历代经典绘画解析：宋代小品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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盛天晔 著

图书标签:

• 宋代绘画
• 小品画
• 绘画史
• 艺术史
• 中国美术
• 历代绘画
• 绘画解析
• 文人画
• 山水画
• 花鸟画

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539442051

版次：1

商品编码：10859214

包装：平装

丛书名： 历代经典绘画解析

开本：8开

出版时间：2011-06-01

用纸：铜版纸

页数：98

内容简介

宋代小品画画幅虽小，却能小中见大。画家寄情于景，将自己的主观精神和情感融于自然之中，使画面充满了诗意。画家在现实主义美学观的影响下，在审美上追求妙得其真的自然美，追求自然生命的气韵，并把这种生命意识贯注到作品中。他们把对象作为传达自己情感的媒介，主观的生命情调与客观自然景象的交融渗透，成为他们绘画的主要特征。宋代小品画既是宋代绘画的缩影，也是宋代文化的缩影。

目录

宋代小品
北宋 赵昌 杏花图
宋佚名 写生草虫图
宋佚名 荷花图
宋佚名 犬戏图
南宋 马麟 郊原曳杖图
南宋 赵孟坚 岁寒三友图
宋佚名 初平牧羊图
宋佚名 槐荫消夏图
宋佚名 杨柳溪堂图
南宋 马和之 月色秋声图
宋佚名 溪桥扫骑图
宋佚名 水阁纳凉图
宋佚名 牡丹图
南宋 马远 小品册页
宋佚名 秋葵图
宋佚名 江山殿阁图
宋佚名 耕获图
宋佚名 清溪饮马图
宋佚名 香月潮音图
宋佚名 写生四段
南宋 赵大亨薇省黄昏图
宋佚名 虞美人图
南宋 马远 寒山子像图
宋佚名 云峰远眺图
南宋 刘松年 秋窗读易图
宋佚名 荷蟹图
宋 萧照 秋山红树图
宋佚名 寒林策蹇图
宋佚名 夜合花图
南宋 吴炳 渌池擢素图
宋佚名 秋树鹤鹆图
宋佚名 花坞醉归图
宋佚名 渔村归钓图
宋佚名 溪山水阁图
宋佚名 山店风帘图
宋佚名 荷塘按乐图
宋佚名 松风楼观图
宋佚名 澄江碧岫图
宋佚名 溪山风雨图
宋佚名 荔枝图
宋佚名 江妃玩月图
宋佚名 杂剧（打花鼓）
宋佚名 山茶蝴蝶图
宋佚名 松谷问道图
宋佚名 秋庭乳犬图
宋佚名 雪江归棹图
宋佚名 溪山行旅图
宋佚名 蜀葵图
宋佚名 松湖钓隐图
宋 马远（传） 松下闲吟图
宋佚名 花篮图
宋佚名 峻岭溪桥图
宋佚名 携琴闲步图
南 宋朱惟 德江亭揽胜图
南 宋马麟 楼台夜月图
宋佚名 荷塘□□图
宋佚名 深堂琴趣图
宋佚名 柳阁风帆图
宋佚名 骑士猎归图
宋佚名 松荫闲憩图
宋佚名 小庭婴戏图
宋佚名 驯禽俯啄图
宋佚名 青枫巨蝶图
宋佚名 晴春蝶戏图
宋佚名 霜筱寒雏图
宋佚名 白头丛竹图
宋佚名 春溪水族图
宋佚名 仙山楼阁图
宋佚名 莲舟仙渡图
宋佚名 榴枝黄鸟图
宋佚名 柳塘牧马图
宋佚名 绣羽鸣春图
宋佚名 秋树鸲鹆图
宋佚名 雪溪放牧图
宋佚名 柳溪春色图
宋佚名 沧海涌日图
宋佚名 松涧山禽图
宋佚名 玉楼春思图
宋佚名 猿鹭图
宋佚名 西湖春晓图
宋佚名 江村图
宋佚名 春江帆饱图
南宋 李嵩 骷髅幻戏图
宋佚名 梅竹双雀图

