中华现代学术名著丛书：滕固美术史论著三种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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滕固 著

图书标签:

• 美术史
• 中国美术
• 滕固
• 学术著作
• 现代学术
• 艺术史
• 文化
• 历史
• 名著
• 丛书

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100085298

版次：1

商品编码：10944265

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 《中华现代学术名著丛书》第三辑

开本：32开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

内容简介

《中华现代学术名著丛书：滕固美术史论著三种》收录的《中国美术小史》、《唐宋绘画史》是其代表作。而《唐宋画论：一次尝试性的史学考察》则是其就读于德国柏林弗里德里希·威廉大学（Friedrich-Wilhelm）哲学系所撰写的博士论文，是以“风格论”的方式来全面解读中国唐宋时期画论的作品。本书选取了滕固这三篇代表作，较为全面地呈现了他关于中国美术史的研究成果。

内页插图

目录

中国美术小史
弁言
第一章 生长时代
第二章 混交时代
第三章 昌盛时代
第四章 沉滞时代

唐宋绘画史
弁言
第一章 引论
第二章 前史及初唐
第三章 盛唐之历史的意义及作家
第四章 盛唐以后
第五章 五代及宋代前期
第六章 士大夫画之错综的发展
第七章 宋代翰林图画院述略
第八章 后期馆阁画家及其他
[附]滕固著《唐宋绘画史》校后语

唐宋画论：一次尝试性的史学考察
弁言
第一章 前史
一、六朝
二、初唐
第二章 批评家的艺术理论
一、盛唐与诗人杜甫的艺术考察
二、朱景玄
三、张彦远
第三章 画家的美学理论
一、荆浩
二、郭熙
第四章 士大夫的艺术理论
一、苏东坡的先导
二、苏东坡
三、苏东坡圈子
第五章 馆阁画家与士大夫画家之辩
一、韩拙
二、邓椿
参考文献
滕固先生艺术活动年表
再读滕固——近代“新史学”视野下的滕固美史术撰述

精彩书摘

同时又有范宽，作山水，初师李成，又师荆浩；山顶上好作密林，水际作突兀大石；既而自叹道：“与其师人，不若师造化！”于是弃去了旧作，卜居于终南太华，终日危坐于山林间，纵目四顾，以求天趣。虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑。抒笔为画，遂为一代作者。南宋时马远、夏珪等，继其统绪。
论者谓宋代山水画，超绝唐世者，止有上述三人。这三人的天才特点，有不为古人所掩的。其他的作家，都依类可归，画法上没有多大的变态。到了北宋米芾及其子友仁，画作云山，擅名于时。远师王洽，近师董源，抉摘云烟奇景，而以疏简之笔出之，深得气韵的秘密，也不失为一代作者。
唐宋二代的山水画，最足以代表所谓昌盛时代的艺术。在这里山水画的本源与支流，既已抉出一二，当可明白其时的风会所趋了。我们试反观一代先驱者吴道玄，他的取材，不局促于一方面；而唐宋二代的绘画，也决不限于山水画。其间花鸟画的作者，唐有殷仲容、边鸾、滕昌祐；五代有王筌、徐熙。鸟兽画的作者，唐有薛稷、冯绍正；五代有梅行思；宋有徽宗。专画牛马的，唐有韩斡一流；五代有厉归真；北宋有李公麟等。墨竹画的作者，唐有程修己、萧悦；五代有李颇、施麟、李夫人一流；宋有文同一流。尺度画的作者，唐有檀智敏及其弟子郑俦；五代宋初有卫贤、胡翼、赵忠义、郭忠恕一流。一艺有一艺的专精，尺幅之间，无论一鳞一爪之微，一枝一叶之细，在在可以看出他们的天才；而此种创造精神，为前时代所未有的。
……

