诗苑译林：狄兰·托马斯诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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狄兰·托马斯 著，韦白 译

图书标签:

• 诗歌
• 英国诗歌
• 狄兰·托马斯
• 译诗
• 现代诗歌
• 诗选
• 文学
• 外国文学
• 经典
• 艺术

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540457778

版次：1

商品编码：11123736

包装：平装

丛书名： 诗苑译林

开本：32开

出版时间：2012-09-01

页数：278

正文语种：中文

编辑推荐

　　读狄兰的诗歌，如同独自跋涉在荒野：狂风被星星击哑，玫瑰播撒恐惧，寂静在娓娓歌唱……神秘向你揭示生命的真相，惊喜和力量充满你的心房。全面的狄兰·托马斯诗歌中文译本，三分之一作品是一次被译成中文。
　　实力派诗人精心翻译，生动再现原诗独特的语感、节奏和气质。

内容简介

《诗苑译林：狄兰·托马斯诗选》收录狄兰·托马斯诗歌一百余首，是目前全面的狄兰诗歌中文译本，根据英国著名专业文学出版社J.M.Dent & Sons Ltd译本翻译，包括《穿过绿色茎管催动花朵的力》《不要温和地走进那个良夜》《挽歌》《而死亡也不得统治万物》等脍炙人口的代表作，三分之一作品更是一次译成中文。

作者简介

　　狄兰·托马斯（1914-1953）是二十世纪英美诗坛最杰出、也最受读者欢迎的诗人之一。他的创作以强烈的本能拥抱生命，在神秘而瑰丽的想象中将生与死、人与自然融为一体，音韵铿锵，激情四溢，为现代主义诗歌开辟了新方向。
　　
　　韦白，实力派诗人。著有诗集《老D的梦境》、《彷徨人世间》、《乌有国》。译有《野蛮之书》、《坐在雨的外面：二十世纪外国诗人十二家诗抄》、《费尔南多？佩索阿诗选》、《扬尼斯·里索斯诗选》等。译作准确、扎实，被广泛刊登和转载。