前言/序言

笔墨丹青，咫尺乾坤：历代经典绘画解析——宋代小品 一、引言：微观之境，宏大之思 中国绘画，以其悠久的历史、深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力，在世界艺术史上占据着举足轻重的地位。历代王朝更迭，风物人情变迁，绘画艺术也随之吐故纳新，展现出各自时代的风采。而宋代，无疑是中国绘画史上的一个黄金时代。在这个时期，绘画不再仅仅是贵族文人的雅玩，更深入到市井生活，艺术的边界被极大地拓展，技法趋于精湛，题材也日益丰富。 《历代经典绘画解析：宋代小品》一书，便是一次穿越时空的艺术之旅，一次对宋代绘画精华的深度挖掘。本书聚焦于宋代绘画中尤为独特且极具艺术价值的“小品”画作。所谓“小品”，并非指画幅的尺寸，而是指其内涵的精炼、意境的幽深以及情感的含蓄。它是一种高度浓缩的艺术表达，于方寸之间，勾勒出时代的气象，寄寓着画师的情感与哲思。本书旨在通过对这些经典宋代小品画作的细致解析，带领读者走进宋代文人士大夫的内心世界，感受他们对于自然、人生、情感的细腻体察，领略宋代艺术独特的审美情趣与人文精神。 二、宋代绘画的时代背景：文人士大夫的崛起与审美转向 宋代（960年-1279年）是中国历史上一个政治、经济、文化高度繁荣的时期。与之前朝代不同的是，宋代文人士大夫阶层崛起，成为社会的主流力量。科举制度的完善，使得出身寒门的知识分子有了更多的上升通道，他们对文化艺术有着强烈的热爱和追求。这种士大夫阶层的崛起，直接影响了绘画的发展方向。 在宋代，绘画不再仅仅是统治者宣扬功绩或寄托宗教情感的工具，文人士大夫将个人的情感、学识、品格融入绘画创作，追求“诗中有画，画中有诗”的境界。他们崇尚自然，热爱山水，并将这种热爱转化为笔下的丘壑，寄托对隐逸生活、高洁品格的向往。同时，宋代社会经济的繁荣，市民阶层的壮大，也使得绘画题材更加贴近生活，花鸟、人物、世俗场景等也得到了长足的发展。 这种时代背景催生了宋代绘画独特的审美转向：从唐代雄浑奔放转向宋代清雅秀丽；从注重外在的程式化转向内在的精神表现。小品画，正是这种审美转向的集中体现。它们以精微之处见真章，以含蓄蕴藉传神韵，恰好迎合了宋代文人追求“意境”而非“形似”的审美取向。 三、宋代小品画的艺术特征：精微、含蓄、意境深远 宋代小品画之所以能够成为绘画史上的璀璨明珠，与其独特的艺术特征密不可分。 精微之处见真章： 小品画往往尺幅不大，但画面构图严谨，笔墨精炼。画师能够在有限的空间内，勾勒出丰富的层次和细节。无论是山石的皴擦，树木的设色，还是人物的眉眼，都力求精准而传神，展现出高超的写实功力和驾驭笔墨的绝妙技巧。这种“精微”并非琐碎，而是将万物之神韵，凝练于方寸之间。 含蓄蕴藉传神韵： 小品画注重“写意”，强调“以形写神”，而非一味追求形似。画师通过简练的笔墨，捕捉物象的内在精神和生命活力。画面留白的处理，以及墨色的浓淡干湿变化，都营造出一种含蓄蕴藉的氛围，留给观者无限的想象空间。这种“含蓄”使得作品具有更深厚的意境，能够引发观者内心的共鸣。 意境深远，情景交融： 宋代小品画常常将自然景物与人文情怀相结合，达到情景交融的艺术境界。画师不仅仅是客观地描绘景物，更是将自己的情感、学识、对人生的感悟融入其中。一山一石，一草一木，都仿佛蕴含着画师的情感寄托，让观者在欣赏画作的同时，也能体会到画师的情感世界，从而产生深刻的共鸣。 题材的多样性与生活化： 虽然以“小品”命名，但其题材却极为广泛。除了文人士大夫钟爱的山水、花鸟之外，还涌现出大量描绘日常生活、市井百态的作品，如《清明上河图》虽非严格意义上的小品，但其精微之处以及对生活细节的捕捉，都与小品画的精神一脉相承。花鸟画更是宋代小品画的一大亮点，画师们对自然界的生灵充满了热爱，将花鸟的生命姿态描绘得栩栩如生，寄寓着吉祥、高洁的寓意。 四、本书内容详解：经典作品的深度解析 《历代经典绘画解析：宋代小品》一书，将精选一系列具有代表性的宋代小品画作，进行深入细致的解析。 山水小品：咫尺内的丘壑意境 本书将重点解析如马远的《寒江独钓图》、夏圭的《溪山行旅图》等山水小品。