中国音乐通史简编（修订版） [A Concise Course of General Music History of China] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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孙继南，周柱铨 编

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• 中国音乐史
• 音乐史
• 通史
• 中国文化
• 音乐理论
• 音乐教育
• 历史
• 文化
• 艺术
• 简编

出版社： 山东教育出版社

ISBN：9787532863044

版次：2

商品编码：11100757

包装：平装

外文名称：A Concise Course of General Music History of China

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：465

字数：522000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《中国音乐通史简编（修订版）》概括了我国自原始社会直至中华人民共和国建国50年来的音乐发展历史。由古代音乐（约8000年前-公元1922）、近代音乐（1912-1949）和现代音乐大事记（1949-2010）三个部分组成，是一部自古贯今的音乐通史性著作。本书具有结构严谨、史料翔实、条例清晰、论之有据等特色。适宜于高等师范、艺术院校音乐系做教科书使用，也适合于广大音乐工作者和音乐爱好者阅读。

内容简介

　　 《中国音乐通史简编（修订版）》由全国十一所高等师范、艺术院校从事中国音乐史教学的部分教师合作编写，目的在于编成一部自古贯今的中国音乐通史教科书。同时，作为一部具有深入浅出、简明扼要特色的音乐史读物，也适宜于音乐工作者和音乐爱好者阅读，从中可以了解我国悠久灿烂的音乐文化的发展历程。
　　 全书由文字、图片：谱例组成。一至第七章为古代音乐部分，第八章为近代音乐部分，第九章为现代音乐大事记，三者有机地组成中国音乐历史长河的概貌。名之“简编”，是由于这《中国音乐通史简编（修订版）》尚不足以成为一部包罗万象、巨细无遗的通史著作，但现有容量中仍广泛地吸取了前人的研究成果、新的学术信息以及汇集编著者多年积累的教学心得。《中国音乐通史简编（修订版）》力图用唯物史观去探索我国几千年来音乐发展的规律，对于各个时代的重要音乐文化现象、音乐人物和音乐作品，也力求在资料准确的基础上作出客观而公正的解释与评价。一部优秀的音乐史著作，应该能够具有弘扬民族文化，激发人们的爱国主义精神和民族自豪感的社会效益。很难说我们在多大程度上做到了这一点，但我们是为此而努力的。

作者简介

孙继南，928年一生，安徽芜湖人。1947年开始从事音乐教育。曾任山东师大及山东艺术学院音乐系主饪、教授，兼任教育部艺教委1-3届委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。近年论港有《黎锦晖及黎派音乐》、《中国近代音乐教育史纪年》、《佛法歌曲之经典——弘一大师“清凉歌”考》及《我国近代早期乐歌的重要发现——發州“文会馆唱歌选抄”》等。1993年获国务院”为发展艺术教育事业做出突出贡献”奖励。1994年离休。

周柱铨，1928年生，广东广州人。音乐史学教授。1958年毕业于中央音乐学院音乐学系。在学期间，师从吕骥、蓝玉菘、杨荫浏、张洪岛、康津斯基、别杏章诺失学习中外音乐史论。1958年以来在哈尔滨艺术学院、哈尔滨师大音乐学院任教，教授中外音乐史、作品分析、作曲、钢琴等课程。曾先后在《人民音乐≥、《音乐研究》等刊物发表史论、评论文章多篇。近年出版商专著《响泉论乐》、《先秦文献音乐史料考》。

内页插图

目录

序
编写说明

第一章 远古、夏、商时期（约8000年前一公元前11世纪）
第一节 概述
第二节 古文献中关于音乐起源的观念
第三节 古歌与古乐舞
第四节 古乐器
第五节 关于音阶形成的历史

第二章 西周、春秋、战国时期（西周 公元前1046年-公元前771年春秋；公元前770年-公元前476年战国；公元前475年-公元前221年）
第一节 概述
第二节 西周的礼乐和音乐教育
第三节 乐舞与歌唱、歌唱理论
第四节 乐器与器乐的发展
第五节 古乐理、乐律学观念的形成
第六节 音乐思想