目录

前言

序诗

我知道这邪恶的点滴的时间

冷，哦一点也不冷

你呼吸着的空气

卡巴莱

有时天空太明亮

雨切割着我们走过的地方

清晨，莉达的时光

塔尖，鹤一样耸立

时间过于腐朽

不是在痛苦中而足在遗忘中

寻常的日与夜

微风中的想象

新入教者，在微笑中受洗

被明亮的世界所包绕

尽管通过我的令人困惑的方式

在山岗的高处

一个安静的夜晚

他们是唯一没有爱过的死者

这世上有许多东西

永远不要去触及那忘却的黑暗

黑暗中的孩子得不到翅膀

长长的骷髅

临近夏天

青春呼唤着年轮

只不过是人

从叹息里

在你伸开的手上

走进花园

抬起你的脸

在气体消散之前

年轻的我们已经衰老

一场智斗之后

他们的面孔闪动着光

跟踪狐狸

农夫走了

诗人：1935

我知道，光踩在千万个星球上

而死亡也不得统治万物

出自深渊

我们躺在沙滩边

没有人相信

赞美创造者

在春天这儿

在骨头上寻肉

耳朵在塔楼里听见

据说众神将擂击云层

那只签署文件的手

让一瞬说出一句忠实的诺言

你是这肉体王国的统治者

在我敲击之前

我们看见升起秘密的风

红色的冰雹之主不应永远

太阳烧灼着清晨

我的英雄裸露着他的神经

歌

穿过绿色茎管催动花朵的力

当初恋从狂热到折磨

没有太阳照耀的地方，光在碎裂

一封给姑妈的谈论正确了解现代诗歌的信

这片我切开的面包

你的疼痛将会是一阵音乐

心灵气候的进程

我们的阉人梦

我看见夏天的男孩

当微光不再锁住

尤其是当十月的风

我跟随睡眠

我梦见我的创生

一切一切这干枯的世界的杠杆

在我缤纷的意象里

难道你不把我当父亲

如果灯笼闪亮

化身恶魔

等一等，这些布谷鸟月份中的古老时刻

养育光

正是这罪人尘埃般的舌头发出的铃声

我的动物将如何

葬礼之后

当我以天生的五官和总体的感觉看见

我，这最初的命名者

话语的音色

因为快乐鸟吹起唿哨

如果我的头伤着了一条发根

当我醒来

有一位救世主

进入她躺着的头脑

死亡与出场

结婚周年纪念日

疯人院里的爱

公园里的驼背

空袭之后的哀悼

十月之诗

一个冬天的故事

拒绝为一个在伦敦被火烧死的孩子哀悼

祈祷者的对话

羊齿山

在我的手艺或沉郁的艺术里

梦中的乡村

在约翰爵爷的山上

在白色巨人的股间

挽歌

不要温和地走进那个良夜

《诗苑译林：狄兰·托马斯诗选》是一部引人入胜的诗歌集，它带领读者踏上一段穿越威尔士摇滚诗人狄兰·托马斯（Dylan Thomas）灵魂深处的旅程。本书精选了托马斯最令人难忘、最具代表性的诗作，以其独特的语言风格、强烈的意象和深刻的情感共鸣，展现了这位二十世纪诗坛巨匠的非凡才华。 狄兰·托马斯，一位出身于威尔士斯旺西的诗人，他的诗歌以其奔放的想象力、雷鸣般的节奏和对生命、死亡、爱与自然的强烈情感而闻名。他的语言常常是浓烈而饱满的，充满了生动的隐喻和意象，仿佛将读者置身于一个既熟悉又陌生的世界。他的诗句，如同奔涌的河流，时而激昂澎湃，时而低语呢喃，总是能够触及人心最柔软的部分。 这本书的选集，意在呈现托马斯诗歌创作中不同时期的风貌与主题。从他早期充满青春的躁动与叛逆，到中年对生命意义的深刻追问，再到晚年对死亡的沉思与接纳，每一首诗都凝聚着诗人燃烧的生命力和敏锐的洞察力。读者将会在字里行间感受到诗人对爱与性的热烈讴歌，对自然万物的深情描摹，以及对人类存在困境的深刻反思。 例如，在《生于死亡的爱》(Love in the Middle of the World) 中，托马斯以其标志性的狂放不羁的语言，描绘了爱情如何在生与死的交界处绽放，展现了生命的力量如何超越一切阻碍。诗中“爱是黑色的，像夜晚，但它燃烧，像太阳”这样的句子，以强烈的对比和鲜活的意象，揭示了爱情既有黑暗的深邃，又有燃烧的激情，是生命中最强大的驱动力之一。他对死亡的描绘也同样充满力量，并非是令人畏惧的虚无，而是生命周期中不可或缺的一部分，是另一种形式的转化与延续。 又如，《啊，我亲爱的，不要走得那么快》(Do not go gentle into that good night) 这首诗，已成为现代诗歌的经典之作。托马斯以其饱含深情的语言，呼唤人们“怒斥光明，怒斥光明”地走向死亡，而不是甘于沉寂。诗歌以其强烈的节奏和重复的呼唤，传递出对生命的热爱与不屈，即使面对不可避免的终结，也要以最饱满的热情去抗争。这首诗不仅仅是对父亲的哀悼，更是对所有生命所应持有的态度的深刻解读。他没有回避死亡的必然，但却强调了生命在面对死亡时应有的姿态——不屈服，不甘心，用尽最后的力量去呐喊，去燃烧。 本书还收录了托马斯对自然的描绘，他笔下的自然并非是平静祥和的背景，而是充满生命力、神秘而又充满危险的宇宙。他能够捕捉到自然界最细微的脉动，将风雨雷电、日月星辰、山川河流都赋予了生命和情感。例如，他在《狂野童年》(Fern Hill) 中，将儿时的记忆与自然融为一体，用一种近乎神话的语言，描绘了一个充满奇幻色彩的童年世界。在那个世界里，时间和空间都失去了固有的界限，一切都显得那样自由、纯粹而又充满生机。“我像一个被风吹拂的男人，在草地之上，在阳光之中”，这句话将诗人置身于自然之中，感受着大自然的呼吸，与万物融为一体。他笔下的童年，不是简单的怀旧，而是对生命最本真状态的追溯，是对纯粹喜悦和自由的无限向往。 托马斯诗歌的另一大特点是其语言的音乐性。他的诗歌常常有着强烈的节奏感和韵律感，仿佛是一首首精心谱写的歌曲。