这些作品通常尺幅不大，但构图精巧，意境悠远。通过对这些作品的笔墨运用、构图布局、皴法变化以及意境营造的分析，我们将探究宋代山水画如何将壮丽的自然景观浓缩于咫尺之间，如何通过山水的描绘寄托画师的人生理想与胸怀。例如，分析《寒江独钓图》中寥寥数笔勾勒出的孤独渔翁，如何营造出一种超然物外的宁静与孤寂，体现了宋代文人对隐逸生活的向往。 花鸟小品：自然生命的诗意绽放 宋代花鸟画是小品画中不可或缺的重要组成部分。本书将深入探讨如赵佶的《芙蓉锦鸡图》、崔白《双喜图》等经典之作。我们将分析画师们如何捕捉花鸟的神态与生命力，如何通过精准的笔墨和色彩，将花卉的娇艳、鸟雀的灵动描绘得栩栩如生。同时，还将探讨宋代花鸟画中蕴含的寓意，如“双喜”象征喜事临门，“芙蓉”象征高洁，这些都体现了宋代人们对美好生活的期盼与追求。 人物小品：瞬间的光影与情感流露 虽然宋代山水花鸟画更为人称道，但人物小品画同样具有极高的艺术价值。本书将选取一些描绘文人雅集、日常生活的人物画小品，解析画师如何通过人物的表情、动作、服饰等细节，展现人物的内心世界与情感状态。例如，通过对一幅描绘文人品茗对弈的小品画进行分析，我们可以看到画师如何通过人物的姿态和神情，捕捉到他们之间的交流与互动，以及文人雅士闲适而又充满情趣的生活方式。 其他题材小品：市井风情与生活百态 除了传统的题材，本书还将涉及一些描绘市井生活、宗教场景等的小品画。这些作品为我们展现了宋代社会生活的丰富多彩，体现了绘画艺术在更广泛社会层面上的传播与影响。通过这些作品，我们可以窥见宋代普通民众的生活状态，以及艺术家们对现实世界的关注。 五、解析方法与理论视角：多维度探索艺术真谛 本书的解析方法将力求严谨而生动，多维度地探索宋代小品画的艺术真谛。 笔墨技法分析： 细致入微地分析画作的笔墨运用，包括线条的勾勒、皴法的变化、墨色的浓淡干湿，以及色彩的搭配与运用。通过对笔墨技法的解析，揭示画师的艺术功力和独特的表现语言。 构图与布局研究： 探讨画作的构图方式，分析画师如何在有限的空间内创造出丰富的层次和空间感，以及如何通过留白、虚实对比等手法营造意境。 题材与象征意义解读： 深入挖掘画作的题材内涵，分析其中蕴含的文化象征、哲学思想以及时代精神。例如，山水画中的隐逸情怀，花鸟画中的吉祥寓意等。 历史与文化背景结合： 将每一幅画作置于其产生的历史文化背景中进行解读，理解画作与时代思潮、社会风俗、文人情趣之间的联系，从而更深刻地理解作品的价值。 文献考证与艺术史梳理： 结合相关的文献资料、艺术史研究成果，对画作的作者、时代、传承进行考证，为读者提供更准确、更全面的信息。 六、结语：穿越古今，对话经典 《历代经典绘画解析：宋代小品》一书，旨在成为一座连接古今的桥梁，让读者能够跨越时空，直接与那些凝聚着宋代智慧与情感的艺术珍品进行对话。我们相信，通过对这些经典宋代小品画作的深入解析，读者不仅能够提升艺术鉴赏能力，更能深刻理解宋代文化艺术的独特魅力，感受中国传统绘画的博大精深，从而在现代社会中获得更广阔的精神视野与人文滋养。 本书不仅适合绘画爱好者、艺术史研究者，也适合所有对中国传统文化和审美感兴趣的读者。它是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼，期待与您一同开启这段精彩纷呈的宋代小品画艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《历代经典绘画解析：宋代小品》，我带着一种探索的心情，既希望从中获得知识，又担心过于学术化的内容会让我望而却步。然而，这本书带给我的惊喜远超预期。作者的文笔非常流畅，且充满了人文关怀。他/她对待每一幅作品都怀有一种敬畏之心，同时也充满了一种平易近人的态度。例如，在解析一幅描绘花鸟的作品时，作者并没有仅仅罗列花鸟的品种，而是深入挖掘了宋代文人对这些动植物的象征意义。他/她会告诉你，为何宋代画家如此钟爱画梅，梅花所代表的坚韧不屈的精神如何在画面中得到体现。又比如，在解析一幅描绘溪流小景的作品时，作者会引导读者去感受水流的动态，去体会那份潺潺流水带来的生命力，以及画家如何巧妙地运用线条来表现水的质感。