中国碑帖名品：褚遂良伊阙佛龛碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 褚遂良
• 伊阙佛龛
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史
• 字帖
• 唐代

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547903995

版次：1

商品编码：11055692

包装：平装

开本：12开

出版时间：2012-07-01

用纸：胶版纸

页数：114

正文语种：中文

编辑推荐

法书圭臬、范式千载、退笔成山、登堂躬意表、碑帖名品、坐拥百家、融古开今、挥翰合天机。

内容简介

《中国碑帖名品：褚遂良伊阙佛龛碑》选用之本马上海图书馆所藏明代代精拓本。有沈树锈题签，有叶奕苞跋尾。整幅及碑额皆为朵云轩所藏，百年前旧拓。均为首次原色全本影印。

内页插图

前言/序言

碑刻遗韵：隋唐书法艺术的瑰宝——《隋唐碑刻精选》 书籍信息： 书名： 隋唐碑刻精选 主题： 隋唐时期著名碑刻的艺术价值、历史背景及书法风格研究 作者/编者： 碑学研究会 出版社： 翰墨轩 装帧： 精装，全彩印刷 册数： 一卷（约800页） 导言：盛世气象，法度森严 隋唐五代，是中国历史上文化艺术最为鼎盛的时期之一。在这个辉煌的时代，国家的强盛与思想的开放，共同催生了书法艺术的空前繁荣。碑刻，作为那个时代官方意志与民间信仰的重要载体，其留存下来的拓片与原石，构成了我们研究中古书法流变最直接、最可靠的史料。 《隋唐碑刻精选》并非单纯的拓片汇编，而是一部集学术考证、艺术鉴赏与历史脉络梳理于一体的综合性图册。本书旨在精选隋代开皇遗风、唐代初唐的雄浑、盛唐的雍容、中晚唐的变革等不同阶段最具代表性的碑刻作品，勾勒出这一历史时期书法艺术的完整图景。 第一部分：隋代基调——从魏晋到初唐的过渡（约占全书15%） 本书首先聚焦于隋朝（公元581年—618年），这个短暂却至关重要的统一王朝。隋碑承接了北朝的雄强和南朝的秀逸，是书法史由“二王”体系向唐代法度转型的重要桥梁。 核心收录内容： 1. 《董美人墓志》与《苏慈墓志》的精选摹刻： 重点分析了隋碑中开始出现的“方峻”笔法和逐渐趋于规整的结构，这为初唐楷书的定型奠定了基础。 2. 隋代题记类碑刻的风格辨析： 探讨了隋碑如何从魏碑的恣肆过渡到唐碑的严谨，其笔画中的“内擫”与“外拓”的微妙平衡。 这一部分的考证工作尤为严谨，结合了出土简牍和传世墓志，力求还原隋碑在书法史上的真实地位。 第二部分：初唐定型——法度的确立与“初唐四家”（约占全书35%） 初唐是楷书发展史上里程碑式的阶段，标志着书法艺术正式进入法度森严、规范统一的阶段。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位大家的作品集中体现了这一时期的审美取向。 重点研析碑帖（不含《伊阙佛龛碑》）： 1. 欧阳询《九成宫醴泉铭》的法度解析： 书中对《九成宫》的“险劲”结构和“铁画银钩”的笔法进行了细致的拓片局部放大和线条描红示范。重点分析其险中求正的结构艺术，并辅以清代金石学家的考证文字。 2. 虞世南《孔子庙堂碑》的温润典雅： 深入探讨虞书“外柔内刚”的特点，分析其如何将晋人风韵融入唐代的规范之中，拓片展示了其内擫笔法的精妙。 3. 薛稷《唐故衡州刺史陆敬简碑》： 作为初唐晚期代表，薛稷的楷书已现出明显的行书笔意和连带感。本书选取了其传世碑刻，对比其与褚遂良在“骨力”和“体势”上的差异。 本部分侧重于对“初唐四家”各自的“笔法体系”进行区分和对比研究，帮助读者建立清晰的时代坐标。 第三部分：盛唐气象——雍容大气与行草的巅峰（约占全书30%） 盛唐时期，国力达到顶峰，书风也趋于雄浑博大，充满自信与气魄。这一时期碑刻的审美趋向于宏大叙事和气势磅礴的书写风格。 收录的代表性碑刻： 1. 颜真卿《多宝塔碑》与《颜氏家庙碑》： 颜真卿是盛唐书法的旗帜。本书对《多宝塔碑》的“横平竖直、丰腴饱满”进行了专题研究，并收录了其行书代表作《祭侄文稿》（拓片高清摹拓版）的对比分析，探讨颜体楷书如何融入其磅礴的行草气势。 2. 吴兢、赵德昭等宫廷书家作品： 选取了一些反映宫廷气象的碑刻，展现盛唐书法在规范统一基础上的审美拓展。 3. 怀素、张旭的草书碑刻（如《千字文》题刻）： 集中展示了盛唐“颠张醉素”的狂放不羁，分析了他们的草书如何在碑刻中被固化，以及它们对后世文人书风的影响。 第四部分：中晚唐的变革与碑学的复兴（约占全书20%） 安史之乱后，书法艺术开始展现出对复古和回归晋韵的探索。