美学散步丛书：西洋景（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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宗白华 著，江溶，朱良志 编，宗白华 译

图书标签:

• 美学
• 艺术史
• 西方美学
• 风景
• 文化
• 艺术理论
• 视觉文化
• 审美
• 经典
• 文化史

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301214978

版次：2

商品编码：11163500

包装：平装

丛书名： 美学散步丛书

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：255

字数：260000

正文语种：中文

编辑推荐

　　名家的思想散步，学者的唯美妙谈。

内容简介

　　《美学散步丛书：西洋景（第2版）》的文字，无论大师的经典之作，抑或后起才俊的精致篇章，都切乎学理，关乎人生，立意务求其新，而语言力求有味，图与文相互辉映，引领你进入美的世界。

作者简介

　　宗白华（1897-1986），生于安徽安庆，祖籍江苏常熟。早年曾留学欧洲。年轻时就是很有影响的诗人，中国当代知名哲学家、美学家，长期任教于北京大学。他是20世纪中国传统美学研究极具影响的学者，所提倡的“散步美学”的方法对当代中国美学影响深远。著有《美学散步》、《艺境》等，后人编有《宗白华全集》。
　　宗白华为文融诗情与论理为一体，有晋人之风。虽专注于中国传统美学，却能学贯中西，在中西比较的视野下思考，并贯人一种极其深沉挚厚的生命意识。本书分“长河溯源”、“美乡寻梦”、“画布游戏”、“他山归来”四编，选编了他关于西方艺术和中西艺术比较的著译文章，读者可藉以跟随大师体验希腊艺术“高贵的单纯和静穆的伟大”、“美乡醉梦者”罗丹的艺术感受、欧洲现代派“画布上的喧哗与骚动”，进而反观中国绘画。

内页插图

目录

美学的散步（代总序）
序编 长河溯源
哲学与艺术——希腊哲学家的艺术理论
高贵的单纯和静穆的伟大——温克尔曼美学论文选译
莱辛和温克尔曼——关于诗和画的分界
上编 美乡寻梦
美乡的醉梦者——罗丹在谈话和信札中
看了罗丹雕刻以后
形与影——罗丹作品学习札记