第三章 秦、汉、魏、晋、南北朝时期（公元前221-公元589）
第一节 概述
第二节 乐府
第三节 鼓吹
第四节 相和歌
第五节 清商乐
第六节 百戏中的乐舞
第七节 音乐美学思想
第八节 音乐文化的交流
第九节 乐器和器乐的发展
第十节 乐律宫调理论

第四章 隋、唐、五代时期（公元58l-960）
第一节 概述
第二节 宫廷燕乐
第三节 民间俗乐
第四节 音乐理论
第五节 记谱法
第六节 音乐机构
第七章 著名音乐家
第八节 中外音乐文化交流

第五章 宋、元时期（公元960-l368）
第一节 概述
第二节 市民音乐的勃兴
第三节 宋代曲子与元代散曲
第四节 说唱音乐的高度成熟
第五节 戏曲音乐的成熟和发展
第六节 乐器与器乐的发展
第七节 乐律学的重要成果
第八节 音乐论著举要

第六章 明、清时期（公元1368-1911）
第一节 概述
第二节 戏曲的发展
第三节 民间歌舞、说唱
第四节 器乐的发展
第五节 重要曲谱
第六节 朱载堉的“新法密率”和工尺谱的流传

第七章 中华民国时期（公元1912-1949）
第八章 中华人民共和国时期音乐大事记（公元1949年7月-2010年12月）

附录一 主要参考书目
附录二 谱例目录
附录三 图片目录
附录四 人名索引
后记
修订版后记

精彩书摘

民歌的理论研究是近代传统音乐研究中最受重视的一项工作。许多新音乐工作者对民歌的音乐形式、结构种类、旋律、音阶、节奏等作了专门的研究。这是迄今为止中国历史上民歌音乐研究取得最多收获的一个时期，出现了不少研究成果。冼星海的《民歌研究》、《略论民歌研究》是力图从历史、现实的纵线把握，从歌词、音乐的不同层次探寻，从中外民歌的比较，从民歌与创作、与新文化的发展方向多方面研究民歌的重要论文。吕骥的《民间音乐研究提纲》，既从民间音乐研究的总体讨论民歌研究，又把民歌列为民间音乐的一个重要部类专门论述，对民歌研究有重要的指导作用。这些民歌的搜集、整理、研究工作，对全国各地的民歌研究、新民歌创作、民歌风歌曲创作都起着有益的推动作用。
近代民间歌舞的发展也有其特点。秧歌、花鼓、花灯、采茶等是较有影响的种类。这些民间歌舞形式，载歌载舞、歌舞并重，有着浓郁的乡土气息和民间生活情趣。近代民间歌舞中，有以歌伴舞者，也有用器乐伴舞者，如汉族的龙舞、狮舞、维吾尔族的手鼓舞等。还有一些民间舞蹈是舞者自奏乐器为舞蹈伴奏，如苗族的芦笙舞、藏族的弦子舞、彝族的跳月等。
与民歌随时随地即兴歌唱不同，近代民间歌舞大多在风俗节日和喜庆之时表演，是民俗文化的一个重要组成部分。近代民间歌舞又不同于商业性的歌舞演出，它们大多是助兴式或竞赛性的群众性表演，是长期流传下来的传统歌舞，这种歌舞的音乐风格以粗犷、质朴、通俗、明快为突出特征。
以陕北秧歌为代表的新民间歌舞的大发展在近代是十分突出的。秧歌，原是广泛流行于汉族地区的群众性歌舞，一般在节庆时演出。它综合了民间的鼓舞（腰鼓、花鼓）和化装表演（舞狮、跑驴、旱船等）等艺术，表演内容和形式都很丰富，是民间艺术中影响颇大的广场歌舞。延安是秧歌活动兴盛的地区，这里的新文艺工作者在40年代初期开始了对秧歌的改革。1943年春节，延安鲁迅艺术学院首先组织了大秧歌队，采用新鲜、明快的舞步和形式，使新秧歌受到了老百姓的更大欢迎。《解放日报》及时地发表社论予以总结、宣扬。自此，新秧歌活动迅速流传开来。到1944年，仅陕甘宁边区就有秧歌队近千个，各秧歌队都演出了新秧歌。这种群众性的新民间歌舞继而在华北、山东得到发展。后来，随着抗日战争和解放战争的胜利，新秧歌也传人京、津、沪、宁等大城市，成为近代最普及的一种民间歌舞。秧歌音乐主要取自当地的民歌和民间歌舞音乐。由于新秧歌运动源自陕北而后传开，新秧歌音乐中又以陕北音乐风格为显著特征。
……

