维瓦尔第<四季>：op.8，1-4（附光盘1张） [VIVALDI The Four Seasons Op.8 1-4] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 维瓦尔第 著

图书标签:

• 古典音乐
• 维瓦尔第
• 四季
• 小提琴
• 巴洛克
• 乐谱
• 音乐欣赏
• 古典乐
• OP
• 8
• 附光盘

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540440107

版次：1

商品编码：10288210

包装：平装

丛书名： 奥伊伦堡CD+总谱

外文名称：VIVALDI The Four Seasons Op.8 1-4

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：138

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　

　　奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。
　　 　　奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

目录

好的，这是一份关于安东尼奥·维瓦尔第的《四季》协奏曲作品的图书简介，内容将聚焦于音乐作品本身及其历史背景、结构分析和文化影响，而不涉及您提到的那本特定附光盘的版本： --- 《巴洛克音乐的永恒之声：维瓦尔第<四季>协奏曲研究》 一部跨越时空的音乐史诗，对人类情感与自然图景的精妙捕捉 安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi, 1678–1741），这位被誉为“红色神父”的巴洛克时期意大利作曲巨匠，以其革新的协奏曲体裁和炽热的音乐语言，为西方古典音乐留下了不朽的丰碑。在其浩如烟海的音乐遗产中，一组独具匠心的作品——《四季》（Le quattro stagioni）协奏曲集，无疑是最为家喻户晓、流传最广的瑰宝。本卷专著，旨在深入剖析这组作品（通常编号为作品8，No. 1-4），探究其音乐结构、文学内涵、历史语境以及对后世音乐发展产生的深远影响。 一、 协奏曲的革新与“标题音乐”的先声 《四季》并非仅仅是一组优美的器乐合集，它代表了巴洛克协奏曲体裁发展的一个高峰，同时也是早期“标题音乐”（Program Music）的典范。这四部小提琴协奏曲——《春》、《夏》、《秋》和《冬》——最初是作为一组包含十二部协奏曲的套曲《和声与灵感》（Il cimento dell'armonia e dell'inventione, Op. 8）中的前四部发表的。 维瓦尔第的伟大之处，在于他如何将抽象的音乐语言与具体的、可感知的自然现象紧密结合。在此之前，协奏曲多为纯粹的器乐对话，结构严谨但情感表达相对内敛。《四季》则打破了这一传统，每一部协奏曲都配有一首（或多首）十四行诗，这些诗句被认为是维瓦尔第本人创作或受其委托创作的，它们为演奏者和听众提供了精确的“剧本”。 二、 结构与技法的精妙对位 本研究将详细解析这四部协奏曲的内部结构，通常采用巴洛克协奏曲标志性的“快-慢-快”三乐章形式。 1. 音乐的拟态与模仿： 维瓦尔第娴熟地运用了模仿手法（Mimesis）。例如，《春》第一乐章中，小提琴快速的颤音和精巧的对位模仿了鸟儿的歌唱；《夏》第三乐章的狂风暴雨，则通过急促的音阶跑动和强烈的力度对比来刻画自然界的力量。这种对自然声音的精准捕捉，使得听众在没有文字引导的情况下，也能感受到画面感。 2. 独奏与合奏团的对话（Tutti-Solo）： 协奏曲的核心魅力在于独奏小提琴（Concertino）与小型乐队（Ripieno/Tutti）之间的紧张与和谐。维瓦尔第极大地拓展了独奏声部的技巧要求，引入了大量的快速琶音、双音和复杂的装饰音，这不仅考验演奏者的功力，也使独奏乐器获得了近乎歌剧咏叹调般的抒情性与戏剧性。 3. 调性的象征意义： 维瓦尔第对调性的选择并非随意。例如，D大调的《春》象征着生机勃勃的希望；g小调的《夏》描绘了炎热与风暴的焦躁；F大调的《秋》洋溢着丰收的喜悦；而f小调的《冬》则通过冰冷的和声色彩，营造出刺骨的寒意。 三、 诗歌的文本解读与音乐对应 本书将逐一细致对照四部协奏曲的配文与音乐段落，阐明其“逐句配乐”的创作手法： 《春》： 重点分析牧羊人安详的睡眠（柔板）如何被突如其来的雷雨（快板）打断，以及随后重现的田园牧歌氛围。 《夏》： 深入探讨酷热带来的慵懒感，以及突然爆发的“狂风与暴雨”段落中，乐队如何通过不协和音程和突变，营造出瞬间的惊恐与不安。 《秋》： 展现乡村的节日景象，特别是舞者的欢快节奏，以及对沉醉与酣睡的宁静描绘。 《冬》： 研究如何通过颤音、急速的音群来模拟牙齿打颤和寒风呼啸，以及在慢板乐章中，人们围坐在壁炉旁取暖的温暖与慰藉。 四、 历史背景与影响深远 维瓦尔第创作《四季》的精确时间（约1723年左右）正值巴洛克盛期，他长期在威尼斯皮耶塔孤儿院担任音乐教师和作曲家，这段经历极大地磨练了他对器乐形式的驾驭能力。这组作品的发表，不仅巩固了维瓦尔第作为“协奏曲之王”的地位，更对后来的音乐发展产生了革命性的影响。 对莫扎特与贝多芬的影响： 尽管风格迥异，但《四季》中那种将听觉形象与具象内容结合的理念，无疑为古典主义时期兴起的标题交响曲（如贝多芬的《田园交响曲》）提供了早期的蓝本。 在当代的延续： 经过几个世纪的沉寂后，《四季》在20世纪末期迎来了空前的复兴，成为古典音乐中最常被演绎和改编的作品之一。本研究还将探讨这种持久魅力的根源——它超越了特定的历史时期，触及了人类对自然循环的共同体验和永恒的审美需求。 结语 《巴洛克音乐的永恒之声：维瓦尔第<四季>协奏曲研究》不仅是对一部音乐杰作的梳理，更是对一次艺术与自然对话的深度记录。通过细致入微的分析，读者将能更好地理解，维瓦尔第是如何用精湛的对位技巧和丰沛的想象力，将冰雪、花开、夏日热情与秋日丰收的瞬间，凝固在了永恒的音符之中。它是一份指南，引导我们重返巴洛克音乐的辉煌殿堂，聆听那穿越时空的自然之歌。 ---