下编 画布游戏
画布上的喧哗与骚动——欧洲现代画派画论选
关于西方现代派

余编 他山归来
论中西画法的渊源与基础
中西画法所表现的空间意识

编者后记

精彩书摘

　　莱辛的意思是：并不是道德上的考虑使拉奥孔雕像不像在史诗里那样痛极大吼，而是雕刻的物质的表现条件在直接观照里显得不美（在史诗里无此情况），因而雕刻家（画家也一样）须将表现的内容改动一下，以配合造型艺术由于物质表现方式所规定的条件。这是各种艺术的特殊的内在规律，艺术家若不注意它，遵守它，就不能实现美，而美是艺术的特殊目的。若放弃了美，艺术可以供给知识，宣扬道德，服务于实际的某一目的，但不是艺术了。艺术须能表现人生的有价值的内容，这是无疑的。但艺术作为艺术而不是文化的其他部门，它就必须同时表现美，把生活内容提高、集中、精粹化，这是它的任务。根据这个任务各种艺术因物质条件不同就具有了各种不同的内在规律。拉奥孔在史诗里可以痛极大吼，声闻数里，而在雕像里却变成小口微呻了。
　　莱辛这个创造性的分析启发了以后艺术研究的深入，奠定了艺术科学的方向，虽然他自己的研究仍是有局限性的。造型艺术和文学的界限并不如他所说的那样窄狭、严格，艺术天才往往突破规律而有所成就，开辟新领域、新境界。罗丹就曾创造了疯狂大吼、躯体扭曲，失了一切美的线纹的人物，而仍不失为艺术杰作，创造了一种新的美。但莱辛提出问题是好的，是需要进一步作科学的探讨的，这是构成美学的一个重要部分。所以近代美学家颇有用《新拉奥孔》标名他的著作的。
　　我现在翻译他的《拉奥孔》里一段具有代表性的文字，论诗里和造型艺术里的身体美，这段文字可以献给朋友在美学散步中做思考资料。莱辛说：
　　身体美是产生于一眼能够全面看到的各部分协调的结果。因此要求这些部分相互并列着，而这各部分相互并列着的事物正是绘画的对象。所以绘画能够、也只有它能够摹绘身体的美。
　　诗人只能将美的各要素相继地指说出来，所以他完全避免对身体的美作为美来描绘。他感觉到把这些要素相继地列数出来，不可能获得像它并列时那种效果，我们若想根据这相继地一一指说出来的要素而向它们立刻凝视，是不能给予我们一个统一的协调的图画的。要想构想这张嘴和这个鼻子和这双眼睛集在一起时会有怎样一个效果是超越了人的想象力的，除非人们能从自然里或艺术里回忆到这些部分组成的一个类似的结构（白华按：读“巧笑倩兮”……时不用做此笨事，不用设想是中国或西方美人而情态如见，诗意具足，画意也具足）。
　　在这里，荷马常常是模范中的模范。他只说，尼惹斯是美的，阿奚里更美，海伦具有神仙似的美。但他从不陷落到这些美的周密的罗嗦的描述。他的全诗可以说是建筑在海伦的美上面的，一个近代的诗人将要怎样冗长地来叙说这美呀！
　　但是如果人们从诗里面把一切身体美的画面去掉，诗不会损失过多少？谁要把这个从诗里去掉？当人们不愿意它追随一个姊妹艺术的脚步来达到这些画面时，难道就关闭了一切别的道路了吗？正是这位荷马，他这样故意避免一切片断地描绘身体美的，以至于我们在翻阅时很不容易地有一次获悉海伦具有雪白的臂膀和金色的头发（《伊利亚特》Ⅳ，第319行），正是这位诗人他仍然懂得使我们对她的美获得一个概念，而这一美的概念是远远超过了艺术在这企图中所能达到的。人们试回忆诗中那一段，当海伦到特罗亚人民的长老集会面前，那些尊贵的长老们瞥见她时，一个对一个耳边说：
　　“怪不得特罗亚人和坚胫甲开入，为了这个女人这么久忍受着苦难呢，看来她活像一个青春常住的女神。”
　　还有什么能给我们一个比这更生动的美的概念，当这些冷静的长老们也承认她的美是值得这一场流了这许多血，洒了那么多泪的战争的呢？
　　凡是荷马不能按照着各部分来描绘的，他让我们在它的影响里来认识。诗人呀，画出那“美”所激起的满意、倾倒、爱、喜悦，你就把美自身画出来了。谁能构想莎茀所爱的那个对方是丑陋的，当莎茀承认她瞥见他时丧魂失魄。谁不相信是看到了美的完满的形体，当她对于这个形体所激起的情感产生了同情。
　　……

前言/序言

　　散步是自由自在、无拘无束的行动，它的弱点是没有计划，没有系统。看重逻辑统一性的人会轻视它，讨厌它，但是西方建立逻辑学的大师亚里士多德的学派却唤做“散步学派”，可见散步和逻辑并不是绝对不相容的。中国古代一位影响不小的哲学家——庄子，他好像整天是在山野里散步，观看着鹏鸟、小虫，蝴蝶、游鱼，又在人间世里凝视一些奇形怪状的人：驼背、跛脚、四肢不全、心灵不正常的人，很像意大利文艺复兴时大天才达·芬奇在米兰街头散步时速写下来的一些“戏画”，现在竟成为“画院的奇葩”。庄子文章里所写的那些奇特人物大概就是后来唐、宋画家画罗汉时心目中的范本。
　　散步的时候可以偶尔在路旁折到一枝鲜花，也可以在路上拾起别人弃之不顾而自己感到兴趣的燕石。
　　无论鲜花或燕石，不必珍视，也不必丢掉，放在桌上可以做散步后的回念。

