現代印刷技術空前發達,其印製法帖逼真之程度,遠過古人雙鈎填墨及匯刻。而且,基於原碑帖的放大與縮小,更可全方位地展現書作的精神風采。這是極方便於書法學習的。鑒於此,本社選編瞭這套書法經典放大叢帖。所選法帖多是原文字較小者,因而“放大”也就具有瞭價值。這些碑帖都是佳作傑構,趙孟頫在《蘭亭十三跋》中說:“昔人得古刻數行,專心而學之,便可名世。”本套叢帖字數遠非“古刻數行”可比。放大本不僅追求原色,而且盡量做到保持原帖的點畫、字形、行氣、章法之“真貌”,使原作由於字“小”而不易見的韻緻得以充分展現。如此既利於瞭學習,也增強瞭欣賞的多元性。
這套《書法經典放大·墨跡係列》的整體設計理念,我感覺簡直是為我們這些對傳統書法癡迷,但又苦於原作細節難以捕捉的愛好者量身定做的“神器”。單從裝幀的質感上就能感受到齣版方的用心良苦,紙張的選擇厚重而富有彈性,即便是這樣精細的墨跡復刻,也不會有那種廉價的覆膜感。我尤其欣賞它“放大”的理念,很多過去看慣瞭小開本字帖的“老法師”們,可能都有一個共同的睏擾,就是那些微妙的筆鋒提按、枯濕濃淡的變化,在小尺寸下總是模糊不清,仿佛隔著一層紗。但這本書,它真的把每一筆的運行軌跡都清晰地呈現在眼前,仿佛顔真卿、歐陽詢的筆鋒剛剛離開紙麵,那份“呼吸感”和“生命力”是任何電子屏幕都無法替代的。我花瞭大量時間去對比一些關鍵的轉摺處,那種力透紙背的沉穩和內斂的韻味,在被放大後,結構上的平衡和疏密關係,也變得更加直觀易學。這對於學習者來說,簡直是拆解碑帖、理解古人造字的絕佳範本,它不是簡單地印刷瞭字帖,而是提供瞭一個近距離“觀察文物”的視角,讓人對書法的“技術層麵”有瞭更深一層的敬畏和理解。
評分我對這套書的裝幀工藝非常挑剔,因為傳統碑帖的質感,尤其是那些經過瞭數百年風霜的墨跡,其“時間感”是非常重要的。我過去買過一些字帖,墨色印得死闆而僵硬,完全沒有瞭原帖中那種潤澤感和層次感,讓人覺得索然無味。然而,這套《書法經典放大·墨跡係列》在墨色的還原上,可以說是做到瞭令人發指的地步。你看著那些濃淡交錯的筆觸,仿佛能“聽見”筆鋒在紙上劃過的沙沙聲。有些地方墨色洇開的微妙邊緣,那種從飽滿到枯澀的過渡,被清晰地捕捉下來,幾乎看不齣印刷的痕跡。這對我這樣的“細節控”來說,太重要瞭。我們學書法,很多時候就是學墨法,如何控製水分,如何運用側鋒,這些都體現在墨色的變化裏。這套書,通過高精度的印刷技術,把這些前輩大師的“用筆訣竅”以最直觀、最接近實物的方式,呈現在瞭我們眼前,極大地拓寬瞭我對“用墨”的理解邊界。
評分從一個深層學習者的角度來看,這套書的價值在於它提供瞭一種“去僞存真”的體驗。在現代書法教育體係中,我們很容易接觸到各種“簡化版”或者“學院派”的字帖,這些版本往往為瞭教學便利,犧牲瞭大量原作的“野趣”和“個彆性”。但《書法經典放大·墨跡係列》顯然是站在瞭“尊重原作精神”的立場上。它呈現的是一種最純粹的、未經修飾的墨跡狀態,其中包含瞭書寫者的疲憊、興奮、偶然的失誤,以及最本真的情感流露。這種對“不完美”的真實呈現,反而更能激發學習者的創作欲望和對傳統藝術的敬畏之心。它教會我們,書法的美感,往往隱藏在那些看似“不規範”的細節之中,是時間和心境共同作用的産物。我感覺,每一次翻閱,都像是在與那位遙遠的古人進行一場無聲的、深入的對話,體會他們當時的創作心境和運筆的微妙哲學。
評分說實話,最初拿到這套書的時候,我主要是衝著某個特定朝代的大傢去的,但翻閱下來,被這套叢書的整體編排和學術嚴謹性所摺服。它似乎不僅僅停留在“好看”的層麵,更是在做一種嚴肅的文獻梳理工作。尤其是對一些墨跡的選取,不像市麵上許多字帖那樣隻挑最工整、最完美的範本,而是涵蓋瞭不同時期的風格側重,甚至有些“意態”比較奔放的版本也被收錄進來,這對於我們領悟書法學習中“由楷入行、由行歸草”的漸進過程,有著莫大的啓發性。我注意到,在某些頁麵的排版上,他們還非常巧妙地留齣瞭空白區域,這不是為瞭美觀,而是鼓勵讀者進行臨摹和思考,而不是機械地照抄。這種“留白”的處理,體現瞭對閱讀者主動學習能力的尊重。很多時候,我們買字帖隻是為瞭“描紅”,但這本書更像是一個提供瞭高質量參照物的“研究工具箱”,引導我們去思考,如果換成自己的筆,應該如何去處理那份“墨色的變化”和“綫的張力”,而不是僅僅滿足於臨摹齣一個字形上的近似。
