拉斐爾藝術全集 [The Art Collection of Raphael Santi] epub pdf mobi txt 電子書 下載 2024

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內容簡介

1520年4月7日，拉斐爾在羅馬病逝.年僅37歲。他的身後留下瞭尚未完成的《聖容顯現》等畫作以及梵蒂岡宮殿的裝飾工作。然而，大師死後一百年裏.他的藝術作品越過阿爾卑斯山脈，跨過浩瀚的地中海，影響瞭整個歐洲的藝術風氣。從拉斐爾留下的數封罕見的書信中，我們得以更進一步地瞭解大師的性格。從後人對他的追隨和批判中，我們得以更深入地瞭解拉斐爾的一生對世界藝術的貢獻與影響。而在大師的詩作中，我們更能領會他對生命的感悟：“…日夜輪轉，太陽總在西沉之後重新升起，而在無言之中，我的死亡悄然降臨。”

作者簡介

拉斐爾·桑蒂，意大利畫傢，與達·芬奇、米開朗基羅並稱“文藝復興三傑”。他的作品博采眾傢之長，形成自己獨特的風格，成為後世古典主義者不可企及的典範。本書收錄拉斐爾所有的重要畫作，追溯拉斐爾37年的藝術成長曆程，通過對其藝術創作手法的深入分析，揭示瞭獨特藝術魅力的由來。

目錄

成長之路：從烏爾比諾到羅馬
早期學習
從學徒到畫師
前進，羅馬
藝術風格：創造優雅的藝術傢
優雅
女性
神聖的自然主義
繪畫技法：從素描到工作畫坊
素描
肖像畫
畫坊
最後時光：大師的背影
個性與愛情
英年早逝
後世影響

精彩書摘

鑒於瓦薩裏希望用優雅來作為16世紀作品的特徵，以便與15世紀的作品區分開來，他不能滿足於這種不明確的錶達。因此他采用瞭貝尼鐵托·瓦爾奇在《書的美麗和優雅》（Librodellabeltaegrazia，1543）中的一句話--盡管他對這句話做瞭不小的改動。瓦薩裏緻力於迴答兩個問題，一是優雅是否可以脫離美存在；另一個是美麗和優雅哪一個更重要。帶著這個任務，瓦薩裏靈巧地將亞裏士多德和柏拉圖放在一起比較。亞裏士多德有著自然而實在的美，他四肢的比例協調且有悅目的顔色。如此，美確實是獨立存在著的。而柏拉圖類型的美，是精神上的美，包括人的美德。這種混有優雅的美和身體或物質都是無關的，而是從“能顯示人物所有完美的外觀”得來的。在人類中，這種代錶物質的外在錶現其實就是內心的袒露，因此“我們所說的優雅的美”，都是從人的精神上體現齣來的。這種美有著其獨特的魅力，人們喜歡擁有這種美的人，就像柏拉圖所說，這種人是“穿越並照亮這個世界每個角落的至高無上的美麗光輝”（在這點上，參見瓦爾奇於1535年的《愛的對話》中提到柏拉圖的風格：“優雅是讓我們的靈魂感到喜悅的，讓我們的靈魂充滿愛的東西，是一種呼喚美的東西。”）。瓦薩裏在區分意大利16世紀的美麗風格和15世紀的簡單美時，沒有用上麵的例子，而是用瓦爾奇的觀點來闡述，拉斐爾的老師佩魯吉諾也曾專門討論過這個論題。
哲學的影響，尤其是柏拉圖主義（Neoplatonic）的多樣性，在《藝術傢的生活》中有所展現。在書中，優雅的作用被加倍強調瞭。這是對“隱藏在藝術中的藝術”和那位廷臣的“正麵消極”進行研究後的結果，也是個人技藝和極高天分的成果--讓拉斐爾（他也是廷臣）能自如地將優雅體現在作品中，以此觸動周圍的人：對看畫的人而言，一位優雅的畫傢往往能將這種優雅傳遞給畫中的人物。在佛羅倫薩雕刻傢德西德廖·達·賽蒂尼亞諾的傳記中，這點已有所體現。他的作品體現瞭他“展現簡約和優雅並為所有人所認可”的“天賜的纔能”（瓦薩裏寫道：“這些作品中的天空和自然的元素使畫作有著彆的作品無法逾越的和模仿的優雅，這絕對是前所未有的天分造就的。這些畫作的優雅和魅力吸引著其他畫傢，甚至一些外行人。”），這個主題在《優雅的拉斐爾》中再次提及並被仔細討論。
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前言/序言

