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曾军，邓金明 编

图书标签:

• 文艺心理学
• 心理学
• 文学
• 新世纪
• 文化研究
• 精神分析
• 人文学科
• 现代文学
• 心理分析
• 艺术心理学

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301239773

版次：1

商品编码：11446836

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·文学

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：316

字数：338000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《新世纪文艺心理学》是上海市精品课程"文艺心理学"配套教材，由上海大学、上海交通大学、华东师范大学、郑州大学等八所高校联合编写。本教材在继承传承文艺心理学侧重创作心理和接受心理分析，并以中国古代文艺心理学资源和西方当代文艺心理学资源为主体的基础上，力图将文艺心理问题辐射到更为广泛的文化、社会、政治、经济的维度，使之更密切地与当代文艺创作（生产）和接受（消费）发生关联，从而使之获得更为有效的阐释力。本教材分为"艺术感的生成"、"美感经验的产生"、"创作的心理过程"、"作品的精神分析"、"文艺接受心理"、"后现代精神分析"、"政治的审美救赎"、"文艺的性别世界"、"文艺的大众心理"和"文艺的心理价值"十个部分。

内容简介

　　《新世纪文艺心理学》是上海市精品课程"文艺心理学"配套教材，由上海大学、上海交通大学、华东师范大学、郑州大学等八所高校联合编写。本教材在继承传承文艺心理学侧重创作心理和接受心理分析，并以中国古代文艺心理学资源和西方当代文艺心理学资源为主体的基础上，力图将文艺心理问题辐射到更为广泛的文化、社会、政治、经济的维度，使之更密切地与当代文艺创作（生产）和接受（消费）发生关联，从而使之获得更为有效的阐释力。本教材分为"艺术感的生成"、"美感经验的产生"、"创作的心理过程"、"作品的精神分析"、"文艺接受心理"、"后现代精神分析"、"政治的审美救赎"、"文艺的性别世界"、"文艺的大众心理"和"文艺的心理价值"十个部分。

作者简介

　　曾军，上海大学中文系教授、博士生导师，上海大学文学院副院长，已出版专著《接受的复调--中国巴赫金接受史研究》（2004）、《观看的文化分析》（2007），主编《文化批评教程》（2009）等多部。

