中国碑帖经典：欧阳询虞公恭碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

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• 书法
• 碑帖
• 欧阳询
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• 临摹

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787806357118

版次：1

商品编码：11090390

包装：平装

开本：16开

出版时间：2000-08-01

用纸：胶版纸

页数：28

正文语种：中文

内容简介

楷书经过魏晋南北朝的蜕变，至隋朝时已趋成熟。隋朝国祚虽短，但在楷书的发展史上却是一个承上启下的重要时期，可谓『熔南北于一炉，开唐书之先声』，因此从某种意义上来说，唐代楷书之成熟并臻鼎盛是势所必然的事。唐代楷书之盛还有二个原因：一是由于当时印刷术尚未发明，故大量的佛经和书籍都需要依靠人工来抄写，于是在民间出现了大批专门从事以楷法抄写的经生和书生；二是由于帝王的爱好和提倡，以书取仕，并在朝廷中设立『弘文馆』，招收一批贵族子弟和五品以上官员，学习楷法，这样就形成了一种氛围，在这种浓郁的氛围中出现了许多以楷法擅长的书家，他们的作品为世人立极，下启宋元明清，历代书家莫不取法唐人，其影响之深广，一直绵延至今，成为人们学书的楷模。

内页插图

前言/序言

碑帖掇英：楷书精粹的传承与探索 本书汇集了中国书法史上数个不同时期、风格迥异的碑刻墨迹精华，旨在为书法学习者提供一个系统、全面、深入的楷书学习范本与研究资料。我们精心挑选了那些在书法史上具有里程碑意义的作品，它们不仅是技艺的巅峰体现，更是特定时代精神风貌的物化载物。 全书内容涵盖了从魏晋的古朴雄健到唐代的法度森严，再到宋元的细腻圆润等不同阶段的代表性碑帖。我们力求展现楷书艺术发展的完整脉络，避免单一风格的局限性，使读者能够对楷书的演变有一个清晰的认识。 第一部分：汉魏风骨的开端与流变 本部分聚焦于楷书的萌芽与早期成熟阶段，重点展示了东汉至魏晋时期碑刻的独特魅力。 一、汉代隶楷过渡时期的探索： 我们首先引入了具有“隶楷之变”重要意义的碑刻。这些作品虽然仍带有浓厚的隶书笔意，如横画的蚕头燕尾特征犹存，但在结字和笔法上已显露出楷书的端庄之态。我们精选了数方早期碑刻的拓本，重点解析其“方峻”的体势与“拙厚”的笔触。这些碑刻的特点在于其朴拙而富有生命力的气息，它们是书法从古拙向规范过渡的生动见证。 二、魏晋风度的确立： 进入魏晋，楷书风格开始分化。本部分详尽收录了魏碑中那些气势磅礴、结构险峻的代表作。 北魏时期的雄强之风： 选取了北魏晚期如《始平公造像》、《郑文公碑》等作品的局部精拓。这些碑刻的特点在于其“方劲、开阔、气势凌厉”。分析其用笔，往往“一波三折”，转折处多用方笔，体态上追求“上紧下松，左右欹侧”的动态平衡，展现出一种不拘一格的自由精神与力量感。我们对其中典型的笔画处理，如“竖笔”的悬针与垂露之别，进行了详细的图解说明。 南朝的秀逸典雅： 与北碑的雄强形成鲜明对比的是，南朝的书法更趋向于“秀美、内敛”。本部分收录了如陶弘景、萧思话等人的墨迹或碑刻摹本，展示了楷书在偏柔和、重韵味方面的发展方向。其结字趋于瘦长、笔画精细，为唐代楷书的成熟奠定了妍美清雅的基础。 第二部分：唐代楷书的规范与巅峰 唐代是中国楷书发展的高峰期，法度森严，集前人之大成。本部分是全书的重点，旨在系统梳理“楷书四大家”及其他重要书家的风格特征。 一、初唐的奠基与转变： 本部分首先回顾了虞世南和欧阳询的早期影响。虽然本书不侧重于某一特定书家，但要理解唐楷的形成，必须追溯其源头。 虞世南的温润含蓄： 选取了虞世南传世的碑刻墨迹（如《孔子庙堂碑》的精拓本），分析其“外柔内刚”的笔法特点。其字形结构严谨，笔画圆润含蓄，笔锋收敛，体现出一种中和之美，为盛唐楷书的丰腴打下了基础。 初唐模范的法度： 深入剖析了初唐诸家的共性，即对魏晋遗风的继承与规范化。重点分析了如何将魏碑的笔力与南朝的秀美融为一体，形成“初唐”楷书的端庄之貌。 二、盛唐的雄强与气象： 盛唐时期，楷书的体势达到极致的饱满与雄健。 颜真卿的博大精深： 本部分用较大篇幅呈现了颜真卿的代表作局部。分析其“颜筋”的特点：丰腴厚重，外拓开张，结构上追求“势的蓄积与爆发”。特别关注其用笔中“颜体的横画”的写法，强调其“三折”的提按顿挫，以及如何通过中锋运笔来获得“内含筋骨”的力量。 柳公权的精瘦挺拔： 与颜体相对，柳公权的楷书以“柳骨”著称。我们选取了其晚期作品的细部，解析其字形上的“紧密、清瘦、侧锋多变”。柳体的结构多取垂直之势，笔画提按分明，极富棱角和骨力，体现出一种文人的傲骨和清峻之气。 三、晚唐的精微与变化： 晚唐的楷书开始向精细化发展，并出现新的趋势。 瘦金体的异军突起： 虽然赵佶的“瘦金体”带有行书和草书的意味，但其楷书形态的瘦硬与挺拔，是对盛唐楷书的一种极端化探索。本部分将其作为一种重要的审美变体进行介绍，分析其“瘦如屈铁，挺如珠玉”的笔法特征，及其对后世审美趣味的影响。 第三部分：宋元以来的审美转向与流传 进入宋代，书法审美从“尚法”逐渐转向“尚意”，楷书虽然仍需遵循法度，但在结字和用笔上呈现出明显的个性化倾向。 一、宋代楷书的意趣： 本部分重点展示了宋代文人书家的楷书面貌，他们将楷书视为表达个性和意趣的载体。 苏轼的“欹侧”之美： 探讨苏轼如何将行书的意趣融入楷书，其楷书笔画多有呼应牵丝，结字不再拘泥于中轴线，追求一种“不平之平”的动态平衡。 黄庭坚的“奇险”探索： 分析黄庭坚对传统楷书结构的拆解与重构，展示其如何通过拉长笔画、强调倾斜，来创造出一种充满张力的“意态”。 二、元明清的传承与复古： 元代赵孟頫倡导“复古”，其楷书（如《玄妙观碑》）在很大程度上是对唐代虞、欧、颜、柳的集大成与提炼，是唐楷规范的有力回归。本部分对赵体的“圆润法度”进行了详尽的分析，将其视为对唐代法度的精致化总结。 明清时期的碑学兴起，使得魏碑的价值被重新认识，这为楷书的学习开辟了新的道路。本部分会穿插介绍明代台阁体（作为官方规范的代表）与清代碑学大师（如邓石如、康有为）在楷书上的创新，展示楷书艺术永不止息的探索精神。 总结与方法论 全书最后一部分将总结不同碑帖之间的内在联系与风格差异，并提供一套系统的学习方法论。我们强调，深入研究碑帖，并非简单地模仿字形，而是要理解其背后的用笔逻辑、结构原则和时代精神。本书提供的，是一条从魏晋古拙到唐楷法度，再到宋元意趣的完整书法鉴赏与学习路径。读者通过研习这些经典，能够构建起全面、扎实的楷书技法体系。