好的，这里是一份关于一本虚构图书的详细简介，内容不涉及“美学散步丛书：西洋景（第2版）”： --- 《时间洪流中的航迹：十九世纪欧洲社会变迁的深度剖析》 作者：[此处可填写一个虚构的学者姓名，例如：阿德里安·福柯] 出版社：[此处可填写一个虚构的出版社名称，例如：晨曦人文出版社] 出版日期：[此处可填写一个虚构的日期，例如：2023年秋季] ISBN：[此处可填写一个虚构的ISBN号，例如：978-1-23456-789-0] 内容简介： 《时间洪流中的航迹：十九世纪欧洲社会变迁的深度剖析》是一部旨在重新审视和解读十九世纪欧洲大陆所经历的剧烈社会、政治和文化变革的宏大学术著作。本书跳脱出传统史学中对重大事件（如革命、战争）的线性叙述，转而深入探讨那些深刻塑造了现代世界样貌的结构性力量——工业化、城市化、阶级重构以及新兴意识形态的生成与碰撞。作者通过对大量一手文献、档案记录以及地方志的细致梳理，构建了一个多维度、多层次的十九世纪欧洲图景。 第一部分：机器的崛起与空间的重塑——工业革命的社会阴影 本书的第一部分聚焦于工业革命带来的结构性冲击。不同于侧重技术进步的论述，此部分着眼于“人”如何在新的生产关系和物理空间中被重新定义。作者详细考察了圈地运动、农村人口向城市的迁移（“大迁徙”）如何重塑了传统的社区结构和家庭模式。 1.1 铁轨与城市肌理的渗透： 探讨了铁路网络的铺设如何不仅是经济的命脉，更是社会心理和空间认知的革命性工具。城市中心地带的扩张、贫民窟的形成以及公共卫生标准的初步确立，都被置于“空间重组”的框架下进行分析。作者特别关注了新型的“城市生活”（La Vie Moderne）概念如何在巴黎、伦敦和柏林等地萌芽，以及这种生活方式对个体身份认同的挑战。 1.2 工坊的伦理与家庭经济的解体： 深入分析了工厂制度下劳动力的异化问题。本书细致描绘了童工、女工在早期工厂中的生存状态，并对比了传统手工业者对“手艺”的价值坚守与工业生产的流水线逻辑之间的冲突。通过分析早期工会组织的萌芽及其政治诉求，揭示了阶级意识如何在共同的物质困境中凝聚。 第二部分：观念的战场——自由、平等与民族主义的角力 十九世纪是各种宏大叙事的激烈交锋的时代。本书的第二部分致力于解构这些意识形态的起源、传播路径及其对社会实践的具体影响。 2.1 自由主义的悖论： 作者批判性地审视了古典自由主义在不同国家和阶层中的实际表现。例如，在德意志邦国，自由主义者如何倾向于支持一个强有力的、统一的民族国家而非彻底的民主改革。书中通过对早期政治俱乐部的文献考察，展现了“自由”概念在理论构建者、中产阶级市民和工人阶级之间的巨大鸿沟。 2.2 科学的权威化与信仰的退潮： 关注达尔文主义、实证主义等科学思潮如何挑战既有的宗教和哲学权威。本书探讨了在世俗化趋势下，知识分子群体如何试图寻找新的意义来源，以及科学知识如何在教育体系和公共话语中被系统性地“工具化”，以支持特定的社会秩序或殖民扩张的论调。 2.3 民族构建的语言学转向： 详细分析了语言、民间传说和历史叙事在构建现代民族认同中的关键作用。