中华现代学术名著丛书：陈寅恪晚期学术思想研究 图书简介 本书是“中华现代学术名著丛书”中的一部重要学术专著，聚焦于中国现代史学巨擘陈寅恪先生晚年（1949年以后）的学术思想脉络、研究方法及其深远影响。本书旨在突破以往将陈寅恪的研究局限于其早期或中期的观点，深入挖掘其在香港及晚年台湾时期所展现出的学术转型与思想升华，力求勾勒出一个更为立体、复杂而又深刻的陈寅恪形象。 本书的撰写立足于对大量一手史料的细致考证与阐释，特别是针对陈寅恪在香港大学任教期间的讲稿、未刊信札、以及他晚年撰写的具有高度隐晦性的史学论述，进行了细致的文本分析。全书结构严谨，分为绪论、主体研究的三个核心部分和结论，层层递进，展现了陈寅恪思想的内在逻辑。 第一部分：晚期史学视角的转换与重构 本部分详细考察了陈寅恪先生在面对新时代变局时，其史学研究的视角所发生的微妙而重大的转变。这种转变并非简单的材料更迭，而是基于他对历史本体论和方法论的深刻反思。 一、 从“隋唐史”到“隋唐以下”的跨越： 本书首先梳理了陈寅恪先生对隋唐史研究的持续关注，但重点分析了其晚期对“隋唐以下”——特别是宋元明清历史转型——的关注焦点。研究认为，这种转移并非偶然，而是他试图通过近世史的观察，来印证或修正其早期关于民族融合与文化重心的理论。书中深入探讨了先生对宋代士大夫阶层兴起、理学的发展及其与政治权力关系的独到见解，这些观点往往隐藏在对特定人物（如朱熹、陆九渊）评价的字里行间，需要极高的敏感度才能捕捉。 二、 “有意义的模糊”：隐晦表达的学术功能： 针对陈寅恪晚期论述中普遍存在的“模糊”现象，本书提出了“有意义的模糊”这一概念。我们认为，这种表达方式并非因能力衰退或逃避现实，而是一种高度成熟的、具有特定学术指向性的论述策略。通过对《隋唐制度渊源略论稿》晚期批注以及《论韩愈》等文的细读，本书揭示了这些“模糊”之处如何成为其表达对特定历史时期（如近现代）的文化反思与价值判断的载体，是其史学良知与学术操守的完美结合。 第二部分：文化史观的深化与宗教哲学渗透 陈寅恪晚年的学术成就，尤以其对中国文化精神深层结构的探索最为人称道。本部分着重分析了其文化史观的深化，以及佛学与道家思想对其史学解释模式的影响。 一、 魏晋南北朝的“文化冲突与融合”的再审视： 本书对陈寅恪对魏晋南北朝时期汉族与少数民族文化互动关系的研究进行了重估。不同于以往仅关注文化同化或主导地位的分析，本书强调先生晚年更侧重于探究“文化基因的保留与演变”。例如，通过对石窟艺术、寺院经济结构的研究，揭示了外来文化元素在融入中华体系过程中，所经历的结构性重塑，以及这些重塑如何反过来影响了后世的政治伦理。 二、 佛学与道家思想对史学方法的形塑： 本书详细辨析了陈寅恪晚年对佛教义理（尤其是禅宗与天台宗）的精深理解，如何渗透到其对历史事件因果链条的梳理中。我们发现，先生在分析重大历史转折时，常常采用一种近乎“缘起性空”的哲学视角，强调历史的无常与内在的必然性。同时，他对道家“自然无为”思想的推崇，也体现在他批判儒家教条主义，赞扬那些能够顺应历史大势而为的政治人物的评价中。 第三部分：方法论的坚守与学术伦理的构建 陈寅恪先生的学术生命力，很大程度上归功于其对西方史学理论的融会贯通和对独立精神的坚守。本部分聚焦于其晚期治学方法的实践与学术伦理的构建。 一、 交叉学科视野的实践：语言学与音韵学的运用： 本书特别梳理了陈寅恪晚年在敦煌学、突厥语研究等方面的新进展，论证了他如何将早期训练有素的语言学功底，应用于晚期的历史地理与制度研究中。例如，书中分析了他如何通过对中古异域人名和官职译名的考订，来确定某些制度的引入路径与时间点，从而确立了无可辩驳的史实基础。 二、 “独立之精神，自由之思想”的晚期实践： “独立之精神，自由之思想”是陈寅恪一生的座右铭。本书认为，在晚年特定的政治环境下，这种精神的体现尤为珍贵。我们分析了先生在面对时代思潮压力时，如何通过对史料的极限挖掘和对传统解释范式的超越，来维护其学术判断的纯粹性。这不仅仅是学术自由，更是一种知识分子的历史担当与文化良知。 结论： 本书总结认为，陈寅恪先生的晚期学术思想，构成了其整个学术体系的压舱石与制高点。它既是对早期研究的继承与深化，更是对中国传统史学在现代语境下如何自处的深刻回答。通过对这些被长期忽视或误读的阶段的深入研究，本书力图为当代历史学、文化学研究提供一个更全面、更具启发性的思想资源库。这部专著不仅是对一位学术大师的致敬，更是对中国现代学术精神传承的一次重要梳理与弘扬。

