购买这本画册,对我而言,更多的是一种对“瞬间定格”的仪式感追求。在这个人人皆得用手机捕捉无数平庸画面的时代,一本精心编辑的影像集显得尤为珍贵。我发现《老照片(第85辑)》在主题的过渡上处理得非常巧妙,它不是生硬地将不同主题拼贴在一起,而是利用色彩、构图或人物眼神的相似性,实现平滑的跳转。例如,一组展现早期家庭聚餐的温馨场景,其暖棕色的调子和人物围坐的圆形构图,很自然地引导到下一组关于老式剧院观众席的照片——那种聚集的氛围和相似的暖光基调,使得画面之间的对话感增强。最让我感到惊喜的是,其中收录了几张罕见的、带有早期彩色印刷痕迹的照片。虽然色彩失真,偏向于陈旧的黄绿调,但它们提供了一种与纯粹黑白影像截然不同的感官体验,仿佛历史本身被染上了一层特定的滤镜。这些照片提醒我们,视觉历史并非只有单一的记录方式,它也曾随着技术的发展而经历过笨拙而有趣的探索期。
评分从收藏者的角度来看,《老照片(第85辑)》的价值在于它的不可替代性。它不像那些汇集了博物馆藏品的图册那样高高在上,反而更贴近“民间记忆”的温度。我尤其留意了其中几张关于“童年娱乐”的片段。没有我们现在所熟悉的电子产品,孩子们在简陋的街道上用自制的玩具进行着天马行空的想象游戏。一个用木板和铁罐做成的简易推车,在照片中被定格为一辆赛车;几个孩子围着一个手摇的木偶戏台,他们的专注程度,是任何高清特效都无法复制的。这些画面引发了我内心深处对“匮乏中的创造力”的共鸣。这种创造力,往往是物质极大丰富的今天所渐渐缺失的。这本书的编辑似乎深谙此道,他们没有刻意去美化那个年代的艰辛,但通过这些充满生命力的瞬间,依然传递出一种坚韧而温暖的人文关怀。它不只是一本“看旧照片”的书,它更是一面镜子,映照出我们与过去之间,那条既遥远又紧密相连的线索。
评分说实话,我一开始对“第85辑”这个编号是有点抱持怀疑态度的,生怕这又是流水线作业下的产物,缺乏真正的精挑细选。但翻开后,我的顾虑很快就烟消云散了。这辑的选材,明显展现出一种跨越地域和阶层的广博视野,它并非仅仅聚焦于某个特定年代的标志性事件或名人肖像。相反,它更像是挖掘了那些被主流历史叙事所遗漏的“角落风景”。我被一组关于早期工厂车间劳作的照片深深吸引住了。那些工人们的脸庞上,汗水、疲惫与坚韧并存,光线是昏暗而充满颗粒感的,但那种集体的力量感却扑面而来。尤其令人动容的是其中一张特写,一位女工在缝纫机前低头的侧影,她的手指关节因为常年的劳作而显得粗大,但在她耳垂上,却戴着一对极其精致小巧的银饰——这是一种极富张力的细节对比,它有力地反驳了“劳动者必然与美无缘”的刻板印象。这种对生活细节的敏锐捕捉,让这些曾经“消逝”的瞬间,以一种近乎刺痛的方式重新浮现。这本书的装帧和纸张选择也值得称赞,那种略带粗糙的哑光质感,完美地衬托了照片本身的年代感,避免了过度修饰带来的“失真”。
评分这本名为《老照片(第85辑)》的画册,在我手中翻阅时,带来的不仅仅是视觉上的享受,更像是一次穿越时空的对话。我必须承认,我对这种凝固了光阴的影像怀有一种近乎病态的迷恋。这辑选出的照片,它们似乎都带着一种微妙的、不易察觉的“时态错位感”。你看到那些模糊的边角,那些被岁月侵蚀的色调,它们并不是那种清晰锐利的现代数码照片,而是带着厚重的历史感和物件感。比如有一张黑白照片,记录的是某个乡镇的集市场景,人物的衣着、摊贩的姿态,都透露出一种近乎教科书式的“旧时代范本”。然而,有趣的是,在那人群的一角,你似乎能捕捉到一个孩子伸出手想去触摸一个明显是舶来品的玩具,那瞬间的眼神里充满了对新奇事物的渴望,这种“旧与新”的并置,使得画面瞬间活了起来,不再是冰冷的记录。它成功地捕捉了历史洪流中,那些不经意间流露出的个体人性与时代脉搏的交汇点。我特别欣赏编辑在选片时所展现出的那种克制而精准的品味,没有过度追求宏大叙事,而是专注于那些能引发“我似乎在哪里见过”的微小共鸣。每一张照片都是一个待解的谜题,诱使你不断猜测拍摄的背景、人物的身份以及那张照片背后的故事在当时是多么的日常与普通。
