唐颜真卿书东方画赞碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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《历代碑帖法书选》编辑组 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501009688

版次：1

商品编码：10407787

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

丛书名： 历代碑法书选

开本：16开

出版时间：2010-03-01

用纸：胶版纸

页数：91

正文语种：中文

内容简介

《东方朔画赞碑》颜氏四十六岁时书写，是他的代表作品之一。书体笔法峻峭遒劲，神彩焕发。宋苏轼《东坡集》评云：〔颜鲁公平生写碑唯《东方朔画赞》为清雄，字间栉比而不失清远。其后见逸少本，乃知鲁公字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是，非自得于书，未易论也。〕宋黄庭坚《山谷题跋》称赞：〔笔圆而劲，肥瘦得中，但字身差长。盖崔子玉字形如此，前辈或随时用一人笔法耳。〕《东方朔画赞碑》拓本流传不多，好的拓本更为稀见。现影印的拓本虽然阴渍墨痕较多，但碑阳碑阴文字完整。
《唐颜真卿书东方画赞碑》介绍了唐颜真卿书东方画赞碑/历代碑帖法书的字体结构，和书写技法，让读者了解到汉字的历史含义。

内页插图

目录

秦石鼓文 (篆书)

汉袁安碑 (篆书)

汉曹全碑 (隶书)

汉礼器碑 (隶书)

汉张迁碑 (隶书)

魏钟繇宣示表 (小楷)

晋王羲之兰亭序帖(唐摹本)(行书)

晋王献之书洛神赋十三行 (小楷)

北魏张猛龙碑 (魏碑体)

北魏张玄墓志 (魏碑体)

宋拓智永真草千字文(揩、草两体)

隋龙藏寺碑 (楷书)

隋董美人墓志 (楷书)

唐欧阳询书九成宫醴泉铭 (楷书)

唐虞世南书孔子庙堂碑 (楷书)

唐褚遂良书雁塔三藏圣教序(楷书)

宋拓怀仁集王书圣教序 (行书)

唐孙过庭书谱墨迹 (草书)

唐怀素自叙帖 (草书)

唐颜真卿书颜勤礼碑 (楷书)

唐颜真卿书多宝塔碑 (楷书)

唐颜真卿祭侄文稿 (行草)

唐张旭书古诗四帖 (草书)

唐柳公权书神策军碑 (楷书)

唐柳公权书玄秘塔碑 (楷书)

唐灵飞经 (小楷)

宋苏轼新岁展庆、人来得书帖(行书)

宋米芾苕溪诗卷 (行书)