作者区分了“文化民族主义”与“政治民族主义”之间的微妙关系，并考察了在多民族帝国（如奥匈帝国）内部，语言政策如何成为控制与反抗的核心议题。 第三部分：日常生活中的权力微观政治 本书的第三部分将视角转向微观层面，探究权力如何在家庭内部、私人空间以及公共礼仪中运作，塑造了人们的日常行为模式。 3.1 闺阁与公共领域的边界重划： 重点分析了中产阶级家庭中性别角色的固化与张力。通过研究家庭手册、女性杂志和私人信件，本书揭示了“天使在家庭”的理想形象是如何与女性日益增长的教育机会和参与公共讨论的需求产生矛盾。同时，也审视了新兴的女性维权运动如何从争取教育权开始，逐步走向政治参政权的要求。 3.2 消费主义的曙光与“橱窗里的眼睛”： 考察了百货商店的出现如何改变了城市购物体验和社会交往方式。作者认为，百货公司不仅是商业机构，更是早期消费社会中身份展示和阶层模仿的剧场。对特定商品（如精美的瓷器、进口的咖啡或丝绸）的追逐，成为了个体试图在快速变动的社会中定位自我的重要手段。 3.3 公共空间的人际交往规范： 细致描绘了咖啡馆、沙龙、公园以及步行街等公共场所的行为准则。这些规范反映了不同社会群体之间的微妙界限和权力关系。例如，作者通过分析当时的社交礼仪指南，揭示了礼仪如何成为维护中上层阶级排他性的隐形壁垒。 结论：未完成的革命 全书的结论部分总结道，十九世纪的欧洲虽然在技术和政治上取得了巨大的飞跃，但其社会结构的深刻断裂和内部矛盾并未真正解决，而是被“打包”并转入了二十世纪。本书认为，我们今天所面对的许多核心社会议题——从阶级固化到文化冲突，再到身份认同的危机——其根源都可以追溯到这个充满活力、混乱与巨大创造力的“漫长世纪”。 目标读者： 本书面向对欧洲现代史、社会学、文化研究和政治思想史感兴趣的学者、学生以及具备批判性思维的广大历史爱好者。它不仅提供了对历史事实的扎实研究，更提供了一套强有力的分析工具，用以理解现代性诞生的复杂肌理。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格简直是一股清流。它摒弃了学术著作的枯燥和旅游手册的肤浅，找到了一个完美的平衡点——即“知识的厚度”与“阅读的愉悦性”。作者的语言组织带着一种精妙的韵律感，读起来朗朗上口，即使是探讨较为深奥的美学概念，也处理得轻盈自然，绝无说教之感。比如，当他描述意大利某个文艺复兴时期小镇的午后场景时，他会运用一些古典音乐的术语来比喻视觉上的节奏和和声，这种跨媒介的联想非常精彩，瞬间打开了读者的多重感官通道。此外，这本书的选材非常巧妙，它不只关注那些人尽皆知的宏伟地标，反而花了大量篇幅去描绘那些“被遗忘的角落”——比如，一座不起眼教堂侧墙上被风雨侵蚀的雕塑，或是某个古老集市上保留下来的手工铁艺。正是这些小小的、充满时间印记的细节，构成了整本书最动人的底色。它让我意识到，真正的美学探索，不在于追逐光环，而在于对真实、对历史的深切致敬。这本书，是献给所有热爱生活、渴望在平凡中发现非凡的“漫步者”的一份珍贵礼物。