他善于运用重复、叠句、内韵等技巧，使得诗歌在朗读时具有强大的感染力。即使是初次接触托马斯诗歌的读者，也会被他诗句中流淌出的音乐美所吸引。这种音乐性并非是表面的辞藻堆砌，而是与诗歌内容紧密结合，将情感的力量通过声音放大，直击读者的心灵。 《诗苑译林：狄兰·托马斯诗选》的翻译，力求在忠实原文的基础上，尽可能地保留托马斯诗歌的韵味和神韵。译者们付出了巨大的努力，试图在中文语境中重现托马斯诗歌的独特魅力，让中国读者能够深入理解并感受到这位威尔士诗人诗歌的艺术价值。译文的考究，体现在对原文意象的准确把握，对原文节奏的细致揣摩，以及对中文表达的创新运用。力求在不失原意的同时，赋予诗歌新的生命，让中国读者能够体会到那些跨越语言和文化的震撼。 本书不仅是一本诗歌集，更是一扇通往狄兰·托马斯内心世界的窗口。通过阅读他的诗歌，读者可以深刻地体验到生命的脆弱与坚韧，爱与失落，喜悦与悲伤。他的诗歌，是对人类共同情感的深刻洞察，是对生命奥秘的永恒探索。阅读托马斯，就是阅读一个饱满而又复杂的人生，就是与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。 对于任何热爱诗歌、对生命有着深刻思考的读者而言，《诗苑译林：狄兰·托马斯诗选》都将是一次不容错过的阅读体验。它不仅能够丰富读者的精神世界，更能激发读者对生活的热爱与对自身存在的思考。这本书将陪伴读者，在文字的海洋中，感受澎湃的激情，体味深沉的哲思，最终，在诗意中找到属于自己的共鸣。它不是简单的文字堆砌，而是情感的洪流，思想的激荡，生命的呐喊，等待着有缘的读者去倾听，去感受，去领悟。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始接触这类现代诗歌时是有些抗拒的，总觉得晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的固有印象。它的节奏感非常强，仿佛能听到作者在朗诵时的那种独特的韵律和停顿。有些篇章读起来，简直就像是听一场精心编排的爵士乐，时而激昂澎湃，时而低沉婉转，每一个词语的放置都恰到好处，绝不拖泥带水。我喜欢它那种看似跳跃实则逻辑严密的内在联系，初读可能一头雾水，但静下心来细品，会发现作者是如何巧妙地将看似不相关的意象串联起来，最终构建出一个宏大而统一的情感世界。特别是那些关于时间流逝和记忆片段的描写，他没有采用平铺直叙的方式，而是用碎片化的、如同梦境般的场景来呈现，这恰恰更贴合我们记忆本身的不确定性和跳跃性。这本书给我最大的启发是，诗歌不必总是高高在上地俯视我们，它也可以是亲密的、如同老友般低语的，引导我们重新审视那些被日常琐事磨平棱角的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初读这本书时，我感觉自己像一个误入了巨大迷宫的探险者，充满了迷失感和对未知的敬畏。某些篇章的结构极其非线性，仿佛是意识流的直接截取，完全不遵循传统的叙事逻辑。这种大胆的结构安排，最初确实给我造成了不小的阅读压力，我需要反复阅读，甚至在草稿纸上勾画出不同段落之间的潜在联系。但正是这种挑战性，让阅读过程变得异常充实和有意义。每一次“解密”成功，那种豁然开朗的喜悦感是难以言喻的。这本书更像是一面棱镜，它折射出的是我们自身经验的复杂性。作者似乎在探问：人类情感的边界究竟在哪里？我们的感知系统是如何被重塑和扭曲的？对于那些寻求阅读舒适区之外体验的读者来说，这本书绝对是不可多得的佳作，它强迫你去思考，去感受，去质疑你习以为常的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格是如此的丰沛和饱满，简直像是在品尝一种陈年的烈酒，后劲十足。作者似乎并不满足于使用常见的词汇，他热衷于创造新的组合，那些生僻却又极具画面感的词语如同宝石一样镶嵌在句子里，每一次发现新的组合都能带来一次小小的惊喜。我尤其着迷于他处理情绪的方式，他很少直接喊出“悲伤”或“喜悦”，而是通过一系列具体的、具有象征意义的物体来承载这些复杂的情绪。比如，他描述等待时，可能会提到一只停留在窗台上的、羽毛沾满露水的鸟，这种间接的抒发方式，反而比直白的倾诉更具穿透力，让人在理解的过程中主动参与到诗歌的建构中来。对于我这种文字工作者来说，这本书简直是一本绝佳的“词汇库”和“想象力激发器”。它教会我，表达的深度往往源于选择的精准度，每一个动词和形容词的选择，都决定了诗歌最终能抵达的深度和广度。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集实在是太引人入胜了，光是翻开扉页，那种扑面而来的文字气息就让人心神为之一振。我尤其欣赏作者在描绘自然景物时所展现出的那种细腻入微的观察力。他笔下的海洋不再仅仅是蓝色的水体，而是充满了变幻莫测的情感和力量的源泉，每一次潮起潮落都仿佛是大自然深沉的呼吸。读到那些关于乡间小路和老树的段落时，我甚至能闻到泥土和青草混合的芬芳，那种泥土的淳朴气息仿佛穿透了纸页，直达我的鼻腔。作者对光影的运用简直是鬼斧神工，他能捕捉到阳光穿过树叶缝隙时那种稍纵即逝的金色碎片，并将其凝固在诗行之中。这种对细节的执着，使得整部作品的画面感极其强烈，仿佛不是在阅读，而是在欣赏一幅幅油画，每一笔色彩都饱含深意。我常常在夜深人静时翻阅，那些充满生命力的意象总能唤醒我内心深处对美好事物最原始的渴望。读罢，总有一种意犹未尽的怅惘，觉得生活中的许多美好瞬间，若无诗意的提炼，便会白白流逝。