……

前言/序言

翰墨丹青：中国书法与绘画艺术的时代交响 一卷风云际会，九州气象万千。 本书旨在深入探讨中国书法与绘画艺术发展历程中，那些相互影响、彼此成就的关键节点与杰出代表。我们并非聚焦于某一块具体碑刻的考证，而是着眼于宏观的艺术史脉络，剖析书画艺术如何作为中华文明独特的载体，承载着哲学思辨、审美取向和社会风貌的变迁。 第一部：笔墨之源——文字与符号的审美升华 中国书法的历史，远早于其成为独立的艺术门类之前，它便深植于文字记录与礼仪规范之中。本书将追溯甲骨文的神秘卜辞，探究金文的庄重威仪，直至秦汉篆隶的规范化进程。我们重点分析篆书向隶书的演变，如何从象形符号的桎梏中解放出来，为后世的草书、行书、楷书的自由发展奠定了结构基础。 尤其值得注意的是，书法艺术的成熟，离不开魏晋士人对“性灵”的追求。王羲之的横空出世，并非孤立的个人天赋，而是时代精神的集中体现。我们细致梳理“书圣”的时代背景，解析其如何将实用书写提升至纯粹的艺术境界，使点画之间蕴含着生命的气息和主观的情感。兰亭集序所代表的士人雅集文化，正是书法艺术走向内敛与抒情的关键转折点。 唐代楷书的集大成，标志着书法的结构美学达到了一个高峰。本书将系统比较欧阳询的险峻、虞世南的温润、褚遂良的灵动，以及颜真卿的雄浑。我们不会停留于对颜体的简单描述，而是深入探讨其所代表的“尚法”精神——如何在严谨的法度中展现磅礴的力量感与仁厚的道德情怀，这与盛唐开阔的社会风气是息息相关的。这种对法度的坚守与超越，为后世学习者树立了难以企及的标杆。 第二部：丹青入画——山水意境的构建与表达 与书法同步发展的绘画艺术，在魏晋南北朝时期开始摆脱纯粹的宗教教化功能，逐渐向士人精神的寄托转变。顾恺之的“传神论”，揭示了早期中国画的核心追求——不仅要形似，更要“以形写神”。 隋唐五代的绘画，是气象万千的。展子虔的《游春图》描绘了初唐的雍容华贵，而阎立本则以其稳健的画风奠定了唐代人物画的基调。盛唐的李思训父子开创的青绿山水，以其绚烂的色彩和工整的布局，展现了对锦绣河山的赞颂。 然而，真正奠定中国山水画哲学基础的，是“水墨为上”观念的形成。荆浩、关仝所代表的北方山水画派，以其雄奇险峻的笔墨，表现了“可行、可望、可游、可居”的理想境界。这种“卧游”的情怀，使得山水画超越了单纯的风景描绘，成为文人寄托隐逸思想的媒介。 第三部：书画合璧——文人艺术的哲学内核 中国艺术的独特之处，在于书法与绘画的紧密交融，即“书画同源”。本书的重点之一，便是分析这种融合是如何在宋代达到顶峰的。宋代的士大夫阶层，不再满足于技法的炫耀，而是将自身的学养、诗词修养、对理学的理解融入笔墨之中。 苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”，直接将绘画的价值导向了对“意”的探索。米芾对笔墨“刷写”的强调，以及其“墨戏”的洒脱，都是这种文人精神的体现。绘画不再是描摹客体，而是画家主体心性的自然流露。 元代的文人画，则将这种倾向推向了极致。赵孟頫虽然强调“复归晋唐”，但其书画并重的理念，强化了笔墨的独立性。黄公望、倪瓒等“元四家”，以淡墨、逸笔，将“拙”与“雅”推崇至新的高度。他们的作品中，山川草木皆是心境的象征，留白的艺术更是充满了禅意的哲学思辨，暗示着天地之大与个体之渺的辩证关系。 第四部：笔墨语言的演变与时代精神 通过对不同历史时期的风格分析，本书清晰地勾勒出笔墨语言如何随着时代的需求而自我革新。楷书的法度森严，映照出庙堂的秩序；行草的奔放不羁，则契合了士人对自由的渴望。山水画的由“青绿”的富丽堂皇转向“水墨”的内省沉思，正是社会审美从外在的繁盛转向内在的修养的缩影。 我们探究古代艺术大家们是如何在传承的基础上实现突破的。例如，宋代画家如何将书法用笔的提按顿挫融入皴法之中，使得每一条山石的线条都具有了篆隶般的古拙力量；反之，书法家又如何借鉴绘画的结构布局，使得章法更显气韵生动。 本书旨在呈现一个完整而丰富的艺术图景，展示中国书画艺术作为一种独特的话语体系，如何跨越千年，持续地表达着中华民族对宇宙、生命、秩序与自由的深刻理解。