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内容简介

　　沈鹏先生是新中国培养的首批国家艺术家，在书学，诗学，艺术学等领域都有极高造诣。其中书学更是在国内外享有盛誉，他从理论和实践及其结合上把书法艺术性从其实用功能中彻底剥离出来，他的书学理论带有个人感悟和自我发现的审美取向以及探索诗意的艺术情思，把美学、文学、哲学杂糅在一起，集艺术思想、人文知识和技艺技法为一体，思辩性强，概念之间的辩证关系和文化艺术层面步步递进，水到渠成地概括提炼并逐步升华议题，涵泳清新；在主要方向上突出一点，从一个课题扩展到所在领域学术的高峰。
　　《书法本体与多元》所选十九篇文章，皆为先生有关书学的重要论述。相信出版后，会裨益于书学界及广大书法爱好者，会给方兴未艾的国学热书法热以极大的推助。

作者简介

　　沈鹏，1931年生于江苏江阴。长年做美术编辑出版工作，并写评论。40岁以后投入诗词与书法创作。现任中国美术出版总社顾问，中国书法家协会名誉主席，中央文史研究馆馆员，中国国家画院书法篆刻院院长等多种社会职务。自1993年起任全国政协委员迄今。沈鹏出版书法集与美术书法评论、诗词著作凡40馀种。

目录

书法，回归“心画”本体（代序）
宋金尚意书法述略——兼论苏黄米蔡“四家”
创造·情感·技巧——《当代中国的书法艺术》前言
“兼文墨”——在白扇书道会欢迎会上的讲话
自我的发现和肯定——根据讲课记录整理改写
探索“诗意”——书法本质的追求
理与情再探
书法价值判断琐议
美育的渴求与纯化——“北大与美育”座谈会随想
书法的“教”与“学”
传统与“一画”
溯源与循流
推进中国书法事业可持续发展
宗师：通会与独创——纪念韩国书圣金正喜
书法的环境变化与持续发展
傅山书学的原创精神
书法，在比较中索解
书法的价值取向与本体——《中国书法大系》序言
始于四十
编后记

