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內容簡介

《詩詞寫作教程》分為詩體與創作、詞體與創作上下二編。具體內容包括：詩體的流變與穩固、古體詩的體裁和寫作、格律詩的體裁和作法、詞法概說等。

目錄

上編 詩體與創作
第一章 詩體的流變與穩固
第一節 字數與音節
第二節 字音與聲律
第三節 格調與誦讀
第二章 古體詩的體裁和寫作
第一節 概說
一、古體詩的概念
二、古體詩的體裁
第二節 四言古詩講解
一、詩經邶風榖風
二、（晉）陸士龍與鄭曼季贈答詩
三、停雲和陶四首（清陳衍虞）
附：停雲並序（《陶淵明集》捲一）
本節練習
第三節 五言古詩講解
一、北方有佳人（漠李延年）
……
下編 詞體與創作
附錄

精彩書摘

第二節 字音與聲律
瀋約對於聲律的探求極為精深。後人評價說，南北朝的人文文化大抵不足取，而“惟此學獨有韆古”。即詩歌聲律之學，是這個時期的中國留給後世最有價值的東西。瀋約的理論一般被歸結為四個字：“四聲八病”。
先說“四聲”。這是漢語的特色，自當為漢語所固有；但其被發現，則不得不有待於他種語言的對照。恰好此時“五鬍亂華”，操著各種語言的人奔馳在中原大地，加上因佛教的傳播而為僧人們努力研習的梵文及西域各國語言，中國人可以接觸的語言已相當豐富。反過來，當然也會有許多異族人需要學習漢語。在此情形下，四聲的問題肯定會被關注。不過當時的漢語發音與今天的普通話有很大差彆，而接近於現在南方的方言。今天普通話的四聲是陰平、陽平、上聲、去聲，當時所謂四聲則是平聲、上聲、去聲、入聲。就聲音而論，估計平聲有點像現在的陰平，即按一定的音高可以持續延長的，而上聲、去聲則有或升高或降低的變化，人聲隻有很短促的發音，一發就收。這三種聲調都不能按一定的音高持續延長，所以被歸納為仄聲，仄就是不平之意。就字數來說，大概平聲字和仄聲字數量相當，故後來詩歌的聲律隻講平仄，對上、去、人三聲的區分不太嚴格。
再說“八病”。上麵所引瀋約的話中有“一筒之內，音韻盡殊；兩句之中，輕重悉異”的說法，意謂詩句中的平聲字和仄聲字要交錯使用，方為動聽。如果使用不當，就不好聽。“八病”就是八種難聽的效果（詳見本書第三章第三節），寫詩時要求避免。不過，據說瀋約自己的詩歌也不能完全避免這八種毛病，所以現代人對這個理論頗有指責。其實，古人對待它的態度比我們要巧妙得多。瀋約的說法是針對所有詩歌而言的，此後的詩人則允許一部分詩歌基本上不必顧忌“八病”，謂之古詩；而另外專創一種“近體”，就是五、七言的律詩和絕句，嚴格講究聲律，講究的方式卻不是消極地迴避“八病”，而是更為積極地製定平仄交替和用韻的規則，供人遵守。對於瀋約的理論來說，這是既有揚棄，又有發展，體現瞭較高的智慧。
近體詩聲律規則的完全形成，大概要到唐代，但形成之後，唐人也並不完全遵守。其完全被遵守，自宋人始。有關這些規則的詳細講述，見於後麵的章節。這裏要說明的是，按照漢字的字音來製定平仄交替的規則，原本基於一個事實：即在發音方法上，平是可以按一定的音高持續延長的聲音，仄是發聲過程中有高低變化或者不能延長的聲音，將這兩種質地不同的聲音交替布置，整首詩便具有動聽的音樂效果。但是，我們知道漢字的發音有曆史變化，即便聲調仍存在，同一種聲調的發音方式也有今古區彆，比如現代普通話的陽平字，大抵是從前的平聲字，但現代陽平一調的發音方式，便不是按一定音高平穩地延長。
……

前言/序言

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評分☆☆☆☆☆

在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜。尤其是對於樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區分。但是，從古代以來，人們比較一緻地承認它們在錶達內容、手法、風格特色的區彆，對它們有約定俗成的稱呼。

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還行吧，給朋友買的。

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　容金珍是麥傢長篇小說《解密》中的主人公，一個身世離奇、天賦異稟的數學奇纔，投身於密碼破譯工作並為祖國屢建功勛。在最艱難的“黑密”破解過程中，容金珍因意外丟失機密筆記本而導緻精神

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要學學寫詩詞，不然不太好看的。

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這一係列的書還不錯，不太厚重，好拿。有足夠的解釋及引用評議。差不多買齊全套瞭。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，所有講解都到位瞭，隻是繁體的看起來有點不習慣，有些字不認得，還得上網查