评分☆☆☆☆☆

从主题的广阔性来看，这本书展现出了作者对存在主义议题的深刻关切。它不仅仅停留在个人情感的抒发，更是触及了人类共同的困境：短暂的生命与永恒的宇宙之间的张力。我感受到了那种宏大叙事下的个体渺小感，但这种渺小并非是令人沮丧的虚无，反而是激发了对“此刻”的珍视。作者在描绘那些稍纵即逝的瞬间时，蕴含着一种对“当下”的近乎虔诚的膜拜。那些关于童年、失落以及对未来模糊想象的篇章，都带着一种跨越时空的共鸣感。它让我重新思考了“家”的定义，不再仅仅是一个地理位置，而更像是一种不断追寻和构建的心灵居所。读完合上书本，留在我脑海深处的不是某个具体的句子，而是一种氛围，一种对生命意义的复杂而又温柔的探讨，非常适合在心情沉静时进行深度反思。

评分☆☆☆☆☆

可以，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

某位波兰记者毫无保留地赞美辛波斯卡是“唯一一位能够将不重要的事情变成重要的事情的诗人”。尽管这是溢美之词，却无意中触及了她的诗歌的本质。正如辛波斯卡1962年的一本诗集的名字《盐》所提示的，她的诗是萃取于生活海洋的透明晶体，折射着人类存在的多重意蕴，缠绕着人类的困境与希望，世俗与神圣，不安与宁静，泪水与欢笑。辛波斯卡善于为细节赋予神秘的力量，为矛盾的两极赋予张力，在各种斗争力量之间寻找临界点，“在那个时代的平凡与伟大之间得到真正的平衡”。而彻底的平衡是不可能的，诗歌总是在多种力量之间游移不定，将我们带入最终的谜团中去，这正是特罗泽克夫人在诺奖颁奖词中所说的：“在世界的巍然屹立的岩石地基上方闪耀着一线奇迹的亮光，一线具体事物的闪光。”辛波斯卡将诗人视为敢于对自己说不知道的人。晚年的诗作《植物的沉默》以最平淡的心态演绎了存在之谜。有些问题极容易回答，而有些问题甚至无法被提出，尤其当答问者是如此微不足道，比如无声的草木，石头，衣服，照片，或者鸽子。辛波斯卡说过，“有一种自然的需要去体验巨大的震撼”，在人类的言说前面，事物显示了巨大的谜一般的沉默，这种沉默是对人类的一次次震撼，它动摇了我们的存在根基，却又在地缝中涌现出些微希望，诗歌就是要教会我们如何去触碰那条神秘的裂缝。幸运的是，我们的时代产生了辛波斯卡这样的诗人，她谦虚地写道：“我对你们说的一切只是独白/你们都听不见。”但是每一个用心的读者都会在她的诗歌中，读出她的清晰、敏锐、忧虑和信念。她的诗歌从不是封闭的独白，她的声音向所有人开放，她用自己的诗作填补了孤独个体之间的虚空，她“站在人们的一边”。

评分☆☆☆☆☆

5分

评分☆☆☆☆☆

女诗人此时已经39岁了，并且还是一个残疾的病人，对于个人的幸福早已失去信心，勃朗宁热烈的友情给她的生命带来了阳光，她感到“我的春天来到了”。勃朗宁曾几次提出拜访她的请求，终于使她克服了怕见生人的癖性，在五月里的一个下午，她在自己的病房接待了勃朗宁。这时勃朗宁已深深爱上了她，就在他们见面之后，他给她写了一封求婚的信。这封信唤起女诗人复杂的感情，经过一夜的痛苦思索，她写信拒绝了他的请求，并要他以后不要再说这种“不知轻重”的话，否则他们的友谊将就此中断，一往情深的勃朗宁赶紧写信请罪，表示自己一时失言，请求她退回原信并继续保持通信的友谊。

评分☆☆☆☆☆

很好，经常购买，活动价很便宜。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

挺好的，京东正品，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

朝着小镇最后的一个方向

评分☆☆☆☆☆

依我之见，诗与科学论文的不同之处在于诗的直接目的是获得快感，而不是求得真理；诗与小说的不同之处在于诗的目的是获得含混的快感，而不是明确的快感。只有达到了这个目的才算是诗。小说赋予可感知的意象以明确的情绪，而诗所赋予的是不明确的情绪。要使意象给人的感觉不确定，音乐就成了必不可少的要素。因为我们对音乐的理解是一种不确定的概念。音乐与给人以快感的思想结合便是诗。没有思想的音乐仅仅是音乐，没有音乐的思想则是散文，因为它的情绪是明确的。