精彩书摘

　　书法，回归“心画”本体（代序）
　　敬畏汉字传统——书法本体，才是书法最终的实在——情性与形质的对立统一 ——发扬原创必在个性化过程中实现——坚持书法本体，必然要求多元化——从深度理解“繁荣”——“心画”传统，在回归中复兴，发扬。
　　历史经过几番曲折，我们开始懂得：对于伟大的文化传统，不能掉以轻心，要尊重，甚至敬畏。古人讲汉字创始，出现“天雨粟，鬼夜哭”（《淮南子》）的神秘、壮丽景象，饱含着敬畏。近代改革方块字的构想，出于可贵的勇气，逐渐被时代否定。今后随着国力增长，汉字的优越性以及在世界上普遍认同的可能性，将与时俱增。
　　问题说到书法。追究书法的根源，又出于对汉字的尊崇，至少让我们取得一种共识，便是书法创造必以汉字为基础。字体是书体的根基，把二者等同起来，以字体当书体，便无所谓书法；把二者割裂开来，书法不复存在。汉字最基本的功用是表意，不能想象3000多年的文明史可以离开文字传承。文字传承文化，文字本身是工具又不仅止于工具。文字自身构成庞大的文化体系，与全部中华文明融为一体。鲁迅说中国文字有“三美”：“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”，着重从美学意义上谈中国汉文字。中国文字的“意美”，长期历史积淀变得丰富深厚，汉字的多义性、不确定性，蕴含着本民族的美感。时下网络流行大量的新词语，肯定有许多词语生命力不足，转瞬即逝，重要原因之一是缺乏美学底蕴。20世纪50年代初期，很重视语言的纯洁性，单为一个“搞”字引起不少争议，后来“搞”站住脚了，属中性，但用于“搞笑”、“恶搞”还有点味儿，恐怕不会用于诗词、美文。当前对待网络语言，赶时髦者多，以严肃态度进行自由讨论者极少见。不要怕“保守”或“激进”，历史会作出公正的裁定。
　　“音美”与“形美”直接被人的特定的感官——耳、目所接受。“音美”集中体现在传统的诗、词、歌曲、戏剧；其余各种文体倘内涵节律、音韵的美，也会令人击节称赏。至于“形美”，与“意美”、“音美”一样，也是汉字本身所具备，又在长期历史发展中不断丰富，其集中的体现当然是书法了。
　　书法与字体的变化相互平行又交叉地发展。从篆籀文字开始，没有一种字体可以与书法截然分开。宋代木板书籍有手书者，仍不失书法的一些韵味。东汉《熹平石经》是官方校正《五经》的刻石，注重文字的规范谨饬，从书法看，不失众多汉隶之一，应当视为书法的一体，只是书味不浓。近代流行的印刷用宋体字，保持着汉字各种基本笔法以及楷书结构，却不能认其为书法。至于篆、隶、行、草多种书体，我们未尝不可以找出它们最原始的基因，“还原”为“字体”，但只能在理论上加以承认，实践中不存在。因为任何书写（刻），凭借特定的工具全出以个人行为。书写中的思想，都倾向于个人意识的一部分，区别于他人，并且区别于自己而不会重复。有以仿宋印刷体的笔法相对应于楷体书法，应是对楷书的误解。楷书不但与印刷体有别，楷书的笔法，在每个书家那里也是不同的。所以即使教初学者写楷书，也不能以宋体字为准。倘要求点画与宋体字相同，索性不叫书法了。
　　这里我们把“字”与“书”分开，一面说明“字”为基础，一面更指出书法艺术独立性。“字”为表意的符号、工具。“书法”则是在“字”的基础上的创造。我说过立足于“形美”的艺术，与文字的“意”、“音”无关。书写一篇美文或者美的诗词，满意于综合性的欣赏，但是书法仍是独立的存在。书写的诗文只是“素材”。我在《书法，在比较中索解》一文中，谈到“把书写的‘素材’当作书法作品的‘内容’，几乎是最常见的误解”。举个简单的例子：倘有“喜”、“怒”、“哀”、“乐”四个字以同样字体由一位书写者写出，分别悬挂，给人的心理反映肯定不同。读者会随着四个字的含义引发喜、怒、哀、乐的情感，这是出于文字内含的意蕴，至于书法，则是点画、结体的形式因素，属另一层面。书法创作发挥上述四个字的形式美，不会随字的含意变化性情。当然书法有性情，那是书法自身的性情，不随字的内容变化。商店的匾额，为着实用，也要求书写美化，观看中属于两个层面的心理反映，倘因此认为“书法”有“实用性”，便不合科学。相对于书法而言，我更乐于把书写的文词称为“素材”。在文人画，古人有“喜气写兰，怒气写竹”一说，大致兰花柔韧，竹竿刚直，所以当下笔之际有“喜”、“怒”的感觉，倒不是兰花与竹子二者有“喜”、“怒”之别。由此又可以窥见写意画的“写”与书法有共同点。不过在书法，点画因“字”而挥运的创作状态，不像画兰、竹那样直接与被画的对象合为一体。
　　我在《书法，在比较中索解》一文中，又举蔡邕《笔论》、李阳冰《上李大夫论古篆书》、韩愈《送高闲上人序》、康有为《广艺舟双楫·碑评第十八》等著述中由书法比喻天地万物，包括各类人物的举止神态，得出以下认识：
　　……很有趣，以上所有论述书法造形的语言，都仅止于比喻。虽然出以形象化的类比，却绝非书法直接描画的形象，而尤其是所有的比喻仅止于书法艺术自身，没有一种比喻同书法作品的文词素材相关联。古人早就懂得书法艺术的独立性。
　　在绘画为形象者，在书法属意象。“有意味的形式”（Significant form）这一词组，Significant原释“有意义的”、“重要的”，而“意味”更合原意。倘从我国传统美学的词语找对应，“有意味的形式”惟有“意象”最为贴近。
　　认定书法“纯形式”的性质，有人难以接受，奇怪“形式”怎么可以脱离“内容”？怎么会有无内容的形式？岂非“形式主义”？其实“有意味的形式”已包含了内容——“意味”，只不过它与特定形式相对应，那“内容”便不同于一般造形艺术。造形艺术的形象性，与书法艺术的“意味”不属同一个范畴。“意味”可以用文字语言解说，可以用具体形象作比方，但书法的“意味”便是它自身，不可能复述，借作比方的具体形象也只是比方而非书法造形的直接显现。否则书法就不是“这一个”特殊的艺术了。
　　书法作为一门纯形式的艺术，是否可以作进一步的分解呢？我以为，把一切形而下的因素统统排除，剩下的只有书写者个人情感留存。情感的纯粹个人性质，由人的思想意识决定，又因为书法创作纯系个人行为，便更加突出了情的作用。“书，心画也”一语所以千古不易，就在于用最简明的语言道出了书法的本体性质。近人邓以蛰在引用上述扬雄语后说书法“毫无凭借而纯为性灵之独创”。“毫无凭借”说的是书法虽以天地万物包括人自身为创造的灵感，但不直接摹写具体可视对象。仅凭最单纯的线的运动发挥性之所至。古人谈书法情感本体性，可以举出许多精警的话语，比如“把笔抵锋，肇乎本性”（《记白云先生书诀》）“艺之至，未始不与精神通”（姜夔《续书谱》）“书法乃传心也”（项穆《书法雅言》）……
　　在孙过庭那里，“形质”与“情性”为一对范畴。“纯形式”的书法以“形质”为基础，以“情性”为至高境界。情性，应是书法的本体性格。“故顺情性则不辞让矣，辞让则悖于情性矣”，大约《荀子·性恶》最早出现“情性”这一词语，“不辞让”者以顺乎本性为至要。书法的“形质”直接显现“形”，毛笔在纸上运行成为可感的物质性的体现。“形质”与“情性”一对矛盾的统一体以表达“情性”为最高境界。“情性”除了抽象的线条以外“毫无凭借”，纯在心灵体察。张怀瓘所谓“可以默识，不可言宣”（《六体书论》），语言文字解说可以助人理解书法奥妙，但不可能说清最原始的那份情感。这正好是艺术之所以为艺术的特殊性。
　　……