中晚唐时期，碑学力量的崛起预示着未来书风的走向。 专题研究： 1. 唐玄宗与李白的碑刻题字： 探讨帝王书法的官方色彩及其对时代风尚的影响。 2. 晚唐碑学先声——王绍隆、韩愈等人的碑刻： 重点分析了此时期碑刻在笔法上开始向险劲、瘦硬的方向转变，为五代和宋代的碑学兴起埋下了伏笔。 3. 敦煌出土残碑的价值： 补充性收录了部分流散或残损的碑刻碎片，通过侧重考证其历史价值和笔法特征，展现隋唐书法“活态”的多样性。 结语与附录 本书最后附录了隋唐碑刻的拓片保护与断代方法论，以及历代金石学家的重要论述摘要，旨在为书法研究者和爱好者提供一个全面、深入的隋唐碑刻艺术宝库。全书以严谨的考据和精美的制版印刷，力求呈现出原碑刻的风貌与气韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容质量，都让我感觉这不仅仅是一次简单的出版，更像是一次对文化遗产的庄严致敬。我注意到，在对某些珍贵拓片的呈现上，采用了高精度的扫描技术，那种墨色的浓淡干湿、飞白与枯笔的质感，几乎都能通过书页被还原出来，这对于研究者和爱好者来说，是至关重要的信息。相比于在屏幕上浏览的模糊图片，纸质媒介的这种真实感是无法替代的。从这个角度看，出版方在制作过程中投入的成本和心血是显而易见的，他们显然是站在了传承者的角度来对待这本书的，力求做到最好，体现了对艺术原作最大的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量相当可观，拿在手上沉甸甸的，这绝对是一部可以细细品味的“大部头”。我注意到，在内容组织上，它似乎采用了某种专题研究的方式，而不是流水账式的介绍。这种结构使得读者可以根据自己的兴趣点，有选择性地进行深入阅读。比如我比较关注不同时期书家对某一特定风格的继承与创新，书中似乎就有专门的章节来探讨这些细微的差别。这种深度挖掘的能力，是普通参考资料所不具备的。而且，从侧面来看，能够汇编如此详实丰富的内容，背后必然是庞大的资料搜集和严谨的学术态度，这对于我们追求知识的读者来说，是最可靠的保障。它不是昙花一现的热点解读，而是一部可以长期参考的工具书。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅时，最吸引我的是那种强烈的历史氛围感，仿佛能触摸到历史的脉络。这本书的排版布局非常讲究，字里行间透露出一种精心策划的痕迹，不是那种简单粗暴的图片堆砌，而是有着清晰的脉络和逻辑。尤其是一些对背景介绍的部分，文字简练却极富洞察力，让初学者也能很快抓住重点，避免了陷入晦涩难懂的专业术语之中。我特别留意了其中关于不同书体演变的一些论述，那种循序渐进的讲解方式，让人感觉作者对该领域有着极其深厚的积累，能够将复杂的问题用清晰易懂的方式阐述出来。这种兼顾专业性和可读性的平衡拿捏得恰到好处，体现了编辑团队的专业素养，也让阅读过程变成了一种享受而非负担。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实抓人眼球，那种古朴典雅的色调，配上烫金的文字，一下子就让人联想到历史的厚重感。我个人对这种传统文化类的书籍一直抱有很高的期待，尤其是当它涉及到书法艺术时，总能激起我内心的波澜。拿到手后，首先被它的装帧质量所折服，纸张的触感细腻，印刷的色彩饱满而不失庄重，这对于欣赏书法作品来说至关重要，细节的还原度直接影响到观者的体验。那种油墨散发出的淡淡清香，仿佛能带人穿越回那个墨香四溢的年代。虽然我还没有深入品读内页，但仅凭这第一印象，已经觉得物超所值。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都觉得格调非凡，让人忍不住想时常翻阅，哪怕只是抚摸一下封面。这种对细节的极致追求，往往预示着内容的深度和广度，期待后续的阅读能带来更多惊喜。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个对书法历史脉络很感兴趣的“门外汉”，所以选择书籍时，最看重的是它能否有效地引导我进入这个世界。这本书在这方面做得非常出色，它没有一开始就抛出那些艰深的理论，而是通过一些生动的案例和图示，慢慢地引导读者的视线和思维进入到书法艺术的核心。我尤其欣赏其中一些细节的标注，比如对某些笔画的起承转合，都有非常精准的描摹和解释，这对于我这种需要从基础练习入手的人来说，简直是如获至宝。它不只是展示了“结果”，更重要的是解释了“过程”，这种教学上的用心，让冰冷的作品焕发出了生命力，让人在赞叹之余，也充满了学习的冲动。