评分我通常习惯于快速浏览画册,但面对《老照片(第85辑)》,我发现自己不得不放慢节奏,仿佛怕惊扰了照片中的幽灵。这本册子最成功的一点,在于它成功地平衡了“纪实性”与“诗意性”。许多照片的背景是模糊的,焦点甚至不在主要人物身上,而是聚焦于环境中的某种元素:一扇被风吹开又半掩的木门,墙上斑驳的宣传标语,或者路边一盏老式煤油灯的微光。这些“非主角”的元素,反而成为了构建时代氛围的基石。我花了很多时间去研究那些老式的交通工具,比如那些带着高高的车轮的自行车,以及早期型号的有轨电车。它们的设计语言是如此的“功能至上”,没有现代设计中常见的流线型和装饰性,却因此带上了一种独特的美学力量。这本选集不仅是历史的存档,更像是一本关于“被遗忘的物体美学”的教材。它教会你如何从日常的、被忽视的物件中,读出那个年代人们的生活哲学和审美倾向。
评分读了这本书之后,老照片(第85辑),超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜,还免邮费不错,速度还真是快而且都是正版书。照片能更多地留住历史的真实,全赖于它所具有的不可替代的不容篡改的独立话语。令人遗憾的是,在叙述历史的时候,照片的独立话语常常得不到应有的尊重,即使在一些大量使用照片的书籍里,它也不过是某种历史结论的旁证,或某个历史的概念的图解。老照片试图在这方面有所改变,把照片置于观照的中心,让照片自己来诉说。有时候,照片蕴含的话语、传播的意味,远不是几条简单的历史结论所能涵盖的,而历史却只有正视和倾听照片的话语,才能鲜活生动起来。一张照片、一段往事,老照片正在为人类留下许多珍贵的历史片段,观照百多年来人类的生存与发展。回望这些细节,也就有了特殊的意义!每张照片都蕴涵了一个真切、感人的故事。在这里,它们向我们传递的就是这些现代的我们所不知道一切,这些内容包括有人物经历、抗日战争历史等,都是些名人名事。老照片(第85辑)专门刊发有意思的老照片,并辅以简洁生动的文字,以崭新的视角回望历史,观照百多年来人类的生存与发展。,买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书,喜欢看各种各样的书,看的很杂,文学名著,流行小说都看,只要作者的文笔不是太差,总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看,看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而,目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚,却自得其乐,还觉得很满足。经过几百年的探索和发展,人们对物质需求已不再迫切,但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之,我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取,寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生,天人合一的思想,于空寂处见流行,于流行处见空寂,从而获得对于道的体悟,唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现,因此中国古代的绘画,提倡留白、布白,用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味,体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式,伴着笔墨的清香,细细体味,那自由孤寂的灵魂,高尚清真的人格魅力,在寻求美的道路上指引着我,让我抛弃浮躁的世俗,向美学丛林的深处迈进。合上书,闭上眼,书的余香犹存,而我脑海里浮现的,是一个皎皎明月,仙仙白云,鸿雁高翔,缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者,有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人,世界需要这样的人,只有这样我们才能创造我们的生活,一张照片、一段住事,老照片也有五个年头了,把以前出过的集子合成四大本珍藏版,也算给老照片留个历史照片吧!逝鸿片羽、旧事重温、凝望集