好的，以下是一部与《中国音乐通史简编（修订版）》内容无关的图书简介，力求详尽、自然： --- 《古罗马城邦的兴衰：从建立到帝国巅峰的社会结构与军事变迁》 一部洞察古典文明核心运作的深度历史读本 书籍信息： 书名： 《古罗马城邦的兴衰：从建立到帝国巅峰的社会结构与军事变迁》 作者： [虚构作者名，例如：马库斯·维尔吉尔] 页数： 约 780 页（包含大量图表、地图及原始文献节选） 开本： 大 16 开，精装 内容提要： 本书并非一部传统的编年史，而是聚焦于古罗马文明发展轨迹中，那些决定其命运的关键性、结构性因素。它深入剖析了罗马城邦从提比留河畔的一个小型定居点，如何通过一系列复杂的内部变革、持续的军事扩张与社会治理创新，最终蜕变为地中海世界无可匹敌的霸主——罗马帝国鼎盛时期的统治格局。 全书分为四个主要部分，以严谨的史料考证和跨学科的分析视角，力求还原一个立体、动态的古罗马世界。 第一部分：城邦的奠基与共和体制的构建 (约公元前 753 年 - 公元前 264 年) 这一部分着重探讨了罗马早期社会的起源神话与考古事实的交织。作者详细描绘了罗马的早期政治制度——从传说中的七王时代到共和制的艰难确立。重点分析了“平民与贵族的斗争”（Struggle of the Orders）如何塑造了罗马早期的法律基础和权力分配机制。我们细致考察了《十二铜表法》的意义，它不仅是罗马法律的基石，更是社会权力制衡的首次明确表达。 同时，本书对罗马的早期军事组织——步兵方阵的演变进行了详尽论述。早期罗马的军事成功，并非仅仅依靠武力，而是源于其独特的“公民兵役制”及其附带的政治权利和土地分配模式。通过对拉丁同盟和意大利半岛征服过程的分析，揭示了罗马“分而治之”和“授予公民权”的融合政策，如何有效地将征服者转化为被统治者，从而构建了早期共和国的持久稳定性。 第二部分：地中海的争霸与共和的内部张力 (约公元前 264 年 - 公元前 44 年) 随着对迦太基的胜利和对希腊世界的征服，罗马的社会结构开始面临前所未有的压力。第二部分的核心在于剖析“大地产制”（Latifundia）的兴起对社会阶层带来的撕裂。对海外财富的涌入，使得大量自耕农破产，成为城市无产者（Proletariat），这直接导致了社会政治的激进化。 本书深入分析了格拉古兄弟的改革尝试及其失败的教训，将其视为共和体制内部矛盾无法通过现有机构解决的标志性事件。随后，对马略改革、苏拉的独裁，以及最终由庞培、克拉苏和凯撒构成的“前三头同盟”的运作机制进行了细致的剖析。凯撒的崛起被置于一个更广阔的社会经济背景下考察——他是对共和制度僵化的一种必然反应，而非简单的个人野心膨胀。这一时期的军事化政治，为最终的体制崩溃埋下了伏笔。 第三部分：元首制的确立与帝国的行政整合 (约公元前 27 年 - 公元 180 年) 本部分是关于罗马秩序重塑的论述。重点分析了屋大维（奥古斯都）如何巧妙地建立“元首制”（Principate），即在保留共和表象的同时，将最高权力集中于一人之手。本书详细考察了奥古斯都对军队的永久化控制、行省总督制度的专业化，以及“罗马和平”（Pax Romana）的经济基础——稳定贸易路线和统一的货币体系。 作者运用大量历史地理学和经济学模型，重建了帝国巅峰时期的商业网络和城市化模式。我们不仅看到了帝国的宏伟建筑，更关注了行省人民对罗马法律、公共工程和身份认同的接受过程。对“五贤帝”时代的分析，则侧重于这一时期行政管理效率的提升，以及不同阶层（元老院、骑士阶层、地方精英）在帝国统治机器中的功能定位。 第四部分：军事体制的转型与社会韧性 (贯穿始终的辅线) 贯穿全书的辅线是对罗马军事力量的持续关注。本书清晰地勾勒出从早期的公民军到职业军团的转变，并探讨了这一转变对罗马社会政治的影响——军队对薪水、奖赏和退役土地的依赖性，如何成为元首们维持统治的关键筹码。 我们详细研究了边境防御体系（如哈德良长城和莱茵河/多瑙河防线）的工程学意义，以及军团在“非战斗任务”（如修建道路、城市管理）中的作用。通过对军团的地域分布和招募来源变化的分析，本书旨在揭示，罗马的军事力量是如何从一个城邦的武装力量，演变为维系一个横跨三大洲的庞大帝国的社会粘合剂。 本书的独到之处： 本书拒绝将罗马视为一个静态的政治实体。作者强调，罗马的成功在于其适应性和制度的弹性。它详细区分了共和晚期与帝国早期的社会心态差异，并着重探讨了法律、税收和基础设施建设在维持统治方面的关键性作用，而非仅仅停留在皇帝更迭的表面叙事上。对于希望理解西方文明根源、政治结构演变及军事力量如何塑造历史进程的研究者和爱好者而言，本书提供了迄今为止最为全面和深入的分析框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

