美术丛书34（4集第4辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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黄宾虹，邓实 编

图书标签:

• 美术
• 艺术
• 绘画
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• 艺术史
• 艺术理论
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• 艺术普及
• 文化
• 教育

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534034688

版次：1

商品编码：11229875

包装：平装

开本：32开

出版时间：2013-04-01

用纸：胶版纸

页数：376

正文语种：中文

编辑推荐

　　《美术丛书》是上海神州国光社从1911年春开始刊行的一大套关于中国美术的丛书，编者是神州国光社的创办人邓实，后来又有黄宾虹加入。这是集中国古代重要美术著作于一身的大型丛书，依传统四部分类法的“书画、琴谱、篆刻、杂技”，将所收书籍分为“书画类、雕刻摹印类、磁铜玉石类、文艺类、杂记类”等五类，共收书270余种，约300万字。其中书画类最多，占全书七成，其中不甚经见之书，更为言书画者所不可不备。《美术丛书》的出版始事于1911年春，至1918年为止，刊出了初版全三集本。1928年，黄宾虹加入编者行列，刊出再版全三集本。1936年，加入第四集之后，刊出三版全四集本。1947年，全四集本增订再版，是为四版全四集本。1964年严一萍加入编者行列，由台北艺文印书馆增加为五集，1976年又加入第六集，刊行最为完备的全六集本。1986年，江苏古籍出版社影印出版了三版全四集，1997年又影印出版了四版全四集本。本次以1947年全四集增订本为底本，按原书实际大小影印，以原书“某集某辑”的编次分为40册，单册定价，阅藏两宜。

内容简介

　　《美术丛书34（4集第4辑）》包括：书筏、画筌、龚安节先生画诀、苦瓜和尚画语录、赐砚斋题画偶录、草心楼读画集、摹印述、墨经、琴学八则、观石录、艺兰记、履园画学、七颂堂词绎、七颂堂识小录。

作者简介

　　黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。擅画山水，精研传统与关注写生齐头并进。早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。曾任杭州国立艺专教授、中国美协常务理事等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
　　邓实（1877～1951）字秋枚，别署枚子、野残、鸡鸣，风雨楼主，广东顺德人。1877年生于上海。五岁亡父，与弟邓方（字秋门）相依为命。从青年起，便崇拜顾炎武，“喜为经世通今之学”。光绪二十八年（1902）创办《政艺通报》，宣传民主科学思想。后与黄节、章太炎、马叙伦、刘师培等创立国学保存会、神州国光社，出版《风雨楼丛书》和《古学会刊》，主编《国粹学报》，在知识界产生过较大的影响。关心时局，“凡阅国内外月报、旬报、时报至百余种，钞辑成书”，至数百卷之多。弟兄二人，寒夜读书，每及“当世之故”，常慷慨悲歌，饮酒起舞，期期以报国自许。