内页插图

目录

目录

导论文艺心理学的反思与重建

第一章艺术感的生成
第一节天赋才能
第二节童年经验
第三节艺术人格

第二章美感经验的产生
第一节美感经验的生理基础
第二节美感经验的心理基础
第三节美感生成的心理机制

第三章创作的心理过程
第一节创作心理机制
第二节创作动机
第三节创作构思及作品的完成

第四章作品的精神分析
第一节作品与读写者的心理联系
第二节象征与母题
第三节类型与结构

第五章文艺接受心理
第一节文艺接受的心理要素
第二节文艺接受的心理历程
第三节文艺接受的心理效应

第六章后现代精神分析
第一节镜像阶段
第二节反应动力
第三节欲望机器


第七章政治的审美救赎
第一节工具理性与审美救赎
第二节震惊体验与审美救赎
第三节新感性与审美救赎
第四节审美幻象与审美救赎

第八章文艺中的性别世界
第一节性别的神话与现实
第二节性别的历史进化
第三节男女心理征象与行为

第九章文艺的大众心理
第一节文艺群体事件中的乌合之众
第二节大众审美的虚假需要
第三节亚文化群体的仪式抵抗

第十章文艺的心理价值
第一节文艺与情感健康
第二节文艺与人格自塑
第三节文艺与社会

后记

精彩书摘

　　创作动机显然受到外部因素和内部因素的共同作用才能发生，因此，创作动机的特征主要就是其社会性与内省性，且这两方面必须有效地结合方能推动创作的进行。创作动机的社会性是指创作具有社会、群体、阶级等的属性，亦即创作的动机首先是要为社会、群体、阶级的利益服务。创作主体的任何创作都不是只为自己而创作，其创作总是要受到外在社会环境及其相关因素的影响。创作动机的内省性指主体内在的审美需要，后者往往是主体全面实现自我的需要，具有很强烈的内省性特征。艺术创作实际上是社会性与内省性的统一，既要自觉服务于社会、群体等的利益，又要投合自身的审美需要，这是达到创作优秀作品的基本条件。因此，创作动机一方面要从内心的需要开始，另一方面，他的创作必须要符合他的时代的社会需要。符合社会、集体的创作也就是对创作个体的肯定，个体作为主体和对象的存在是一种社会性存在，个体是社会的成员。从社会性层面看，艺术创作的动机与多方面的需要有关联，如政治、道德、宗教、伦理等，但艺术首先是审美的活动，因此又必须满足主体的审美需要，如此，才能产生创作的动力。只满足其中的一种会带来偏差，就不会有好的创作。“文革”时期的文学创作就偏离了创作的主题，狭隘的功利性思想把文艺当成传达政治思想的附属品和工具，使作家、艺术家的主体意识处于高度压抑状态，创作主体自身的能量无法充分发挥，没有真情实感。有些作家为了生存和安全甚或私利应命写作，造成了主体创作动机的社会性与内省性的对立。这样的作品就只能充当一些政治意识形态的传声筒罢了。像样板戏、小说《西沙儿女》等就是公式化、概念化的政治图解式作品。
　　创作过程也受创作主体自身的审美理想与审美需要的制约，艺术创作需要通过主体自身来完成，如果没有内在的需求，外部的限制与影响再大可能也促动不了创作的进行。动机的社会因素与主体的内在需求不一致时，主体的层面显然要大一些。据说托尔斯泰在写《安娜·卡列尼娜》前，其创作的社会意义原来是想通过谴责一个堕落的女人，宣传某种道德观。但当他真正投入创作后，却发生了变化。托尔斯泰站在整个人性的高度重新定位作品的主人翁，使得作品最后成为对造成女人堕落的社会的控诉，因而具有更加深刻的社会意义，而不是只停留在个人的道德诉求上。
　　艺术创作是一种独特的审美过程，是符合人的本性的充分个性化的自由活动。当然，创作动机的激发也并不是一件容易的事情，这也很正常，毕竟创作不是每一个人都可以完成的。创作动机的激发实则上是一种难得的都源于深厚的生活积淀。也就是，所有的艺术创造都是有根基的。那些被夸大的所谓想象、幻想、灵感、意识、独创等，其实并不神秘，都是外在的事物经过人脑加工后被提炼，重新组织后复现的。不积累丰富的生活经验，任何创造都不能实现。一切富有说服力、令人称奇的人物形象都是创作主体从生活实践中提取出来的。创作主体对日常生活实践知识积累得越多，触发其创作的动机就越容易，有时甚至对无意触发的信息之感悟也会超越平常。创作主体往往会以一种积极的期待视野将这些信息加工处理，一旦进入创作状态，所有的信息就会自然流露出来，创作主体内部积累的信息越多，与外界信息碰撞后往往便越能触景生情，借物抒怀就有可能。陈忠实的《白鹿原》就是在他对生活实践的长期感知与情感的积累后创作而成，虽然电影改编让其又火了一把，但原作本身建基于深厚的生活积累层面是该作品首先被读者认可的重要因素。
　　强烈的审美需求以及独特的审美发现也是创作的积极动因。动机产生的内在因素还是创作主体的审美需求，这种需求才是创作最有力的内驱力。它是创作主体内心的一种积极的欲望，经此才能推动创作的深入，甚至达到某种癫狂的状态。黑格尔认为，“创造首先是要掌握现实及其形象的资禀和敏感，这种资禀和敏感通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印人心灵里”①。黑格尔所说的“资禀和敏感”其实正是创作主体审美发现之能力。这一能力是独特的，超常的，它能从常人司空见惯的事物中找到美。有了这种能力，作品才具备特定的魅力。
　　……