更让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，经常会将画作与当时的社会风貌、历史事件联系起来。他/她会告诉你，在某个时期，为什么这类题材的作品会特别受欢迎，这反映了当时人们怎样的审美情趣和社会心理。这种跨学科的解读方式，让原本静态的绘画作品变得鲜活生动，也让我对宋代社会有了更深层次的理解。书中对色彩的运用也有独到的见解，作者不会简单地说“这幅画色彩鲜艳”，而是会分析色彩如何营造氛围，如何烘托主题，以及不同色彩的搭配所产生的视觉效果和情感联想。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代的艺术情有独钟，尤其喜欢那些描绘日常生活和自然景物的“小品”画作，总觉得它们最能体现宋人内敛而雅致的生活美学。当我在书店看到这本《历代经典绘画解析：宋代小品》时，毫不犹豫地买下了。这本书并没有让我失望，反而给了我许多新的启发。作者的视角非常独特，他/她不像其他一些艺术评论者那样，只关注画作的技巧和形式，而是更注重画作背后的文化意涵和情感表达。比如，在解析一幅描绘田园生活的作品时，作者并没有仅仅描述画面上的耕作场景，而是着重于描绘农夫的神态，他们辛勤劳作却又安然自得的样子，以及画家如何通过细节来传达这份恬淡宁静的生活态度。书中对画幅的整体布局和留白的处理也做了深入浅出的讲解。作者会告诉你，为什么画家要将主体放在画面的某个位置，为什么要在某些地方留白，这些留白又给观者留下了怎样的想象空间。他/她还会引用一些宋代的文学作品，来佐证自己的观点，让解读更加丰满。我特别喜欢作者对画面中人物情感的捕捉，他/她能够从人物的眼神、动作中，解读出细腻的情感变化，让你仿佛能与画中的人物进行心灵的对话。阅读这本书，就像是在与一位博学多才的朋友交流，他/她用通俗易懂的语言，带你走进宋代绘画的殿堂，让你在欣赏美的同时，也获得知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋代绘画情有独钟，觉得它们虽不如唐代那样奔放，却自有其含蓄内敛的韵味。这本《历代经典绘画解析：宋代小品》恰恰触及了我心中最喜爱的那部分宋代艺术。作者的解读风格非常细腻，他/她并没有给出一个标准答案，而是像一位引路人，带你一步步走进画作的世界。比如，在解析一幅描绘秋日景色的作品时，作者会引导你关注那些落叶的颜色，枯草的形态，以及远山上淡淡的寒意，让你去体会那种萧瑟却又充满生命力的美。他/她还会引用一些宋代文人的诗句，来佐证自己的观点，让解读更加丰满。书中对色彩的运用也有独到的见解，作者会分析色彩如何营造氛围，如何烘托主题，以及不同色彩的搭配所产生的视觉效果和情感联想。我特别喜欢作者对画面中留白的运用所做的分析，他/她能够告诉你，那些看似空白的地方，其实蕴含着无限的想象空间，并且能够与画面中的元素形成一种呼应。阅读这本书，让我对宋代绘画有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的欣赏，而是能够走进画家的内心世界，去感受他们创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都非常精美，充满了宋代的古韵。作为一名对宋代小品画感兴趣的读者，我一直希望能有一本能够深入浅出地解读这些作品的书。而这本《历代经典绘画解析：宋代小品》恰恰满足了我的需求。作者的解读方式非常独特，他/她不像一些学术著作那样枯燥乏味，而是将艺术分析与人文故事相结合，读起来引人入胜。比如，在解析一幅描绘山水的小品时，作者会引导你体会那份遗世独立的清幽，以及画家如何通过寥寥数笔，勾勒出意境悠远的画面。他/她还会引用当时的诗词歌赋，将画面中的景物与诗句相呼应，让你感受到一种诗画合一的美感。书中对构图的分析也十分精妙，作者会告诉你，为什么画家要将某些元素放置在画面的某个位置，这些布局又如何影响画面的整体韵律。我特别喜欢作者对画面中人物情感的捕捉，他/她能够从人物的眼神、动作中，解读出细腻的情感变化，让你仿佛能与画中的人物进行心灵的对话。