评分☆☆☆☆☆

我必须说，对于一个对古典音乐有着浓厚兴趣但又不太专业的听众来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。我一直对维瓦尔第的《四季》有所耳闻，也听过一些版本，但总觉得有些隔靴搔痒，未能真正领略其精髓。而这本《维瓦尔第<四季>：op.8，1-4（附光盘1张）》的到来，彻底改变了我的看法。书本的设计非常人性化，虽然我不是专业乐谱解读人士，但清晰的排版和适度的留白，让即便是我这样的业余爱好者，也能对乐曲的结构和意境有一个大致的把握。而真正让我惊喜的，还是那张附带的光盘。我本以为这只是一张普通的CD，但当它在我的播放器中响起时，我被那纯净而富有层次感的音质震撼了。每一个乐器的声音都清晰可辨，仿佛演奏家就在我的眼前，每一个音符都带着生命力和情感。我尝试着在听CD的时候翻阅书本，虽然有些地方我可能看不懂，但那种“听”与“看”的结合，确实大大增强了我的音乐体验。尤其是在聆听《春》的时候，那种万物复苏的景象，通过音乐和视觉的配合，在我脑海中生动地呈现出来，让人心旷神怡。这本书让我觉得，古典音乐并非遥不可及，而是可以被普通人所理解和欣赏的。

评分☆☆☆☆☆

这本《维瓦尔第<四季>：op.8，1-4（附光盘1张）》简直是将古典音乐的魅力发挥到了极致。收到书的那一刻，我就被它精美的装帧所吸引，纸张的质感和印刷的清晰度都属上乘，让人忍不住反复翻阅。而最让我惊喜的是附赠的光盘，音质简直无可挑剔，每一个音符都像是被精心打磨过的宝石，在耳边熠熠生辉。我一直对维瓦尔第的《四季》情有独钟，但这张光盘带来的体验是前所未有的。无论是“春”的生机勃勃，“夏”的狂风暴雨，“秋”的丰收喜悦，还是“冬”的寒风刺骨，都通过这套演奏被赋予了更加鲜活的生命力。演奏家们对乐曲的理解深刻而细腻，情感的表达收放自如，时而澎湃激昂，时而宁静致远，让人仿佛置身于那四季的轮回之中，亲身感受大自然的鬼斧神工。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往音乐殿堂的窗户，通过它，我重新认识了《四季》，也对维瓦尔第的音乐创作有了更深的敬意。我已经迫不及待地想要和我的音乐爱好者朋友们分享这份宝贵的财富了，相信他们也会被这份美妙的音乐深深打动。