前言/序言

《心灵的光影：洞悉人性的奥秘》 一、 引言：探索内在世界的无限可能 人类，作为这个星球上最复杂也最迷人的生命形式，其内在世界充满了无尽的奥秘与绚烂的色彩。从古至今，哲学家、艺术家、科学家们无不致力于探究人类心灵的运作机制，试图理解我们为何会有如此丰富的思想、情感和行为。而《心灵的光影：洞悉人性的奥秘》一书，便是基于此种深邃的求知欲，为读者打开了一扇通往理解自身与他人心灵世界的大门。它并非是一本冷冰冰的学术著作，也不是一本枯燥的理论堆砌，而是以一种生动、富有启发性的方式，引领我们深入探索人性的各个层面，发掘潜藏在日常行为背后的心理动因。 这本书的诞生，源于一个简单而又宏大的愿望：帮助每一位读者更清晰地认识自己，更深刻地理解他人，从而在复杂的人际关系中游刃有余，在丰富的人生经历中洞察事物的本质。它强调，理解心理并非是为了操控，而是为了更好地沟通、共情与成长。通过对人类普遍心理规律的深入剖析，我们可以更好地识别自己的情绪波动，理解他人的言行举止，从而建立更健康、更和谐的人际关系，并在自我实现的道路上迈出更坚实的步伐。 二、 核心章节概述：构建心灵的深度地图 《心灵的光影：洞悉人性的奥秘》全书分为三个主要部分，层层递进，共同构建了一幅全面而深入的心灵地图。 第一部分：自我认知——看见内在的镜子 此部分着重于帮助读者认识并理解“自我”这一核心概念。 第一章：情绪的万花筒——看见你的喜怒哀乐 这一章深入探讨了人类情感的本质、类型及其生理与心理基础。我们将学习如何识别和命名不同的情绪，理解情绪产生的根源，以及情绪对我们认知和行为的影响。通过生动的案例和实用的练习，读者将学会管理和调节自己的情绪，避免被负面情绪所困扰，并学会如何利用积极情绪来提升生活品质。例如，我们会探讨抑郁、焦虑、愤怒等负面情绪的心理机制，以及如何通过正念、认知重构等方法来应对；同时，也会分享如何培养感恩、快乐、希望等积极情绪，让生活充满阳光。 第二章：思维的塑造者——解读你的想法与信念 本章聚焦于人类的思维模式和信念系统。我们将探究思维是如何形成的，以及不同的思维定势（如确认偏差、刻板印象）如何影响我们的判断和决策。书中会详细介绍认知理论，阐释我们是如何加工信息、形成观点，以及这些观点又如何反过来塑造我们的行为。同时，也会提供方法来识别和挑战那些限制性信念，培养更具建设性、更开放的思维方式。我们将学习如何区分事实与观点，如何进行批判性思考，以及如何打破思维的牢笼，拥抱更广阔的认知视野。 第三章：动机的驱动力——探寻你行为的源泉 是什么促使我们行动？本章将深入挖掘人类行为背后的动机。从生理需求到社会需求，再到自我实现的需求，我们将全面了解驱动我们行动的各种力量。书中会介绍马斯洛的需求层次理论、成就动机理论等经典动机理论，并结合现代心理学研究，分析在不同情境下，个体动机的差异及其表现。读者将学会识别自己和他人的核心动机，从而更好地设定目标，克服惰性，并找到持久的内在驱动力。我们会探讨职业选择、人际交往、学习动力等方面的动机因素，帮助读者找到属于自己的“为什么”。 第四章：性格的烙印——理解你的独特性 性格，是构成个体独特性的重要基石。本章将带领读者认识不同的性格理论，了解性格的形成因素，以及性格如何影响我们与世界的互动方式。我们将探讨“大五人格”等主流性格模型，帮助读者更好地理解自身的性格特质，认识到性格的优势与潜在挑战。理解性格并非是为了标签化，而是为了接纳真实的自己，并学会如何在一个包容的环境中发挥自身优势。