评分☆☆☆☆☆

因为缺货，等了几天，幸好还没有开始临这本而不影响学习计划。

评分☆☆☆☆☆

2011年，马未都在接受南方周末的采访时提出：“二流的制度比一流的人强”。他指出“现在文物鉴定根本没有形成一个行业，也就没有行规。文物知识很深奥，不是谁都能胜任的。文物收藏又很火爆，不少专业工作者或“疑似专业工作者”的机会就来了，电视里的好多“专家”连基本的专业知识都不具备。”他的话再次提醒收藏爱好者，人眼已经不可靠，光凭经验太不科学。专业的鉴定工具和一流的监管制度才能更好地规范收藏界。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，有需要再来，很喜欢这个

评分☆☆☆☆☆

太漂亮了。 四库丛刊上的题端就是褚体字， 锋芒毕露， 结体潇洒， 有出尘之想。 而本碑却多庄重之意， 适合初学， 一笔一划， 干干净净， 没有那么多的牵丝， 也比较容易学得像， 入门正合适。

评分☆☆☆☆☆

精美绝伦！京东服务到位！

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

正版东东,值得推荐,运送迅速

评分☆☆☆☆☆

一直在购买，总体不错。

评分☆☆☆☆☆

欣赏一件书法作品时，首先进入视觉的是作品的形式，其尺幅运用的恰当与否，给欣赏者带来的直接反应是，欣赏是否继续。例如，四尺对开的竖幅长条，用来创作立轴条幅是比较美的，若用来创作七言对联则显得纸宽字小、上下联主体内容的两侧留白则显得较多，与主体内容字的大小不相称；如若以此来创作五言对联则审美效果就不同了，其主体内容与整体尺幅就比较得体，纸的宽窄与字的大小比例以无失调之感；若要以此创作七言联的话，则上下联的尺幅宽度应各减少5公分，或不减少宽度，也可增加同宽度的对联长度，即：在四尺对开的长度基础上再加长1尺或2尺，这样两种长度的创作审美与原先的截然不同。倘如再注重色宣、洒金宣的运用其效果更佳。