评分☆☆☆☆☆

要说这本书的独特之处，那就在于它的“陪伴感”。我经常在工作疲惫的时候翻开它，随便从哪个章节开始读都可以，因为它本身就是一个个独立又相互关联的美学片段。它就像一个随身的“审美急救包”。我记得有一次，我正被一个设计项目卡住，思路极其僵化。无意中翻到书中关于巴洛克式建筑中“动感与戏剧性”的分析，一下子被那种突破常规的张力所启发。作者对光影和线条的描述，竟然激活了我沉睡的创造力。这说明这本书的价值远超一般的美学赏析读物，它具有实际的“效用性”，能够潜移默化地影响读者的思维模式和审美判断。而且，第二版的修订，看得出在细节考究上更加严谨了，无论是对历史脉络的梳理，还是对新近发现的艺术品的补充，都体现了出版方和作者的匠心。读完它，你不会觉得自己只是“看”了风景，而是真正“体验”了风景背后的文化精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类“散步”主题的书籍抱持着一丝怀疑，总觉得它们会流于表面，充斥着千篇一律的风景描述。然而，这本《美学散步丛书：西洋景》彻底颠覆了我的看法。它的厉害之处在于，它将“景”与“思”结合得天衣无缝。它不仅仅是在展示“好看的”西洋景，更是在探讨“为什么好看”以及“这种好看背后蕴含着怎样的审美取向”。比如，书中分析了某种古典园林布局中对“不对称的和谐”的追求，这种分析深入到结构和哲学的层面，让人在欣赏美景的同时，也接受了一次严谨的美学教育。阅读体验非常独特，就像是跟着一位学识渊博、品味高雅的导师在异国他乡进行一次深度私教旅行。他会指着一扇窗户告诉你，那是因为文艺复兴时期对透视法的痴迷；他会指向一片废墟，让你体会到浪漫主义对“残缺之美”的赞颂。这种由表及里的解读，极大地提升了阅读的层次感。这本书的行文节奏也把握得极佳，时而舒缓悠长，如同在宁静的午后品茗；时而又因某个历史典故的引入而变得紧凑有力，引人入胜。读完之后，我感觉自己看世界的角度都变得更加立体和丰富了。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我不是那种会为了“打卡”名胜古迹而旅行的人，我更倾向于在旅途中寻找那些能够触动灵魂的瞬间。《西洋景（第2版）》这本书，完全符合我这种“深度体验派”读者的需求。它没有那种旅游指南的生硬感，反而充满了人情味和烟火气。作者似乎极其擅长捕捉那些“瞬间的永恒”——比如，清晨市场里摊贩吆喝的声音与古老钟楼的回响交织在一起的场景，或者是在一条不起眼的后巷中，偶然瞥见一盆精心照料的鲜花。这些细节，是任何高清照片都无法完全捕捉的。作者的文字非常有画面感，但这种画面感不是那种过度饱和的滤镜效果，而是带着岁月沉淀的温暖质感。我尤其喜欢它谈论不同地域建筑风格时，那种尊重差异的态度。它不是一味地推崇某一种“完美”，而是展示了美是如何在不同的地理环境、气候条件以及社会结构下，以万千姿态呈现出来的。这种包容和欣赏，让我在阅读时感到非常舒适和放松，就像是与一位见多识广的老友在壁炉边闲谈，分享着那些关于世界的美丽秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本《美学散步丛书：西洋景（第2版）》真是一本令人心旷神怡的读物。初捧书卷，那淡雅的封面设计就已传递出一种宁静致远的气息，仿佛带着读者暂时抽离了日常的喧嚣，步入一个可以细细品味美的境界。我特别欣赏作者在行文中的那种克制而又不失深度的表达方式，他没有堆砌华丽的辞藻去刻意渲染，而是用一种近乎散文诗的笔触，带领我们穿梭于那些历史悠久、充满故事的西方景观之间。比如，书中对某个古老欧洲小镇广场的描绘，那种光影的流转、石板路的质感，以及空气中弥漫的咖啡与历史的混合气息，都通过文字变得触手可及。这绝非简单的风光介绍，更像是一场精神的漫游。阅读过程中，我时常需要停下来，闭上眼睛，在脑海中构建那些文字所勾勒的画面。更值得称道的是，作者在描述景物的同时，总能巧妙地融入对那个时代、那种文化背景下人们生活哲学的思考。它教会我们的，是如何慢下来，用眼睛去观察，用心灵去感受生活周遭那些常常被我们忽略的美好细节。这本书的价值，不在于它提供了多少标准答案，而在于它激发了读者自身去探索、去发现美的能力。对于渴望精神滋养的现代人来说，它无疑是一剂绝佳的“心灵清泉”。