它是一部关于笔墨精神的史诗，记录着一代代文人墨客在纸绢之上进行的永恒对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味，从触感上就传递出一种厚重而又不失灵动的气息。纸张的选择非常考究，纹理细腻，即便是印刷出来的墨迹，也仿佛能触摸到笔触的力度与节奏。尤其值得称赞的是，内页的排版布局极为讲究，留白的处理恰到好处，既保证了视觉上的呼吸感，又使得那些精妙的细节能够被清晰地呈现出来。每一次翻阅，都像是一次精心准备的仪式，让人对即将展开的内容充满了敬畏与期待。这种对细节的极致追求，充分展现了出版方对文化传承的尊重，让人忍不住想深入探究这背后所蕴含的深厚功力。可以说，仅仅是捧着这本书，就已经开始了一场视觉上的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量，简直是教科书级别的典范。我通常对跨语言的作品抱持着审慎的态度，但这本书的译者显然是一位真正懂得以心译心的行家。他不仅忠实地传达了原文的字面意义，更成功地捕捉并再现了原作的气韵和风格。那些原本充满时代感的措辞、精妙的双关语，在译文中都找到了恰如其分的对应，没有丝毫的生硬或滞涩感。阅读体验流畅自然，完全没有“翻译腔”的干扰，这在翻译作品中是极其难能可贵的。这种高水平的再创作，让中文读者能够无障碍地领略到原作最精髓的部分，极大地提升了阅读的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类作品相比，我最欣赏这本书在内容编排上的创新性与实用性。它并非简单地堆砌知识点，而是构建了一个清晰的脉络，将复杂的知识点层层递进地展示出来，使得初学者也能快速入门，而资深人士也能从中发掘新的视角。书中穿插的许多案例分析，都极具代表性和启发性，它们并非孤立存在，而是巧妙地服务于整体的论点，起到了画龙点睛的作用。最棒的是，作者在收尾部分提供了一份详尽的延伸阅读清单和自我检验的思考题，这体现了一种对读者负责的态度，鼓励大家将阅读转化为实际的行动和研究，而不是仅仅停留在表面的了解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度令人震撼，它绝非泛泛而谈的通俗读物，而是经过了扎实的研究和严谨的逻辑构建。作者展现了令人钦佩的学术功底，对相关领域的前沿观点进行了梳理和批判性吸收，并在此基础上提出了自己独到的见解。尤其是在论证过程中，所引用的各类史料和旁证相互印证，构建了一个密不透风的逻辑体系，让人难以找到反驳的缺口。对于那些对该领域有一定基础的读者来说，这本书无疑是一份极具启发性的思想武器，它不断挑战读者的既有认知，引导我们进行更深层次的思考和探索。读完之后，感觉自己的思维框架都被重新梳理和拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我深刻体会到作者在叙事角度上的独到匠心。他似乎拥有一种魔力，能够将那些看似枯燥的历史片段，描绘得如同一幅幅生动的历史画卷，让人身临其境，仿佛能听到历史的回响。文字的锤炼达到了炉火纯青的地步，用词精准却又不失文采飞扬的浪漫，时而如同清泉般潺潺流淌，时而又如高山瀑布般一泻千里，极富节奏感和感染力。作者对于人物心理的刻画细腻入微，即便是寥寥数语，也能将角色的复杂性与矛盾性展现得淋漓尽致，让人在阅读后仍久久不能忘怀。这种叙事上的高超技巧，使得原本沉重的题材变得引人入胜，极大地提升了阅读的乐趣与深度。

评分☆☆☆☆☆

唐颜真卿书东方画赞碑

评分☆☆☆☆☆

还行，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

评分☆☆☆☆☆

在书法习字资料极度匮乏的年代，这一系列就如沙漠中的绿舟给书法爱好者带来如甘泉一般滋润！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂

评分☆☆☆☆☆

唐颜真卿书东方画赞碑，笔法自成一体，很有辨识力，临摹的好榜样，老师推荐，有空时临摹，好好练练。

评分☆☆☆☆☆

很好，传递速度快，商品质量不错，谢谢！

评分☆☆☆☆☆

文物原样。没办法原帖已经不是很完整了，欣赏吧。

评分☆☆☆☆☆

很好的一套字帖，物美价廉