我们会讨论内向与外向、开放性、尽责性等特质，并分享如何在不同性格类型的人群中和谐相处。 第二部分：人际互动——编织情感的纽带 在认识自我的基础上，本书将视角转向更广阔的人际领域，探讨如何建立和维护健康的人际关系。 第五章：沟通的艺术——学会倾听与表达 沟通是连接心灵的桥梁。本章将聚焦于高效沟通的技巧，包括积极倾听、同理心表达、非暴力沟通等。我们会分析常见的沟通障碍，如误解、偏见、情感防御等，并提供切实可行的解决方案。学会有效的沟通，能够帮助我们更好地理解他人，化解冲突，建立信任，从而让每一次对话都成为一次心与心的连接。我们将学习如何通过眼神、语气、肢体语言来传递信息，如何处理棘手的问题，以及如何在不同文化背景下进行有效沟通。 第六章：情感的连接——构建亲密关系 亲密关系是人类情感需求的重要组成部分。本章将探讨爱情、友情、亲情等不同类型亲密关系的心理学奥秘。我们将分析亲密关系的形成、发展与维系机制，探讨信任、承诺、激情等关键要素的重要性，并分享如何在关系中应对冲突、处理依恋模式差异，以及如何共同成长。理解亲密关系的心理动态，能够帮助我们建立更稳定、更幸福的情感连接。我们会讨论依恋理论在亲密关系中的应用，分享经营长期关系的方法，并探讨如何处理界限问题。 第七章：社会的影响——群体中的我与我们 我们生活在社会之中，群体心理对个体行为有着深刻的影响。本章将探讨群体动力、社会认同、从众行为、服从行为等社会心理学现象。我们将分析群体如何影响个体的决策，以及个体在群体中如何定位自身。理解社会环境的力量，有助于我们保持独立思考，避免被群体压力所裹挟，并学会如何在社会中做出更明智的选择。我们会讨论社会规范、社会比较、群体思维等概念，并分析如何在团队合作中发挥最大效用。 第八章：冲突与共情——化解矛盾，增进理解 冲突是人际关系中不可避免的一部分。本章将深入剖析冲突的成因，以及不同类型的冲突处理方式。我们将强调共情的重要性，学习如何站在他人的角度思考问题，理解其感受和需求，从而化解矛盾，建立更深层次的理解。书中会提供冲突管理的策略和技巧，帮助读者将冲突转化为成长的契机。我们会探讨不同文化背景下的冲突解决方式，分享如何进行有效的谈判，以及如何通过同理心来弥合分歧。 第三部分：成长与发展——持续绽放的人生 在理解自我与人际关系的基础上，本书的第三部分将目光投向个体的持续成长与发展。 第九章：心理健康——呵护你的内在花园 心理健康是幸福生活的基础。本章将阐释心理健康的概念，探讨如何预防和应对常见的心理困扰，如压力、倦怠、抑郁、焦虑等。书中会介绍心理韧性的培养方法，以及寻求专业帮助的重要性。我们将学习如何建立健康的心理防御机制，保持积极的心态，从而拥有更充实、更有意义的人生。我们会探讨压力管理的技巧，如放松训练、时间管理，以及如何识别心理健康的预警信号。 第十章：学习与改变——拥抱进步的可能 人生是一个不断学习和改变的过程。本章将探讨人类的学习机制，以及如何有效地进行自我学习和自我提升。我们将审视改变的心理障碍，并提供克服这些障碍的方法，鼓励读者拥抱变化，持续进步。书中会介绍成长型思维模式，以及如何通过设定 SMART 目标来推动个人发展。我们会探讨如何培养学习兴趣，如何掌握有效的学习方法，以及如何在面对挑战时保持积极的学习态度。 第十一章：意义与价值——寻找生命的北极星 人生的意义与价值是每个人都在追寻的。