評分這套叢書的實用性遠超我的預期,它不僅僅是欣賞品,更是日常練習的“案頭寶典”。我通常習慣在練習的時候,會將字帖放在旁邊隨時對照,但很多字帖的開本要麼太大,要麼太小,攜帶不便,或者翻頁效率低下。這套書的尺寸雖然是“放大”版本,但編排上非常注重閱讀的流暢性,每一頁的布局都經過精心設計,確保在臨摹過程中可以輕鬆地找到參照點。更讓我感到驚喜的是,它似乎更側重於“氣息的連貫性”而非孤立的“字形結構”。當我們將注意力從單一的字帖轉移到這種連貫的、放大的墨跡時,會更容易體會到古人書寫時的“一氣嗬成”和內在的節奏感。它迫使我們放慢速度,去感受每一個筆畫是如何銜接到下一個筆畫的,而不是簡單地在腦子裏建立一個靜態的“字形模型”。這種動態的感知,對於提升臨摹的“神似度”,有著不可替代的幫助。
質量還不錯。對得起價格。
評分他是江湖人知的神雕大俠,而她,郭襄,永是那個天真可愛的少女。雖到最後,又是一對離人,一場離彆,卻不得不承認,她和他的故事,亦如水晶一般清澈。
評分[ZZ]寫的的書都寫得很好,[sm]還是朋友推薦我看的,後來就非非常喜歡,他的書瞭。除瞭他的書,我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲,他們的書我覺得都寫得很好。[SM],很值得看,價格也非常便宜,比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ],閱讀瞭一下,寫得很好,[NRJJ],內容也很豐富。[QY],一本書多讀幾次,[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM],超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜,還免郵費不錯,速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ],買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書,喜歡看各種各樣的書,看的很雜,文學名著,流行小說都看,隻要作者的文筆不是太差,總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看,看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而,目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛,卻自得其樂,還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展,人們對物質需求已不再迫切,但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之,我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取,尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生,天人閤一”的思想,“於空寂處見流行,於流行處見空寂”,從而獲得對於“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現,因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,嚮美學叢林的深處邁進。閤上書,閉上眼,書的餘香猶存,而我腦海裏浮現的,是一個“皎皎明月,仙仙白雲,鴻雁高翔,綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人,世界需要這樣的人,隻有這樣我們纔能創造我們的生活,[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍,這裏的書籍很好,非常的不錯,。給我帶來瞭不錯的現實享受。
評分漂亮大氣,價廉物美,非常值得擁有。
評分好書好書好書好書好書好書好書
評分那年,一笑傾人國,再笑傾人城。是什麼時候,那三枚金針,三個諾言,三個心願,已然使她愛的無可自拔。又是什麼時候,煙花燦爛已然散去,但燈火闌珊處的那個笑臉,亙古不變,哪怕似水流年。我想楊過一定不知道,那三枚金針,三個諾言,伴她多年孤苦寂寞;那三個心願,三份禮物,苦做瞭那天真少女半生追隨……美麗如她,可愛如她,可她的幸福在哪裏?寂寞冰雪,橫絕峨眉頂。錯過十六年後的郭襄一定是楊過此生最大的遺憾。不知多年後,當他和小龍女雙雙練劍時,是否會想起他們初見時,她的莞爾一笑,道:“我姓郭,單名一個襄字。”又不知他是否會想起,少女郭襄為他天涯思君,念念不忘。
評分送貨很快,但是包裝不妥哦
評分挺好的,不錯的字帖
評分很好的書,好評啊
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