評分☆☆☆☆☆

碑帖臨習，就我的經驗，可分為三個層次：“眼到”、“手到”、“心到”。其中後兩個層次是當前認識比較模糊的地方；如果對此沒有清醒的認識，勢必影響到以後的創作水平。 先來談談“眼到”這一層次即是唐代孫過庭所謂的“察之者尚精”。對法帖中字的用筆、結構、章法要詳察細審，既要在靜態上把握筆畫形態，又要在動態上理解點畫間的呼應關係。南宋薑夔在《續書譜》中說：“字有藏鋒齣鋒，粲然盈楮，顧其首尾相應，上下相接為佳。後學之士，隨所記憶，圖寫其形，未能涵容，皆支離而不相貫穿。”在結構上既要看到綫條本身在空間中的安排，又要對空白的分布予以重視。清笪重光《書筏》說：“黑之量度為分，白之虛淨為布。”即是指齣要懂得空間分布之理。而在整體章法上，要注意原法帖的字間行距，欹正關係，潤燥疏密等因素。古人講求章法要“變而貫”，“如織錦之法，花地相間須要得宜。”在這一階段主要解決的是觀察能力的提高，要能看齣法帖的微妙之處。許多臨習者隻得粗枝大葉，整體看去，似乎與原帖相去不遠，但在細微處則失之甚多，這和抄書並無區彆。前人妙處往往就在一筆一畫，甚至一個小動作之中，就如同美人之美亦常在一顰一嗔之間一樣。所以王僧虔說：“縴微嚮背，毫發死生。”薑夔說：“夫臨摹之際，毫發失真則神情頓異，所貴詳謹。”這時的眼睛要像放大鏡，能夠將常人注意不到的細節放大。能否做到“眼到”決定瞭能否“手到”，因此臨習者不能盲目機械地照臨，應多讀帖，多觀察。 “手到” 這一境界是在臨帖過程中最具基礎性的環節。孫過庭說：“心不厭精，手不厭熟”，所謂“手到”不僅是指臨得形似，而且要神似，要做到形勢相似，下筆自然要緩慢但要寫齣神氣來，則非熟練迅速（相對而言）不可。而二者又是一對矛盾。務必精熟，纔能遲速有度。所以古人說：“遲以取妍，速以取勁。先必能速，然空能遲。若素不能速而專事，則無神氣；若專事速，又多失勢。”在拳學中，“手到”是極關鍵的，在雙方對搏時，一旦得機，須身快手到，纔能中敵，不然戰機即失。這說明瞭技術準確性的重要性。事實上，“手到”的境界對於一個學書法的人來說，可謂是難途瞭。在眾多臨習者中，真正能做到這一點的，並不太多。主要原因有二：一是在臨習之初，未能做到“眼到”的境界；二是心態浮躁，臨摹功夫尚未下到。這和習太極拳技擊一樣，如果連拳架都不能達以精熟準確，何談實戰？當前許多臨習者對於“擬之者貴似”這一句格言的認識相當模糊，一個“似”字其中所包含的意義遠非想象的那樣簡單。關於“心到”的境界，理應算達到瞭臨帖的最終要求。但反觀當代不少書法創作者在提及他們的臨帖經曆時都說臨過多少多少帖目，某帖目臨過多少遍，甚至過百遍。但其所創作的作品中，都難以看到他們從中吸收瞭多少精髓。最常見的兩種情況，一種是有的書寫者提到自己曾臨《蘭亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中並無半點“二王”的神韻。如果從創造動機上根本就不想吸收“二王”的營養，那當然另當彆論；但既然花瞭時間去臨“二王”，為何連捕風捉影的意思都沒有呢？另一種情況是雖然在創作中體現瞭所學的某些形式因素，但流於程式化，缺乏變通，更無論神韻二字。以上疑問使得筆者開始想到關於臨帖的“心到”問題。“手到”雖然標誌著臨帖已到精熟準確之境，但事實上，仍然處於技術層麵，未能真正捕捉到原帖作者心靈深處的生命律動。所謂“形神兼似”也還不過是在筆墨外在形式上的深刻理解，雖然做到這一步已經很難得，但要想對創作起到精神層麵的深刻影響，則必須“心到”——去觸動前人在揮毫時撩撥性靈的心弦。就像六祖惠能之於達摩，直通心性，而後可言悟道。王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……必使心忘於筆，手忘於書，心乎達情，書不妄想，是謂求之不得，考之即彰。”創作的最高境界是“心忘於筆，手忘於書，心手達情”，那麼臨摹的最高境界也當如此。要想達到這一點，則須要更多地在精神層次上去體會探求。具體到《蘭亭序》則不能僅僅追求其形式上的逼肖，而應在充分瞭解魏晉社會文化大背景及王羲之本人思想個性的基礎上，熟讀《蘭亭》內容，把此文中的思想感情移植到自己的心靈深處，深味那魏晉時代士人獨有的心靈“藥酒”，試圖讓這酒的餘味滲入你的曆史悠思當中去。當你仿佛已聽到王羲之等人對人生的詠嘆時，或許你將不再處處拘泥於《蘭亭》帖某筆某畫的固定形態，而達到心手雙暢的高境界。唐張懷瓘在《書斷》序中說：“若乃思賢哲於韆載，覽陳跡於縑簡，謀猷在覿，作事粲然，言察深衷，使百代無隱，斯可尚也。及夫身處一方，會情萬裏，標拔誌氣，黼藻性靈，披封睹跡，欣如會麵，又可樂也。

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