唐代丝绸、中亚风格的玻璃珠等），绘制出了一条清晰的“吐蕃物质文化走廊”。这条走廊的密度和广度，远超文献所描述的狭隘的“丝绸之路”分支，揭示了吐蕃作为高原枢纽在欧亚大陆交流中的关键作用。 3. 对“吐蕃国家起源”的考古学阐释： 结论部分强调，考古材料不支持一个突兀的、由单一文化突然建立的吐蕃政权。相反，吐蕃的形成是一个渐进的、整合了古羌、象雄等多个文化因素的复杂过程。早期墓葬所展现的继承性与创新性并存的特征，正是这一复杂整合过程的物质见证。 总结 《西藏考古新发现与研究：吐蕃早期墓葬的洞察》不仅仅是一部田野报告集，更是一部重塑吐蕃早期历史面貌的学术专著。它以无可辩驳的物质证据，填补了文献记录的空白，为历史学、人类学、艺术史乃至环境科学研究者提供了极其宝贵的研究基础。其严谨的科学态度和开创性的研究视野，必将对未来西藏古代史的研究产生深远影响。

评分☆☆☆☆☆

读完引言部分，我对作者的史学功底表示由衷钦佩，他似乎能将唐卡的发展史与中原王朝、尼泊尔以及印度的艺术交流史无缝对接起来，构建起一个宏大的亚洲艺术品交流网络。这种跨区域、跨文化的比较研究视角，极大地提升了我们理解唐卡在世界艺术史中地位的能力。我特别关注他关于唐卡“功能性”的论述，即唐卡如何从早期的宗教法器，逐渐演变为具有收藏和世俗审美价值的艺术品。这种“功能迁移”的社会学分析，比单纯停留在宗教装饰层面要深刻得多。当然，作为读者，我希望能看到更清晰的证据链支撑这种论断，比如早期壁画、文献记载与现存唐卡实物的对比分析。如果能有更多关于丝绸之路沿线其他媒介（如克什米尔细密画或敦煌壁画）对早期唐卡影响的直接证据或推测，这本书的论述将会更加丰满和令人信服。目前的结构已经很扎实，但多一些“比较视野下的反证”会更加完美。

评分☆☆☆☆☆

这本关于唐卡艺术的著作，虽然我还没能完全深入阅读，但仅从初步翻阅的印象来看，它所展现出的那种深厚的学术底蕴和对文化脉络的细腻梳理，就已经让人为之侧目。我尤其欣赏作者在引入主题时所采取的宏观视角，那种仿佛站在历史的制高点俯瞰千年底蕴的叙事方式，让人立刻对唐卡的宗教、历史和社会功能有了初步但深刻的认知。它并非简单地堆砌唐卡的图像，而是着力于构建一个完整的文化生态系统，探讨它是如何在特定的地理环境和社会结构中孕育、发展直至成为藏传佛教精神生活不可或缺的一部分。书中对于不同时期唐卡风格演变脉络的梳理，虽然只是初步触及，但其清晰的年代划分和对地域流派差异的敏感捕捉，显示出作者扎实的田野调查功底和文献考据能力。对于一个初学者而言，这种自上而下的引导无疑是极佳的入门砖，它没有一开始就用晦涩的专业术语将人拒之门外，而是用一种平易近人却又不失严谨的笔触，为我们打开了一扇通往神秘而绚烂的唐卡世界的大门。我期待后续深入阅读时，能看到更多关于唐卡矿物颜料的物理分析或传统绘制技艺的详细图解，那将是对这种“流动的壁画”艺术生命力的更直接体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧设计，即便在还未深入阅读内容细节之前，就已经给人一种庄重而典雅的感受，这本身就是对唐卡艺术的一种尊重。封面的色调和字体选择，都透露着一种克制的美感，没有过度追求华丽而流于媚俗。我个人非常看重学术著作在视觉呈现上的专业度。初步翻阅的章节中，作者对唐卡“时间性”的探讨非常引人深思——唐卡是凝固的时间，是仪式中不断被激活的能量载体。这种将物质载体与非物质信仰紧密联系的哲学思考，是这本书的亮点之一。它让我意识到，欣赏唐卡，绝不能仅仅停留在“好看”的层面，而必须理解其作为一种“媒介”所承载的无形重量。如果后续章节能够将这种对“时间性”和“仪式性”的哲学探讨，更紧密地融入到对具体佛像（如度母或本尊像）的解读中，那就太棒了。这本书的价值，正在于它成功地将艺术史、宗教学和哲学思考融为一炉，引导读者进行更深层次的观想。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的藏族工艺美术爱好者，我购买这本书主要是想寻找一些关于“材料学”和“工艺流程”的干货，毕竟唐卡艺术的伟大之处，一半在于其精神内核，另一半则在于其近乎苛刻的物质基础。从我有限的了解来看，很多介绍唐卡的读物往往草草带过颜料的制作和布面的绷裱过程，而这本书的初版序言中似乎暗示了对这些“手艺细节”的重视。我注意到作者在描述佛像造型比例时，引用了非常具体的度量标准（比如“阿阇梨的准则”之类的），这让我感到非常兴奋，因为这触及了唐卡艺术“定法”的精髓——如何在规范中实现无限的创造力。对我来说，这本书如果能更进一步，详细地对比不同历史时期对于“度量经”的执行偏差和艺术家的个人发挥空间，那将是极大的价值提升。目前看来，它提供了一个坚实的理论框架，但对于那种需要动手去体会的“匠人精神”，或许需要更细致的图解和步骤分解，期待在后续的篇幅中能找到更多此类实操层面的洞见。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本以为这是一本比较枯燥的艺术史书籍，充满了学院派的陈词滥调，但翻开后却发现，作者在行文间流露出的那种对藏地文化发自内心的敬畏与热爱，着实令人动容。尤其是在探讨唐卡图像学符号体系时，那种层层剥茧、深入浅出的讲解，简直就像有一位资深的老喇嘛耐心地为你解读曼陀罗的每一重意涵。我特别喜欢他处理“觉姆（女尼）唐卡”那一部分的笔触，不同于主流研究多聚焦于寺院系统，作者似乎更关注那些边缘化、却同样承载着虔诚信仰的民间传承者和女性艺术家的角色。这种拓宽研究视野的做法，使得整本书的立体感和人文关怀大大增强。它不仅仅是一部艺术品的图录，更是一部关于信仰、传承、以及在艰难环境中如何保持精神高度的众生相记录。阅读过程中，我仿佛能闻到酥油灯的微弱焦味，感受到空气中弥漫的檀香气息，这种强烈的沉浸感，是许多学术著作难以企及的。希望后续章节能更聚焦于不同教派（如萨迦派与格鲁派）在唐卡视觉语言上的细微差异，或许能让图像的解读更加精准。