评分☆☆☆☆☆

作为一名临帖多年的“老法师”，我对市面上大部分的碑帖都持比较挑剔的态度，但这本书的出现，确实让我眼前一亮。它不仅仅是简单的拓片翻印，更像是对欧阳询书法精髓的一次深度挖掘和提炼。最让我欣赏的是它对“险劲瘦硬”这一风格的解读。不同于以往仅强调结构匀称的书法理论，这本书深入剖析了欧阳询在笔画中蕴含的内在力量和动态平衡。比如，它通过对某些关键笔画起笔、行笔、收笔的详细描摹，清晰地展现了如何用中锋的内敛和侧锋的锐利相结合，来塑造出那种“如刀刻斧凿”的质感。书中的部分篇章还探讨了欧楷与其他唐楷流派的区别，这种横向比较的视角，极大地拓宽了我的视野。对于追求技进的进阶学习者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的理论和实践结合的平台，让人能够从更高的维度去理解和模仿古人。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性设计，简直是为“动手派”量身定做的。它的开本选择非常适中，平摊在书桌上，既能看清细节，又不至于过于笨重。更贴心的是，书中很多示范字的放大解析部分，简直是救星！那些细微的藏锋、出锋的微妙变化，在普通尺寸的碑帖中往往被忽略，但在这本字帖中，通过高倍放大的图例，你才能真正体会到欧体中那种“骨力内含”的韵味。我试着按照书中的步骤拆解了一个复杂的字，发现作者的讲解思路非常清晰，如同手把手在教导。我已经开始用铅笔在旁边轻轻描摹，那种被引导着去感受线条张力的感觉，非常美妙。这本书真正做到了“授人以渔”，让我明白了“为什么”要这么写，而不是简单地告诉“怎么”写。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，透露出一种低调的奢华感，让人爱不释手。整体设计风格非常典雅，没有花哨的装饰，所有的焦点都集中在欧体的精妙之上。我尤其欣赏它在背景色和字体对比度上的处理，即保证了碑帖的清晰度，又避免了现代印刷品那种刺眼的白，长时间临摹眼睛也不会感到疲劳。翻阅时，能感受到一种安静、沉稳的气场，这与欧体的法度森严、气韵生动的特点完美契合。此外，书本的装订也很结实，即使经常翻阅和压平，也没有松散的迹象，这对于一本需要反复使用的工具书来说，是至关重要的品质保障。它更像是一件值得珍藏的艺术品，而非仅仅是一本消耗品，让人在学习之余，也能得到一种精神上的愉悦和满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对“虞恭公碑”的熟悉程度不如《九成宫醴泉铭》，总觉得它在流传度和影响力上稍逊一筹。然而，在翻阅了这本书后，我对欧阳询的认识有了全新的改观。这本书的考据工作做得极为扎实，不仅收录了高质量的拓片影印，还附带了不同历史时期对该碑的评价和流传过程的梳理。我特别喜欢其中关于碑刻历史的版本流变分析，这让我意识到，我们今天看到的每一个字，都经过了岁月的洗礼和无数次摹刻，其间的细微差异也蕴含着不同的历史信息。这种对“原貌”的追求，体现在字帖的每一个细节里。对于那些醉心于碑刻文化和历史研究的书友们，这本书的附加值简直是无价的。它不仅仅是练字工具，更是一部微型的碑刻研究史。