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师交流，他/她耐心地引导你，让你在欣赏美的同时，也获得知识的提升。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的装帧到内页的印刷质量，都透露着一种精心制作的诚意。我对宋代的小品画一直情有独钟，总觉得它们虽小，却意境深远，充满生活气息。《历代经典绘画解析：宋代小品》这本书恰好满足了我对这方面的需求。作者的解读方式非常细腻，他/她并没有给出一个标准答案，而是像一位引路人，带你一步步走进画作的世界。比如，在解析一幅描绘自然景色的作品时，作者会引导你关注那些云雾的缭绕，山石的纹理，以及溪流的潺潺，让你去体会那种宁静致远的意境。他/她还会引用一些宋代文人的诗句，来佐证自己的观点，让解读更加丰满。书中对色彩的运用也有独到的见解，作者会分析色彩如何营造氛围，如何烘托主题，以及不同色彩的搭配所产生的视觉效果和情感联想。我特别喜欢作者对画面中留白的运用所做的分析，他/她能够告诉你，那些看似空白的地方，其实蕴含着无限的想象空间，并且能够与画面中的元素形成一种呼应。阅读这本书，让我对宋代绘画有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的欣赏，而是能够走进画家的内心世界，去感受他们创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格给我一种非常沉浸式的阅读体验。作者的语言凝练而富有感染力，读起来不像是在读一本教科书，更像是在听一个关于宋代艺术的故事。他/她并没有采用高高在上的学术口吻，而是以一种非常平等和尊重的态度，与读者共同探讨画作的奥秘。在解析一幅描绘园林景致的作品时，作者会引导你想象自己就站在画中，去感受微风拂过竹叶的声音，去体会亭台楼阁掩映在山水之间的那种诗意。他/她还会分析画家是如何运用皴法来表现山石的肌理，如何运用点苔来增加画面的层次感。这本书最吸引我的地方在于，作者能够将非常抽象的艺术概念，用非常具体和形象的语言来解释。例如，在分析一幅描绘人物的作品时，作者不会仅仅描述人物的外貌，而是会深入挖掘人物的内心世界，分析画家是如何通过眼神、表情和姿态来刻画人物性格的。他/她还会引用当时的一些社会背景资料，让你更深刻地理解画作所处的时代。此外，书中对色彩的运用也有独到的见解，作者会分析色彩的冷暖对比，以及色彩如何影响画面的整体情绪。阅读这本书，让我对宋代绘画有了全新的认识，不再只是停留在表面的欣赏，而是能够走进画家的内心世界，去感受他们创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧就让我眼前一亮，古朴典雅，封面上的宋代小品图案更是精致入微，仿佛能嗅到那穿越千年的墨香。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰逼真的画作高清复刻，每一笔、每一墨都仿佛触手可及。作者的解读并非枯燥的学术论述，而是像一位慈祥的长者，娓娓道来。他/她并没有直接告诉你这幅画的“标准答案”，而是引导你去观察，去感受。比如在解析一幅描绘山林景色的作品时，作者会先让你留意那云雾的缭绕，分析画家是如何用淡墨晕染出山峦的深邃，再引导你去体会画面中那份宁静致远的意境。他还常常会引用宋词、宋诗，将绘画与文学融会贯通，让你从文字的意象中，更能理解画面的情感。我记得有一幅描绘仕女的作品，作者没有过多描述人物的服饰细节，而是着重于捕捉仕女的神态，比如她微微低垂的眼帘，她指尖轻捻的动作，让你感受到一种含蓄内敛的美，一种“犹抱琵琶半遮面”的韵味。书中对构图的分析也十分精妙，不再是简单的“三分法”或“黄金分割”，而是结合画作本身的叙事性和情感表达，告诉你为何画家要如此安排景物，为何要留白，这些留白又蕴含了怎样的深意。读完这本书，我感觉自己仿佛也置身于宋代的文人雅士之间，与他们一同品茗赏画，感受那份淡雅脱俗的艺术情怀。