评分☆☆☆☆☆

这套书读起来，最直接的感受就是“厚重”。它不是那种能在地铁上看两页就合上的轻松读物，它需要你投入时间，甚至需要你随时备着一本笔记本去记录那些关键的转折点和核心论点。我尤其喜欢其中对于“境界”探讨的那几篇文章，作者似乎有一种能力，能将那些飘渺难捉的艺术体验，用极为清晰的语言组织起来，形成可以被讨论和分析的文本。这种将感性诉诸理性的努力，本身就是一种了不起的成就。读完后，我去看一些传统的山水画时，眼光都变得不一样了，不再仅仅停留在景物的描摹上，而是开始追寻画家在笔墨之间寄托的哲学思考。这本书就像是一把开启古老艺术大门的钥匙，虽然开启过程需要一番力气，但门后的风景绝对值得。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿起这书时，我有些担心它会过于陈旧，毕竟是早年的学术成果。但事实证明，优秀的思想是不会被时间磨损的。这套书展现了那个时代学者那种近乎偏执的严谨和对学术的敬畏心。其中对一些流派的归类和历史分期的处理，虽然可能与最新的考古发现有所出入，但其论证的逻辑性依然无可挑剔。最让我印象深刻的是，它对于某些长期被忽略的、边缘化的艺术现象给予了应有的关注，展现了极强的学术担当。它没有追逐一时的热点，而是专注于挖掘那些真正构成中国艺术史基石的、看似平淡却至关重要的环节。读完之后，我感觉自己对艺术史的理解不再是碎片化的，而是有了一个坚实的、多层次的结构支撑。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个关于中国古典美学精神的研讨会上偶然接触到这套丛书的，当时几位资深教授都在引用其中的观点，那种被反复提及的学术权威性立刻引起了我的好奇。读完后我发现，它真正厉害之处在于其跨学科的视野。作者似乎并不将美术史视为孤立的学科，而是将其置于整个社会文化、哲学思想的大背景下去考察。比如，在论述某一时期审美趣味转变时，他会毫不避讳地引入当时的哲学流派和政治气候，这种宏大叙事的手法，使得原本僵硬的艺术史线条变得生动而立体。它提供了一种审视艺术史的“大图景”，让我对中国传统艺术的内在驱动力有了全新的理解。坦白说，有些篇章的论证极其严密，需要反复推敲，但一旦理清了其中的脉络，那种豁然开朗的智力快感是难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉甸甸的纸质感和古朴的字体排版，一下子就将人拉回到了那个学术氛围浓厚的年代。初次捧读，我是在一个安静的午后，阳光透过窗棂洒在书页上，墨香与纸张的微尘一同呼吸。里面的每一篇文章，都像是从历史的深处被小心翼翼地挖掘出来，尽管有些术语对于现代读者来说稍显晦涩，但正是这种未经粉饰的原始学术力量，才更显其价值。它不像现在许多通俗化的艺术史读物那样急于给出结论，而是更注重过程的梳理和逻辑的构建，每一个论断的背后都有着扎实的文献支撑和审慎的考量。我特别欣赏其中对早期中国绘画理论体系的梳理，那份对文人画精神内核的深刻洞察，至今看来依然具有极强的启发性。阅读的过程，与其说是知识的吸收，不如说是一场与先贤的隔空对话，让人不得不放慢脚步，细细咀嚼文字背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