评分☆☆☆☆☆

作为一位经验丰富的音乐爱好者，我收到这本《维瓦尔第<四季>：op.8，1-4（附光盘1张）》后，首先映入眼帘的是其整体的质感。从封面设计到内页纸张，都透着一股沉静而考究的艺术气息，这是许多数字出版物难以比拟的。我通常更倾向于实体书，因为它们能够提供一种更具仪式感的体验，而这本书恰恰满足了这一点。光盘的音质是我关注的重点，而这次的录音表现可以说是相当出色。我倾向于选择那些能够展现乐器本身特性和演奏家细腻情感的录音，这套录音在这方面做得尤为突出。它没有过度渲染或刻意的技巧堆砌，而是忠实地呈现了维瓦尔第原作的精髓。我在聆听过程中，仔细对比了不同乐章中弦乐的音色变化，以及羽管键琴和独奏小提琴之间的互动。特别是“夏”的第三乐章，那种风暴来临前的紧张感和最终的爆发，被演绎得淋漓尽致，让我感受到了自然界强大的力量。而“秋”的田园气息和狩猎的欢乐，也被刻画得栩栩如生。这本书的价值在于它不仅仅提供了一份乐谱，更重要的是它将音乐通过高品质的录音得以呈现，让听众在阅读的同时，也能获得身临其境的听觉享受，这对于深入理解作品的每一个细节至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐充满好奇但又不太懂得专业术语的人，这本书《维瓦尔第<四季>：op.8，1-4（附光盘1张）》简直是为我量身打造的。拿到书的那一刻，我就觉得它很不一样。封面设计得很漂亮，不是那种很花哨的，而是带着一种古典的优雅，让人一看就很有好感。我最喜欢的是它附带的那张CD。我一直想好好听听《四季》这首曲子，但以前听的都觉得有点模糊，或者说不够有感染力。这张CD的音质真的太棒了！听的时候，我感觉自己好像真的看到了春天里小鸟的歌唱，夏天里突如其来的暴雨，秋天里人们在田野里收割的场景，还有冬天里冰天雪地的感觉。演奏者们太厉害了，他们就像是用音乐在给我讲故事一样，每一个音符都充满了画面感。我尝试着一边听，一边看着书上的乐谱，虽然很多专业的东西我看不懂，但是那种感觉特别奇妙。我能感受到音乐的情绪在变化，也能大概理解到为什么音乐会这样响起。这本书让我觉得，听古典音乐不再是一件很困难的事情，它变得有趣又有意义。我迫不及待地想把这本书分享给我的朋友，让他们也一起感受这份美妙的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书，如果用一个词来形容，那就是“精致”。从握在手中的分量，到翻开每一页纸张的触感，再到散发出来的淡淡的书墨香，都透露着一种不落俗套的品味。我曾无数次在脑海中构想维瓦尔第《四季》的画面，但真正让我感到惊喜的是，这本书中的光盘所呈现的音乐，竟能如此契合我心中对四季的想象。这张光盘的录音，简直是古典音乐发烧友的福音。它的动态范围宽广，细节丰富，每一个声部的呼吸都仿佛近在眼前。我特别喜欢在聆听“冬”的第二乐章时，独奏小提琴那如歌般悠扬的旋律，它在寂静中诉说着一种温暖而宁静的情感，仿佛在冰冷的冬日里点燃了一簇不灭的火焰。而“秋”的开篇，那种充满活力的欢腾气息，通过乐曲的起伏和音色的变化，被表现得淋漓尽致，让人忍不住想要随之起舞。这本书不仅仅是一份乐谱的呈现，更是一次关于音乐与自然的深度对话。它提供了一个绝佳的平台，让听众能够通过高品质的音乐录音，结合视觉上的阅读，去体味维瓦尔第笔下那幅生动而富有哲思的四季画卷。这本书的价值，在于它成功地连接了音乐的听觉享受与精神层面的感悟，这对于真正欣赏古典音乐的听众来说，是难能可贵的。

评分☆☆☆☆☆

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

评分☆☆☆☆☆

买的时候忘记看规格了，结果收到的时候发现是16开的小本本，完全不可能放在谱架上面视奏。但是把书本配送的碟给考了出来，放在MP3里头没事听听，这本书就当做是收藏得了&hellip;

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

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买的时候忘记看规格了，结果收到的时候发现是16开的小本本，完全不可能放在谱架上面视奏。但是把书本配送的碟给考了出来，放在MP3里头没事听听，这本书就当做是收藏得了&hellip;

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小提琴专业用书，值得收藏！

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维瓦尔第，小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W.冯.莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。

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