评分而南京,从2000多年前,东吴孙权在南京建都开始,到最近的50多年前,中华民国建都南京,前后共有12个朝代在这里建都,延绵不绝2000多年,是我国建都时间跨度最长的古都。期间的历史大起大落,跌宕起伏,,一会儿达到辉煌的顶峰,一会儿跌入屠城的悲地,即使被彻底毁灭了,仍能再度崛起,大喜大悲,让人感慨不已:“天若有情天亦老,人间正道是沧桑”。
评分在第一师范的这段时间,他不断地去旧书店,开始读一些古代画史画论方面的著作。当他读到记述石涛《瞎尊者传》(陈鼎著)中的一句“我用我法”时,傅抱石顿开茅塞,并对石涛"搜尽奇峰打草稿"的思想欣赏不已。为了表达自己对石涛的情有独钟,他不仅刻制了"我用我法"的印章,还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。他用很多的时间去读史论著作,并开始研究画史画论中的一些具体问题,从顾恺之的《魏晋胜流画赞》到石涛的《苦瓜和尚画语录》,他都一一涉猎。1925年,年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》。在踏上艺术道路的初始,傅抱石首先把用于谋生的刻字转移到了艺术状态的篆刻上,一本赵之谦《二金蝶印谱》成了他最初的范本和教科书。他不断模仿使之习赵印章真伪难辨,连教他刻字的师傅也为之赞叹。从此,南昌城里不断有"赵之谦"的印章出现,好事者常常津津乐道,而傅抱石也多了一条养家的生路。第一师范中的"印痴"成了南昌城里的知名人物。
评分第一是“选字”。中国文字数以万计。晏阳初前后动员了五十多人,从小说、戏剧、民歌、账簿、文契、告示、街名、商店招牌等一百五十万字的材料中,选取出现频率较高的一千多个字,确定为常用字。 第二是编教材。要按照平民大众的接受能力,先易后难的原则,以及内容的精炼,初步编出白话文课本《平民千字课》二册,以供急需。随后在学界朋友朱经农、陶行知、瞿菊农、孙伏园等人的帮助下,一套崭新的,面向新对象,包含新内容,运用新方法的平民千字课本逐渐完善成型。这成为中国近代教材史上的新篇章。
评分倘若能加大书的开本,在装帧上下点功夫会更好,即便书价涨点也能接受。
评分在第一师范的这段时间,他不断地去旧书店,开始读一些古代画史画论方面的著作。当他读到记述石涛《瞎尊者传》(陈鼎著)中的一句“我用我法”时,傅抱石顿开茅塞,并对石涛"搜尽奇峰打草稿"的思想欣赏不已。为了表达自己对石涛的情有独钟,他不仅刻制了"我用我法"的印章,还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。他用很多的时间去读史论著作,并开始研究画史画论中的一些具体问题,从顾恺之的《魏晋胜流画赞》到石涛的《苦瓜和尚画语录》,他都一一涉猎。1925年,年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》。在踏上艺术道路的初始,傅抱石首先把用于谋生的刻字转移到了艺术状态的篆刻上,一本赵之谦《二金蝶印谱》成了他最初的范本和教科书。他不断模仿使之习赵印章真伪难辨,连教他刻字的师傅也为之赞叹。从此,南昌城里不断有"赵之谦"的印章出现,好事者常常津津乐道,而傅抱石也多了一条养家的生路。第一师范中的"印痴"成了南昌城里的知名人物。
评分回国后的晏阳初,满腔热血,一门心思要把在法国开创的劳动群众的教育事业,在国内推进。四顾茫茫,当从何处人手呢?此时,已是“五四”运动之后,科学与民主被提到头等重要地位,国民教育也开始引起人们的注意,但还只是零星的,慈善性的,以儿童为对象的。以一般苦力为对象的平民教育,虽有北京大学平民教育讲演团以及蔡元培、邓中夏、罗家伦等人的倡导,却多为思想理论的宣传。一些早期的马克思主义者,对庶民地位与权利的张扬中,也阐发了平民教育的思想。而用系统的科学的方法有组织有系统地从理论的研究到具体的实验推行,还未见到。这是一项艰巨的社会工程,需要借助团体或机构的力量。
评分十几年来,一直购买,不缺一本,很喜欢
评分一直不间断的买了下来。
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