我通常更偏爱那些聚焦于具体技法和风格演变的艺术史著作，然而这套丛书却以一种迥异的姿态吸引了我。它更像是一部方法论的集合，与其说它在“讲故事”，不如说它在“建构体系”。其中关于“神韵”和“气韵”这类抽象概念的界定与阐释，简直是教科书级别的示范。作者没有满足于简单地描述这些概念的美感，而是深入探究了其文化土壤和历史语境的生成机制。我发现，在阅读这些篇章时，我的思维模式仿佛也被重塑了，开始学着用一种更具批判性和建构性的眼光去看待那些耳熟能详的艺术作品。这种对学术根基的深挖，使得阅读体验从单纯的欣赏提升到了对知识生产过程的理解层面，非常有益于提升个人的学术素养。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

画院述略

评分☆☆☆☆☆

美术史包括中国美术史 和外国美术史两个部分，中国美术史包括的内容从史前美术一直到当代美术的发展，以及各个时期的特点和成就，外国美术史也包括从古代埃及美术、古巴比伦美术、古印度美术、古希腊美术一直叙述到20世纪末的现代派美术。看你要了解那一部分的具体内容了，不过可以系统的划分学习，比如中国美术史论部分可以把年代、画家、画派、主要技法、主要代表作品、所产生的影响这几项作为基本了解内容，然后一一归类就比较容易记忆。

评分☆☆☆☆☆

滕固先生命途多舛，1941年便因脑膜炎而告不治，英年早逝，可惜其著述大都未经结集出版。直到本世纪初才由沈宁先生精心整理，陆续出版《滕固艺术文集》、《挹芬室文存》、《被遗忘的存在：滕固文存》。

评分☆☆☆☆☆

广州美院的美术学专业分为“文”和“艺”两个方向，记者通过采访招生办的老师了解到：所谓文，即是文史类，这一方向的考生不须参加广州美院的专业课考试，只需参加全国文史论文化考生，考生需要在三、四月份写封信给广州美院招办，高考文化课成绩达到当地文化课本科线以上，即可填写广州美院志愿。学院完全根据文化课成绩排名从高到底择优录取。美术学的“艺”的方向，招生时并不设定特定的专业考试，而是在报考美术、设计类的考生中根据考生的文化课成绩，从中选择文化课成绩较高的进行美术史论系学习。其中文史类学生的研究方向主要是美术研究、鉴定，艺术类史论学生的研究发展方向是艺术评论方向

评分☆☆☆☆☆

生活无常 我们要热爱而敬畏 感谢

评分☆☆☆☆☆

1931年，滕固进入德国柏林大学学习艺术史，毕业时的博士论文题目是Chinesische Malkunsttheorie in der T’ang und Sungzeit（唐宋画论）。这篇用德语写作的博士论文长期不为国内学界所知晓，更难获重视。2005年范景中先生将其影印，收录在《美术史与观念史》第IV集。不过，德语原文依旧是阅读的障碍，乃至于有论者认为此篇论文与滕固先生另一部中文论著《唐宋绘画史》在主题上并没有太大差别。

评分☆☆☆☆☆

本次收入《中华现代学术名著丛书》的《滕固美术史论著三种》，除收录滕固《中国美术小史》与《唐宋绘画史》两种知名代表作外，还收录了一篇极为珍贵的论文——滕固在德国学习艺术史所撰写的《唐宋画论》。