本章将从存在主义心理学、积极心理学等角度，引导读者探索生命的意义感和价值感。我们将思考如何找到自己的热情所在，如何为他人和社会做出贡献，以及如何活出精彩而有意义的人生。书中会鼓励读者反思自己的价值观，设定长远的人生目标，并从中获得持续的动力和满足感。我们会探讨如何通过创造、贡献、连接等方式来提升生命的意义感，并分享如何面对生命的挑战，从中汲取力量。 第十二章：未来展望——构建你的心灵蓝图 本书的最后一章将着眼于未来，鼓励读者将所学知识应用于实践，构建属于自己的心灵蓝图。我们将回顾全书的核心理念，并提供个性化的成长建议。本书旨在成为读者终身的心理伴侣，在人生旅途中不断提供启迪与支持。我们会探讨如何将心理学知识融入日常生活，如何不断反思与调整，以及如何持续提升自我，活出更精彩的人生。 三、 本书特色：人文关怀与科学理性的完美结合 《心灵的光影：洞悉人性的奥秘》并非仅仅是理论的罗列，其最大特色在于将严谨的心理学研究与深刻的人文关怀巧妙地融合在一起。 以人为本的视角： 书中所有的分析都回归到真实的人，关注个体的独特性和复杂性。无论是在探讨普遍规律时，还是在分析个体差异时，都始终保持着对人的尊重和理解。 生动丰富的案例： 为了让理论更易于理解和应用，本书穿插了大量来自生活、历史、文学等领域的生动案例。这些案例不仅能帮助读者更好地理解抽象概念，更能引发读者的共鸣，让他们在别人的故事中看到自己的影子。 实用的练习与工具： 除了理论阐释，本书还提供了许多实用的心理练习和工具，如情绪日记、思维导图、沟通练习等。这些方法旨在帮助读者将所学知识转化为实际行动，在日常生活中进行自我探索和成长。 科学严谨的论证： 书中引用了大量的心理学经典理论和前沿研究成果，并对这些理论进行了深入浅出的解读，保证了内容的科学性和可靠性。 流畅优美的文笔： 作者以流畅、富有感染力的笔触，将深奥的心理学知识娓娓道来，语言既有学术的严谨，又不失文学的美感，力求为读者提供一次愉悦的阅读体验。 四、 结语：开启你的心灵之旅 《心灵的光影：洞悉人性的奥秘》是一本献给所有渴望理解自我、理解他人，追求更美好生活的读者的书。它将带领你穿越人性的层层迷雾，看见心灵深处的光影，发现内在的无限可能。这是一次关于认识、理解、接纳与成长的旅程，一次关于爱与连接的探索。翻开这本书，你就已经踏上了这场意义非凡的心灵之旅。愿这本书能成为你人生道路上的一盏明灯，照亮你前行的方向，帮助你构建更加充实、和谐、有意义的人生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排也颇具巧思，它不像传统的学术著作那样线性推进，而是更像是围绕几个核心心理学命题构建的圆形论证群。特别是关于“非理性审美判断”的探讨，简直是为我这种经常做出“不合逻辑”的购买或欣赏决策的人提供了一份详尽的心理说明书。作者毫不留情地揭示了“确认偏误”是如何在艺术评论中大行其道的——我们往往先爱上一个作品，再为其寻找“合理”的喜爱理由。书中引入了行为经济学中的“损失厌恶”概念来解释为何人们对已经拥有的艺术品（无论是实物还是精神上的理解）会产生过高的估值。这让我回想起自己为了维护对某位“冷门”作家的喜爱，是如何固执地抵制一切负面评价的。阅读这本书的过程，其实是一个不断审视并修正自我审美认知的过程，充满了轻微的“认知失调”的阵痛，但最终带来的却是更清醒的洞察力。它提醒我们，在谈论艺术的崇高时，别忘了我们也是一群受制于大脑捷径和情感冲动的生物。