评分☆☆☆☆☆

这本关于欧阳询《虞恭公碑》的字帖，简直是书法爱好者的福音。我拿起这本厚实的书时，首先被它精美的装帧和印刷质量所吸引。纸张的质感非常好，那种微微泛黄的米白色调，让我想起了那些古老的碑刻，充满了历史的厚重感。仔细翻阅目录，发现编排得十分清晰，从碑文的整体介绍到每一个字的细节解析，都做了详尽的梳理。特别是对于碑文的释文和注释部分，做得非常到位，不仅能让我领略到碑文的文学价值，更能帮助我理解其背后的时代背景。作为一名初学者，我最怕的就是那些晦涩难懂的专业术语，但这本字帖在讲解笔法、结构时，语言通俗易懂，配有大量的图解，让我这个“小白”也能很快抓住要领。我已经迫不及待地想开始临摹了，相信有了这样一本优秀的范本，我的书法水平一定能更上一层楼。它的内容深度和广度都超出了我的预期，简直是物超所值的一本书。

评分☆☆☆☆☆

非常非常的好

评分☆☆☆☆☆

欧阳询以80多岁的高龄于贞观（626-649）年间逝世，身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝[2]。后人将他与唐初的虞世南、褚遂良、薛稷合称为“初唐四大书家”。欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：“如高峰之坠石、 如长空之新月、如千里之阵云、如万岁之枯藤、如劲松倒折、如落挂之石崖、如万钧之弩发、如利剑断犀角、如一波之过笔”。欧阳询所撰《传授诀》、《用笔论》、《八诀》、《三十六法》等都是他自己学书的经验总结，比较具体地总结了书法用笔、结体、章法等书法形式技巧和美学要求，是我国书法理论的珍贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

很好。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

好的

评分☆☆☆☆☆

缺字很多，不过很好，欧阳询的得力之作。

评分☆☆☆☆☆

“母爱在锅里、碗里，在千万次叮咛的话语里。”岁月在往日的照片里涂抹了自己的痕迹，可母亲青春时的美丽却早已烙印于我的心里。那曾经的转盼的情：语言常笑，是如今对儿女的期望与牵挂；那曾经的指若削葱，是如今的残年老茧……她是我伟大的母亲，她把儿女青春的火点燃却灼烧了自己，她把儿女成功的路铺垫，却沿路洒下了自己的心血，她把儿女成长的花浇灌，却榨干了自己，她就是我伟大的母亲，一位普通的农村妇女，一位朴实的农民。桑恒昌说：“每当我写到母亲时，我的笔跪着行走。如果母爱是鱼，她就剥下自己的鳞片，给儿女做衣裳。”母亲啊，我要对你说一万次：“母亲，我爱你！你的美丽，不只停留在往日的照片，你的真善美深深烙印于我心。我的语言没有任何藻饰，可即使海枯石烂，即使末日，我心永恒，你的美丽如是！”请珍惜那岁月的点滴痕迹！

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买了，还没来得及看呢！

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印刷不好，后来人慎重吧。

评分☆☆☆☆☆

从远古开始，人们不断丰富自己的知识从油灯到电灯到无影灯，从刀剑到枪械到炸弹，从热气球到飞机到火箭正因人们不断丰富知识,掌握技能,才让人们在自然中生存。我们没有猛犸象的庞大;没有猎豹的速度;没有致命的毒液;没有尖锐的牙齿......是什么让人类得以生存?是知识!枪械让我们训服野兽;飞机让我们在天空中翱翔;船只让我们在海洋中畅游话说诸葛亮草船借箭，巧借东风，不过是将知识运用到战略上，其实诸葛亮能观天象，他可以明确地知道什么时候下雾，什么时候刮东风可见，知识的力