读完《中国音乐通史简编（修订版）》，我最大的感受就是它像一位循循善诱的老师，将中华音乐五千年的漫漫长河，梳理得井井有条，既有宏观的脉络，又不失细节的精彩。我一直对中国古代的宫廷雅乐情有独钟，这本书在这一块的论述就非常详实。从周代的礼乐制度，到唐宋的宫廷音乐组织和乐器演变，再到明清时期宫廷音乐的衰落与转型，都描绘得十分生动。书中对具体乐器的介绍，比如编钟、编磬、古琴、琵琶等，更是图文并茂，让我对这些古老乐器的形制、演奏技法以及在不同历史时期的地位都有了更深入的了解。尤其是关于古琴的章节，不仅仅是罗列了琴名和琴曲，更是深入浅出地分析了历代古琴音乐的风格变化，以及历代琴家的演奏特点。读到这里，仿佛能听到穿越千年的琴声，感受到古人对于音乐的追求和寄托，那份静谧与深邃，至今仍能打动人心。书中还提到了很多关于音乐理论的演变，比如五声、七声、十二律的形成与发展，十二平均律在中国音乐史上的应用等等，这些理论知识的梳理，让我在欣赏音乐时，能有更深层次的理解，而不只是停留在感官的愉悦。总的来说，这本书为我打开了一扇了解中国古代音乐艺术的窗户，让我对我们祖先留下的宝贵音乐遗产有了更清晰、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐通史简编（修订版）》这本书，真的像一本陈年的老酒，越品越有味。它不仅仅是一部音乐史的百科全书，更是一部关于中华民族审美情趣和文化精神的哲学读本。我尤其喜欢书中对不同历史时期音乐的“品鉴”部分。比如，在谈到唐朝音乐时，书中不仅仅是描述了盛唐宫廷的华丽乐章，更是通过对当时诗歌、绘画的分析，来反哺音乐的理解，让你感受到一种“天人合一”的艺术境界。我曾对唐代的《霓裳羽衣曲》充满好奇，这本书就从乐曲的构思、演奏的场景，甚至舞者的身姿，都做了生动的描绘，让我仿佛置身于那个繁花似锦的时代，耳边回荡着悠扬的乐声。再比如，在论述宋代音乐时，书中巧妙地将词乐结合，分析了宋词的韵律如何与当时的曲调相得益彰，以及市井音乐的繁荣如何体现了宋代文化的开放与活力。这种将音乐与文学、绘画、社会风俗等其他艺术门类和文化现象融为一体的叙述方式，让我觉得非常新颖，也极大地拓宽了我对音乐的理解维度。它不再是孤立的音符堆砌，而是与整个民族的生命体验息息相关的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要理解一个民族的文化，音乐是绕不开的一环。《中国音乐通史简编（修订版）》这本书，就做到了这一点。它并没有将音乐史写成一本枯燥的年代记，而是充满了人文关怀和历史的温度。让我印象最深的是，书中多次提及音乐在历史变革中的作用。比如，在描述春秋战国时期，书中不仅讲了琴瑟弦歌，更分析了音乐如何成为诸侯国之间交流、沟通，甚至政治博弈的工具。又如，在讲到明清时期，书中详细探讨了音乐如何与社会思潮、哲学观念相结合，以及民间艺人如何通过音乐来反映社会现实、表达民生疾苦。我特别喜欢书中对佛教音乐和道教音乐的论述，它让我看到，即使是在宗教的范畴内，中国的音乐也发展出了独具特色的风格，并且与中国人的精神世界产生了深刻的联系。书中对这些音乐的起源、特点、演奏方式的介绍，让我对中国传统音乐的多样性有了更全面的认识。这本书的叙述，始终围绕着“人”——创作音乐的人、演奏音乐的人、欣赏音乐的人，以及音乐所承载的情感和思想，让我感受到音乐作为一种人类情感和精神的载体，其跨越时空的强大力量。