评分☆☆☆☆☆

这本《新世纪文艺心理学》的书名听起来就充满了现代感与思辨性，让人不禁好奇它究竟会如何剖析艺术创作与接受背后的心理机制。我最近开始涉猎一些关于审美心理学的入门读物，但这本书的定位似乎更偏向于“新世纪”，这意味着它可能不会仅仅停留在传统的弗洛伊德或荣格的理论框架内打转，而是会引入更多当代神经科学、认知心理学，甚至是社交媒体时代下的心理变迁对文艺现象的影响。我期待书中能有扎实的案例分析，比如，为何某些在特定时期爆红的艺术作品（无论是电影、音乐还是文学）会在心理层面上引发如此强烈的集体共鸣？这种共鸣是短暂的文化现象，还是触及了人类更深层的原型？作者是否会探讨数字媒介对我们感知艺术的方式产生了哪些潜移默化的改变？比如，碎片化的阅读习惯是否正在重塑我们对复杂叙事的理解能力？如果书中能够提供一些跨文化比较的视角，分析不同文化背景下人们对“美”和“震撼”的心理阈值差异，那就更完美了。毕竟，艺术的心理学不应是孤立的象牙塔理论，而应是能解释我们日常审美体验的活水源头。我希望能从中获得一个更系统、更具前瞻性的文艺心理学图景，帮助我理解自己何以被某些作品深深打动，以及这种“打动”是如何被构建出来的。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最大的直观感受是其行文风格的锐利与思辨的深度。它不像教科书那样面面俱到，反而更像是一场与读者的深度对话，充满了对既有理论的挑战与再构建。我注意到作者在探讨“创造力”的部分时，并没有简单地将天才归结于某种神秘的天赋，而是将其分解为一系列可操作、可分析的认知模块和社会环境因素的交织。这种解构的方式令人耳目一新。尤其让我印象深刻的是书中对“移情”（Empathy）在文学阅读中的作用的论述。它不仅仅停留在“想象自己是书中人物”的层面，而是深入探讨了大脑中镜像神经元系统如何参与到叙事体验中，以及创作者如何通过精妙的语言结构来“编程”读者的情绪反应。这种将艺术体验拉入实验室进行微观分析的尝试，让原本虚无缥缈的“审美体验”变得具体可感。不过，我也在想，在如此精密的心理学分析下，艺术的那份“不可言说”的魅力，会不会被过度量化而削弱了？希望作者在后文中能找到一个完美的平衡点，既能提供严谨的科学解释，又不失对艺术主观能动性的尊重。整体而言，它提供了一个极佳的框架，用以审视那些我们习以为常的审美偏好背后的深层驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我花了好一段时间才消化完第三章关于“审美疲劳与更新机制”的内容。这本书的笔触非常大胆，它直言不讳地指出，我们对艺术的“新鲜感”追求，在某种程度上是一种适应性心理机制的体现，类似于感官对持续刺激的脱敏反应。作者没有将这种疲劳视为“品味下降”的标志，而是将其视为人类心智持续寻求信息增量的自然表现。这种角度非常具有启发性。书中举例分析了流行音乐结构在过去二十年间的变化，清晰地展示了作曲家如何为了绕过听众的审美饱和点，不断调整和弦进行、节奏密度和音色组合。这种将文化产品迭代视为心理“内耗”与“突破”循环的描述，极其精准。我特别喜欢作者引用的那个社会学观察：对“小众”艺术的追逐，其心理动机可能并非仅仅是对高雅的追求，而是潜意识中对“信息稀缺性”的心理补偿。读完这一章，我对那些曾经让我感到“审美无聊”的作品，产生了一种新的理解和同情。它让我意识到，欣赏艺术，很大程度上也是一场与自身心理限制的博弈。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书最宝贵的价值在于其对“艺术的社会性心理功能”的深刻挖掘，它跳出了个体心理学的范畴，将视野投向了群体动态。作者对“艺术的仪式性消费”现象进行了细致的描摹，例如，为什么某些艺术展必须排队数小时才能看到一幅作品，其心理满足感究竟来源于艺术本身，还是来源于排队所带来的“社会认同”和“排他性体验”？这种将审美活动社会化、符号化的分析，极为透彻。它揭示了艺术在现代社会中，如何被用作身份建构和阶层区隔的工具，而我们深陷其中，往往浑然不觉。书中对于“集体怀旧”与艺术品消费之间的关联分析尤其精彩，它表明，很多时候我们对经典作品的重温，并非是对艺术本体的再发现，而是一种对逝去“集体记忆”的心理慰藉。这本书的结论是令人不安却又极具现实意义的：我们的审美体验，几乎无时无刻不被社会结构和群体心理所塑造和挟持。它无疑是一部挑战读者舒适区的、充满洞见的心理学巨著。