评分☆☆☆☆☆

读完《历代经典绘画解析：宋代小品》，我最大的感受是，这本书不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于宋代生活和文化的书。作者的解读方式非常细腻，他/她会从画作的每一个细节入手，挖掘出背后蕴含的丰富信息。比如，在解析一幅描绘日常生活场景的作品时，作者会关注画中人物的衣着、器物，甚至他们手中的物件，并从中推断出当时的社会习俗、经济状况，以及人们的生活方式。他/她还会引用当时的文献资料，来佐证自己的观点，让解读更加具有说服力。这本书最吸引我的地方在于，作者能够将非常抽象的艺术概念，用非常具象和生动的语言来解释。例如，在分析一幅描绘花鸟的作品时，作者会从花朵的形态、鸟儿的姿态，去体会画家想要传达的那种生命的活力，以及画家对自然的敬畏之情。书中对色彩的运用也有独到的见解，作者会分析色彩如何营造氛围，如何烘托主题，以及不同色彩的搭配所产生的视觉效果和情感联想。阅读这本书，让我对宋代绘画有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的欣赏，而是能够走进画家的内心世界，去感受他们创作时的心境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排和设计都十分用心，大量的精美插图让阅读体验更加愉悦。我一直对宋代小品画情有独钟，觉得它们虽小，却意境深远，充满生活气息。这本书恰好满足了我对这方面的需求。作者的解读方式非常独特，他/她不像其他一些艺术评论那样，仅仅停留在对技法的分析，而是更注重画作的情感传递和文化内涵。比如，在解析一幅描绘山水的小品时，作者会引导你体会那份遗世独立的清幽，以及画家如何通过寥寥数笔，勾勒出意境悠远的画面。他/她还会引用当时的诗词歌赋，将画面中的景物与诗句相呼应，让你感受到一种诗画合一的美感。这本书最让我印象深刻的是，作者能够将非常复杂的绘画理论，用通俗易懂的语言来解释。例如，在分析一幅描绘人物的作品时，作者会从人物的服饰、发髻，到他们的眼神、动作，进行细致的解读，让你能够更深刻地理解画作所要表达的情感。书中对构图的分析也十分精妙，作者会告诉你，为什么画家要将某些元素放置在画面的某个位置，这些布局又如何影响画面的整体韵律。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师交流，他/她耐心地引导你，让你在欣赏美的同时，也获得知识的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就非常有吸引力，古朴的风格让人一看就知道内容不俗。翻开书页，果然名不虚传。作者的解读角度非常新颖，他/她并没有停留在对技法的罗列，而是更注重画作的情感表达和文化内涵。例如，在解析一幅描绘文人雅集的场景时，作者会关注那些文人雅士的表情，他们手中的器物，以及他们之间微妙的互动，并从中推断出当时文人的生活情趣和社会交往方式。他/她还会引用当时的文献资料，来佐证自己的观点，让解读更加具有说服力。书中对构图的分析也十分精妙，作者会告诉你，为什么画家要将某些元素放置在画面的某个位置，这些布局又如何影响画面的整体韵律。我特别喜欢作者对画面中人物情感的捕捉，他/她能够从人物的眼神、动作中，解读出细腻的情感变化，让你仿佛能与画中的人物进行心灵的对话。阅读这本书，就像是在与一位博学多才的朋友交流，他/她用通俗易懂的语言，带你走进宋代绘画的殿堂，让你在欣赏美的同时，也获得知识的滋养。