评分☆☆☆☆☆

这次拜读《中国音乐通史简编（修订版）》，最令我印象深刻的，莫过于书中关于近现代中国音乐的章节。我一直认为，中国音乐在20世纪经历了巨大的变革，从传统的五声调式到西方音乐的引进，再到新中国的音乐创作，这是一个充满冲突与融合的时代。这本书的论述，恰恰抓住了这个核心。它详细阐述了西方音乐如何开始传入中国，从早期的教会音乐，到20世纪初的西式学堂音乐，再到海内外音乐家的回国与创作，为中国音乐注入了新的血液。书中对冼星海、聂耳等作曲家的生平和作品的介绍，让我更加深刻地理解了他们在中国近现代音乐史上的地位，以及他们创作的那些振奋人心的乐曲，如何成为那个时代的时代强音。同时，书中也没有忽略中国传统音乐在近现代的传承与发展，以及音乐教育体系的建立。我尤其欣赏书中对“民族音乐学”的初步探讨，这让我意识到，研究中国音乐，不能仅仅停留在历史的梳理，更需要对其进行深入的理论分析和跨文化的比较。这本书的叙述，让我看到了中国音乐是如何在剧烈变动的社会环境中，不断调整、创新，并在新的时代背景下，焕发出新的生命力的。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中国音乐通史简编（修订版）》在民间音乐和戏曲音乐这块的梳理，让我耳目一新，也填补了我之前的一些知识盲区。一直以来，我总觉得中国的音乐史似乎更偏重于文人雅士的“阳春白雪”，而那些更加贴近大众生活的“下里巴人”似乎被忽略了。这本书恰恰在这方面做了非常扎实的补充。它从早期劳动号子、祭祀音乐聊起，一直讲到宋元明清时期各种地方戏曲的勃兴，比如元杂剧、昆曲、京剧等等。书中对戏曲声腔的形成、伴奏乐器、表演程式的介绍，都非常细致。让我了解到，原来中国戏曲音乐的形成，是如此复杂而又充满活力的过程，融合了各地的民歌、小调、说唱，以及器乐的演奏。特别是对京剧的形成和早期发展的论述，让我对梅兰芳、程砚秋等艺术大师的贡献有了更深的理解，也让我认识到，那些耳熟能详的京剧唱段，背后有着如此深厚的历史积淀。书中还涉及了许多民歌、小调的变迁，比如对渔歌、山歌、劳动号子的分析，让我看到了音乐与普通人生活的紧密联系，也感受到了不同地域、不同阶层人群的情感表达。这本书的价值在于，它没有回避那些“不那么高雅”的音乐形式，而是以平等的态度，去挖掘和展现中国音乐文化的丰富性与多样性。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