前言/序言

　　编后记
　　什么是书法？书法的内容和形式是什么？这既是读者书法爱好者感兴趣的常识问题，也是学术界众说纷纭的千年课题。
　　“书法是线条艺术”，经过提炼的规范的美化的运动形式。
　　书法通过虚实、黒白、节奏等艺术手法挖掘并发挥字形之美，独特意味，体现书家情感、意象、意境的审美风范和内涵。
　　简言之，笔意、笔势、笔法是书法内容，墨色浓淡、干湿、润燥、虚实，笔画粗细、曲直、方圆、藏露和节奏疾涩、轻重以及节律匀称或错落，结体主次、敧正、向背、宽窄、险绝，布局黑白、疏密、映衬等等及其形成的种种关联，则是书法形式。内容—形式，形式—内容，相互作用与转化，书法的形式即内容。这不意味书法内容和形式完全一致或重合。
　　“书法相对于书写的文字而独立存在”，是沈鹏先生的重要论点。他主张将文辞从书法内容里剥离出来：许多接近或类似沈先生的论述表明，书法作品创作之前、之中和之后，与书法内容和形式息息相关的，是性情，而不是文辞。
　　“‘汉字’不是‘书法艺术’品的‘内容’，只是创造的‘依据’。”
　　书法内容同“汉字”即书写的文辞是两码事，各自独立，不能混为一谈。
　　书法无力也无法体现文辞内容，无力也无法阐释文辞之义，同样，文辞之义也无力无法体现书法内容，无力无法诱发并激发书法形式。历代书家反复书写同一文辞（诗文），是出于审美需求，不是因为这种素材属于书法内容和书法形式，也不是这种素材可以激发或作用于书法内容和书法形式。不能说利用同一素材创作的书法内容是相同的，一致的，不仅不相同，不一致，而且可能相去甚远。这是因为书法不能表达文辞内容之故。不同书家即使写同一素材，书法内容亦不尽相同。同一书家在不同时期、不同心绪和不同环境书写同一素材，书法内容也不尽相同。这是因为“书法艺术要求气、韵、情、趣等主观因素的注入”（《<三馀吟草>余话》）。而这些因素不是一成不变的，恰恰相反，是因时因地因种种原因而发生不同程度的变异。
　　运用同样素材写字、书法，其性质天壤之别。书法独立于文辞之外，亦独立于写字之外。
　　素材，说白了，是工具，谁都可以利用或使用文辞，不受时空限制，创作出不同的书法内容和书法形式。语言文字作为交流工具，无论内涵是什么，文学性如何，发什么音，如何结构，也只能是书法素材而不会是书法内容和形式。
　　沈鹏先生是新中国培养的首批国家级艺术家，在书学，诗学，艺术学等领域都有极高造诣。其中书学更是在国内外享有盛誉，他从理论和实践及其结合上把书法艺术性从其实用功能中彻底剥离出来，他的书学理论带有个人感悟和自我发现的审美取向以及探索诗意的艺术情思，把美学、文学、哲学杂糅在一起，集艺术思想、人文知识和技艺技法为一体，思辩性强，概念之间的辩证关系和文化艺术层面步步递进，水到渠成地概括提炼并逐步升华议题，涵泳清新；在主要方向上突出一点，从一个课题扩展到所在领域学术的高峰。
　　本书所选十九篇文章，皆为先生有关书学的重要论述。相信出版后，会裨益于书学界及广大书法爱好者，会给方兴未艾的国学热书法热以极大的推助。
　　李果　那耘

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鉴赏指南，稍欠通俗，参考用书

学习书法理论

沈鹏先生是新中国培养的首批国家级艺术家，在书学，诗学，艺术学等领域都有极高造诣。其中书学更是在国内外享有盛誉，他从理论和实践及其结合上把书法艺术性从其实用功能中彻底剥离出来，他的书学理论带有个人感悟和自我发现的审美取向以及探索诗意的艺术情思，把美学、文学、哲学杂糅在一起，集艺术思想、人文知识和技艺技法为一体，思辩性强，概念之间的辩证关系和文化艺术层面步步递进，水到渠成地概括提炼并逐步升华议题，涵泳清新；在主要方向上突出一点，从一个课题扩展到所在领域学术的高峰。

挺好，和描述的一样，喜欢。

沈鹏先生是新中国培养的首批国家级艺术家，在书学，诗学，艺术学等领域都有极高造诣。其中书学更是在国内外享有盛誉，他从理论和实践及其结合上把书法艺术性从其实用功能中彻底剥离出来，他的书学理论带有个人感悟和自我发现的审美取向以及探索诗意的艺术情思，把美学、文学、哲学杂糅在一起，集艺术思想、人文知识和技艺技法为一体，思辩性强，概念之间的辩证关系和文化艺术层面步步递进，水到渠成地概括提炼并逐步升华议题，涵泳清新；在主要方向上突出一点，从一个课题扩展到所在领域学术的高峰。

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言语犀利透彻，醍醐灌顶

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