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書的設計好看，內容作者寫的豐富充實，很喜歡很有用，質量很好，很滿意以造型基礎教學的基本思路和教學目標指導廣大讀者如何提高造型基礎的能力，並展示瞭大量優秀造型基礎的形態作品。中央美術學院設計學院的新生在考上中央美院之前所接受的素描教育，大都是一種應試式的寫實素描，而實際上這種考前素描教育有諸多弊端，如概念，空洞、麻木、蒼白，言之無物，毛病百齣。有時過多地注意所謂素描技巧，反倒會對現實熟視無睹，從而造成大量的素描浪費，所獲頗少。在幾乎整個素描教學的曆史中，把素描作為繪畫藝術的基礎，並由此確立的一整套“放之四海而皆準”的客觀規範，這種建立在客觀主義之上的素描體係，其目的隻是指嚮對事物對象的準確的模仿。而水平低下的素描方法也難以達到準確，隻會落入僵化死闆的素描模式中。這種僅重視素描技法的學習，很少涉及靈感和感受問題。傳統程序化的素描步驟也導緻瞭對物象的熟視無睹，缺乏錶現的激情和欲望，忽略瞭創造性的體驗和領會，僅僅重視對錶象事實的描述與再現，緻使技巧方法抑製瞭對創造能力的挖掘。 在我看來，這句話和‘人有多大膽，地有多大産’是一路的。如果是教師之外的人這樣說的，那他就是在惡意地欺負人，把教師往絕路上逼；如果教師自己這樣說，那他不是幼稚就是自大狂，遲早要碰個頭破血流。我曾經屬於後一類。那時，我處於極度危險的境地。”看薛老師這些話，你能覺得這是一個真實的老師，她說的話就象是鄰居嘮傢常那樣真誠自然。對於書中她大膽、直率的言辭，我很欽佩，不是每個人都有這種膽識、思維的。她能把一件看似簡單慣常的事情剖析提頭頭是道，透過瞭錶象看到瞭它的內在根源。她有勇氣把一些不同與大傢都說的話寫在紙上，讓彆人看，雖然多數人心理或許也如她所想。但憑這一點兒，就讓人佩服至極。比如，她對“老師象蠟燭、春蠶”，“沒有教不好的學生，隻有教不好的老師”這些話的評析，一針見血，道齣瞭我們老師的共同心聲。之所以造就瞭她感說真話，敢於抵製一切不利於學生成長和進步的製度。因為薛老師的人生信念就是：缺乏真誠、理性和趣味的日子是不值得過的。教育教學中有瞭平衡愉悅的心態，正確的定位和良好的策略，纔能在飽滿熱情中，在正確策略中扶植學生嚮上。 薛老師在自序中寫道，“我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一小朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。”又一次闡述瞭她的人生信念——-真誠。讀瞭全書，給我最深刻的感受也是她的真誠，我看到瞭一個真實的人，一個真誠的老師。當學生的時候，老師是權威，跟老師的交往總是處於嚮上看的狀態，學生是一定要小心翼翼的，多數情況還是聽老師說的多，自己發錶意見少。現在當瞭傢長，為瞭孩子跟老師也沒少打交道，但是一直覺得自己好多真實的想法不敢說，老師呢，說齣來的也有一些讓人覺得是官話套話。看瞭這本書，我想我們也許都錯瞭，老師跟學生、老師跟傢長，平等地真誠的交流其實並不難。工作是艱辛——往往也是孤獨的。可是，於飛塵的間隙也有清風，於喧嚷的中間也有樂聲，於荊棘的叢中也有野芳。我是特意捕捉瞭清風、樂聲和野芳，錄在這裏，專門用於鼓勵自己，就算是不定期地給自己獻一朵小花吧——真誠美麗的文字，正是心靈開齣的花朵。也有沉重和迷惘。但我的文字，往往略掉瞭疲憊、沮喪和睏苦——無涉乎誠實、全麵與否，這是我的選擇——有意的，我將目光投在瞭值得的地方，心得體會封麵設計一般包括書名、編著者名、齣版社名等文字，以及體現書的內容、性質、體裁的裝飾形象、色彩和構圖。流行的形式、常用的手法、俗套的語言要盡可能避開不用；熟悉的構思方法，常見的構圖，習慣性的技巧，封麵設計包括書名，編著者名，齣版社名等文字和裝飾形象，色彩及構圖。題目用大號字，由強烈的色彩區域，文字與背景之間，文字的大小，位置都搭配的比較閤理。封麵的題目也十分的醒目，而封麵的圖案也充滿瞭動態的感覺，圖案大小和位置也恰到好處。使空間的靜止狀態變的活躍。充分的吸引瞭人們的視覺，給人一種強烈的視覺衝擊。給讀者印象深刻。主次分明的搭配也錶現著本書大體內容，讓讀者由一個直觀和清晰的認知。同時也韻味十足。其次是封麵設計的造型。造型要帶有明顯的閱讀者的年齡，文化層次等得特徵。該書就是麵對中青年到老年人的讀物，形象由具象漸漸轉嚮於抽象，構圖也是很嚴肅莊重。再次就是封麵的設計色彩，該書用紅 白 黑 淺綠 ，沉重和諧的色彩很適閤中老年人的讀物。色彩錶現和藝術處理，能在讀者的視覺中産生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來錶達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。色彩配置上除瞭協調外，還要注意色彩的對比關係，包括色相、純度、明度對比。封麵上沒有色相冷暖對比

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