这些书在书店已经买不到了

评分☆☆☆☆☆

书很棒，物流很给力。对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。书不错 我是说给懂得专业的人听得 毕竟是小范围交流 挺好，粘合部分不是太好，纸质还是不错的，质量好，封装还可以。虽然价格比在书店看到的便宜了很多，质量有预期的好，书挺好！之前老师说要买 但是是自愿的没买 等到后来说要背 找了很多家书店网上书店都没有 就上京东看看 没想到被找到了 好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|据说，2011年8月24日，京东与支付宝合作到期。官方公告显示，京东商城已经全面停用支付宝，除了无法使用支付服务外，使用支付宝账号登录的功能也一并被停用。京东商城创始人刘先生5月份曾表示京东弃用支付宝原因是支付宝的费率太贵，为快钱等公司的4倍。在弃支付宝而去之后，京东商城转投银联怀抱。这点我很喜欢，因为支付宝我从来就不用，用起来也很麻烦的。好了，现在给大家介绍两本好书：《电影学院037?电影语言的语法:电影剪辑的奥秘》编辑推荐：全球畅销三十余年并被翻译成数十种语言，被公认为讨论导演、摄影、剪辑等电影影像画面组织技巧方面最详密、实用的经典之作。|从实践出发阐明摄影机位、场面调度、剪辑等电影语言，为“用画面讲故事”奠定基础；百科全书式的工作手册，囊括拍摄中的所有基本设计方案，如对话场面、人物运动，使初学者能够迅速掌握专业方法；近500幅机位图、故事板贯穿全书，帮助读者一目了然地理解电影语言；对大量经典影片的典型段落进行多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《广岛之恋》、《桂河大桥》，深入揭示其中激动人心的奥秘；《致青年电影人的信:电影圈新人的入行锦囊》是中国老一辈电影教育工作者精心挑选的教材，在翻译、审订中投入了巨大的心力，译笔简明、准确、流畅，惠及无数电影人。二、你是否也有错过的挚爱？有些人，没有在一起，也好。如何遇见不要紧，要紧的是，如何告别。《莫失莫忘》并不简单是一本爱情小说，作者将众多社会事件作为故事的时代背景，俨然一部加长版的《倾城之恋》。“莫失莫忘”是贾宝玉那块通灵宝玉上刻的字，代表着一段看似完美实则无终的金玉良缘。叹人间美中不足今方信，纵然是举案齐眉，到底意难平。“相爱时不离不弃，分开后莫失莫忘”，这句话是秋微对感情的信仰，也是她对善缘的执念。才女作家秋微近几年最费心力写的一本小说，写作过程中由于太过投入，以至揪心痛楚到无法继续，直至完成最后一个字，大哭一场，才得以抽离出这份情感，也算是对自己前一段写作生涯的完美告别。

评分☆☆☆☆☆

女朋友很喜欢

评分☆☆☆☆☆

学姐说考研用这两本就够！！很赞！！！努力！！！希望明年如愿以偿考上研究生！

评分☆☆☆☆☆

亲子阅读，最后就是家长要根据孩子的兴趣，加以启发和引导。有的孩子数学不是很好，家长可以和孩子多看一些脑筋急转弯，智力游戏，左右脑开发之类的书籍；如果语文不太好，就多看一些儿童故事，童话之类书籍。记住，一定要找适合孩子的书籍，否则会适得其反的，现在的书良莠混杂，家长们一定要加以辨别。

评分☆☆☆☆☆

可以，是我需求的

评分☆☆☆☆☆

东西很好，很正版，速度也很快，相信京东，棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒棒哒！

评分☆☆☆☆☆

亲子阅读，其次就是家长的参与。现在的孩子有很强的模仿性，尤其是朝夕相处的家长们。俗话说：“近朱者赤，近墨者黑”。在家里，如果家长们当着孩子的面整天看电视，打游戏，打牌，那在孩子幼小的心里会留下什么好印象呢？反之，如果我们在家里细心的读报看书，是否孩子也潜移默化呢？古人孟母为了孩子三迁，现今我们为了孩子是否也该身体力行呢？