评分☆☆☆☆☆

用了券，又满300减100才买的，没有这样的优惠可以不买

评分☆☆☆☆☆

色彩也很鲜艳，宝宝看的很认真，来回翻了好多遍]

评分☆☆☆☆☆

读书是一种提升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不知道。”读书是一种学习的过程。一本书有一个故事，一个故事叙述一段人生，一段人生折射一个世界。“读万卷书，行万里路”说的正是这个道理。读诗使人高雅，读史使人明智。读每一本书都会有不同的收获。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤奋读书，提升自我是每一个人的毕生追求。读书是一种最优雅的素质，能塑造人的精神，升华人的思想。读书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子一样，空洞无物。书本是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书本，是为了让他们记住：书本是甜的，要让甜蜜充满人生就要读书。读书是一本人生最难得的存折，一点一滴地积累，你会发现自己是世界上最富有的人。读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。书是灯，读书照亮了前面的路；书是桥，读书接通了彼此的岸；书是帆，读书推动了人生的船。读书是一门人生的艺术，因为读书，人生才更精彩！读书，是好事；读大量的书，更值得称赞。读书是一种享受生活的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。当你枯燥烦闷，读书能使你心情愉悦；当你迷茫惆怅时，读书能平静你的 心，让你看清前路；当你心情愉快时，读书能让你发现身边更多美好的事物，让你更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如 玉。”一位叫亚克敦的英国人，他的书斋里杂乱的堆满了各科各类的图书，而且每本书上都有着手迹。读到这里是不是有一种敬佩之意油然而升。因为“有了书，就象鸟儿有了翅膀”吗！然而，我们很容易忽略的是：有好书并不一定能读好书。正如这位亚克敦，虽然他零零碎碎地记住了不少知识，可当人家问他时，他总是七拉八扯说不清楚。这里的原因只有一个，那就是他不善长于读书，而只会“依葫芦画瓢”。朱熹说过：“读书之法，在循序渐进，熟读而精思。”所谓“循序渐进”，就是学习、工作等按照一定的步骤诼渐深入或提高。也就是说我们并不要求书有几千甚至几万，根本的目的在于对自己的书要层层深入，点点掌握，关键还在于把握自己的读书速度。至于“熟读”，顾名思义，就是要把自己看过的书在看，在看，看的滚瓜烂熟，，能活学活用。而“精思”则是“循序渐进”，“熟读”的必然结果，也必然是读书的要决。有了细致、精练的思索才能更高一层的理解书所要讲的道理。由此可见，读书不在于多而在于是否读的精。象亚克敦，他徒有万卷图书，而不会读，我们可以毫不犹豫地说：其实他一本书也没有读完。的我们，这种“有书等于没书”的现象是历历在目，也就是不会读书。就说语文课本，大家都认为没什么看头；这样一来，掌握的知识也相对于较为肤浅。因此更何况是其他书呢？我们读书提倡：拳不离手，曲不离口。面对现在激烈竞争的社会，更需要我们的善读。对于书，只有善读，才能象蚕一样，吃进去的是桑叶，吐出来的是丝。

评分☆☆☆☆☆

绣羽鸣春图

评分☆☆☆☆☆

图片很清晰，很好的模本，很喜欢

评分☆☆☆☆☆

宋佚名

评分☆☆☆☆☆

2.别人叫你什么：宏峰

评分☆☆☆☆☆

中国画经典临摹教学范本：人物卷4

评分☆☆☆☆☆

宋佚名