评分☆☆☆☆☆

格斗术一项为目前人类角色最高，超过表格上限达到11（女巨人格斗术亦为11，但因为其不是人类形态，故不作比较），位列第一。第二名为三笠、米克、阿尼三人并列，均达到格斗术满值10。

评分☆☆☆☆☆

此书不错，很好的文章。就像刘小枫总结的："作为美学家，宗白华的基本立场是探寻使人生的生活成为艺术品似的创造……在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生 观，'艺术式的人生'才是有价值、有意义的人生。" 宗白华的《美学散步》中出现的频率最多的词就是：宇宙、人生、艺术、美、心灵、节奏、旋律、飞舞、音乐化、体验。这些词语既解释了中国艺术的至境，也显现出揭示者的人生至境。维特根斯坦说：想像一种语言就是想像一种生活形式。同样，想象一种艺术（更何况还是"体认"这种艺术，再者，艺术也是一种"语言形式"），也就是选择了一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《美学散步丛书:西洋景(第2版)》介绍：他采花，是出自爱花。他真心热爱世界文化宝库中的那些珍贵的美学、文学、艺术之花，就像爱自己祖国的美学，文学、艺术之花一样。正是由于爱，他合不得采撷那珍贵的花，惟恐自己的译笔减损了她的风采。因为他明白，不同语言之间很难有一座非常理想的桥梁。同样由于爱，他又“忍不住”要采撷那可爱的花。因为他深知，单调的花色编不成美丽的织锦，闭塞的民族张不开思想的羽翼，祖国文化艺术的发展需要这些花，美学艺术的研究不能没有这些花。为着采得鲜花而又不失其资质，他将自己的“一片灵魂”——学者的赤诚、诗人的气质、艺术的修养、美学的造诣，全都融进了采撷的艰辛劳作之中。他把目标瞄准那些最美最珍贵的花——西方美学史、文学史、艺术史上的大家和最有影响的作品，他不以字义的准确为满足，而是努力去捕捉那些鲜花的“灵魂”，极力传达那些作品特有的神韵。因此，他的译作不仅和他的著述一样，数量不多，分量却很重，而且很传神，既给人以思想的启迪，又给人以精神的愉悦。宗白华著译的《美学散步丛书:西洋景(第2版)》虽然只收录了他译作的一部分，这一特色还是很鲜明的。一起来翻阅《美学散步丛书:西洋景(第2版)》吧！

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32.主角三人组的回忆杀

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37.在马车上告诫主角三人组，让教父看清人民的不安、流离失所

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第二，我們要回溯到就如古希臘，為什麼他們往往有悲劇，而我們沒有。我配合著白先勇先生在做青春版牡丹亭，現在已經演了一百七十多場了，北大這學期要設立昆曲研究所，我也被拉去報告我所參與的那一部分：劇本的整編和美學的建構。當時我們在討論的時候，啊！很激烈，以往留下的摺子戲，最多演到女孩子追夢，追到最後死了，有的老師認為到此為止，完全符合西方悲劇的標準，到此為止了，不能再多餘，再多餘就狗尾續貂了。可是我們花了這麼多功夫，只編到這裡，我們不甘心，堅持要復活！我說這是全世界第一個睡美人的故事，睡美人就脫胎在這裡！於是討論討論，當然還有戲劇性，還遊地府，還爭取：你不能把我壓在地府，我要去追求我的愛情，終於爭取到。可是第三出，包括社會人士都認為不可以再編，太俗了！又是大團圓，吵啊吵吵吵，王國維也搬出來了：王說中國文藝中，只有紅樓夢是唯一有價值的，原因是悲劇。

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#17 女型巨人

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