目录

南宋院画録
卷一
卷二
卷三
卷四
卷五
卷六
卷七
卷八
南宋院画録引用书目
茗笈
刀剑録
翼谱丛谈

前言/序言

古今画论精粹选粹：探寻笔墨丹青的千年智慧 图书名称： 古今画论精粹选粹 图书简介： 本书旨在系统梳理和深入剖析自先秦至近现代中国绘画理论的演变脉络与核心思想，精选历代最具代表性的画论典籍、重要篇章及影响深远的艺术批评文字，为读者构建一座立体的、跨越千年的中国画理论知识殿堂。本书不着眼于介绍具体的画作案例或艺术家的生平事迹，而是聚焦于“如何看待绘画”、“何谓笔墨”、“如何创作”以及“绘画的价值与精神内涵”等根本性命题，深入挖掘中国传统美学观念如何投射到视觉艺术的实践之中。 全书结构严谨，内容涵盖了从早期对“物象摹写”与“道”的关联探讨，到魏晋六朝时期对“气韵生动”的理论确立，再到唐代对“笔法”与“设色”的技法规范，宋代文人画理论的勃兴与“士气”的强调，元明清三代对笔墨趣味、格调高下的辩论，直至近现代在西方思潮冲击下对中国画本体性与现代转型的探索。 第一辑：源起与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本辑集中探讨中国画论的萌芽与早期理论框架的构建。我们将重温顾恺之的《画论》中关于“传神写照”的精辟论述，解析其如何超越单纯的形似，直指人物精神气质的捕捉。同时，重点研读谢赫《古画品录》提出的“六法”，尤其是“气韵生动”与“骨法用笔”的深刻内涵。这里，画论的探讨核心在于“格律”与“神采”的辩证统一，是确立中国画区别于其他画种的最初基石。我们审视了早期士大夫阶层对绘画作为“修身养性”工具的初步认知。 第二辑：技法规范与审美转型（唐宋时期） 唐代，绘画在宫廷与民间均得到空前发展，理论也随之细化。本辑收入了阎立本、吴道子等画家的相关论述片段，侧重于对线条的“力度”与“变化”的探讨，以及对赋彩理论的初步构建。进入宋代，理论重心发生了显著的转移。我们深入分析了“院体”画论与“文人画”理论之间的张力。王安石、苏轼等人的相关论述，标志着“画为诗有”理念的成熟，强调绘画应是“不着一笔，尽得其妙”的意境表达，艺术的价值从技艺层面转向了人格修养与学识境界的投射。米芾的“笔墨论”及其对古代标准的重估，也构成了本辑重要的理论支点。 第三辑：笔墨的哲学化与格调之争（元明清） 元代是文人画理论的黄金时期。本辑详述了赵孟頫“作画贵在笔墨，不在形似”的主张，以及对“古意”的回归。随后，重点剖析了“元四家”及董其昌的理论贡献。董其昌提出的“南北宗论”，虽然在后世引发了诸多争议，但其试图将中国画史进行分期、分派、定格调的努力，对后世山水画的发展产生了决定性的影响。明清时期，理论探讨转向了对“笔墨趣味”的极致推敲，以及对“格调”高下的严苛评判。清代“四王”一脉的理论维护与石涛、八大山人等人的创新性反思，构成了对传统理论体系的继承与突破。 第四辑：现代转型的思索与批判（近现代） 进入近现代，面对西学东渐的巨大冲击，中国画理论进入了艰难的自我审视与转型期。本辑收录了康有为《广艺阁文钞》中对“折衷”的呼吁，以及陈独秀、胡适等人在新文化运动中对传统绘画的批判性反思。更重要的是，我们深入探讨了徐悲鸿、齐白石、潘天寿等大家在实践中对“中西融合”与“保卫国画本体”的理论建构。这里的理论核心是：如何在坚持民族艺术精神的同时，吸收外来优秀成果，赋予中国画新的生命力。 本书特色与价值： 本书的价值在于其内容的系统性和纯粹的理论聚焦性。我们避免了碎片化的介绍，而是力求梳理出一条清晰的理论主线——从“形神兼备”到“以神写形”，再到“以笔墨言志”的演变轨迹。对于每一个关键术语（如“气韵”、“骨法”、“士气”、“笔墨趣味”），本书都提供了多位理论家的阐释对比，帮助读者理解其在不同历史阶段的内涵侧重。 它不是一本绘画技法手册，而是一部探究中国传统艺术哲学与审美范式的思想史著作。通过研读这些穿越时空的思想火花，读者将能更深刻地理解中国艺术精神的独特魅力与不朽的生命力。本书适合对中国哲学、美学史及传统艺术理论有浓厚兴趣的研究者、专业学生以及希望进行深度文化探索的艺术爱好者阅读。它提供的是思考的框架，而非现成的答案。 全书旨在提供一个深入理解中国画“何以为画”的理论坐标系，带领读者在浩瀚的笔墨海洋中，把握其核心精神的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了那种略带复古的哑光纸张，触感温润而富有质感，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重的美感。插图的排版和色彩运用也非常考究，即便是初次翻阅，也能感受到编辑团队在细节上倾注的心血。我尤其欣赏它在字体选择上的独到眼光，正文字体清晰易读，而那些重要的理论阐述部分，字体的大小和行距都经过了精心的调整，保证了长时间阅读的舒适度。装订方面，采用了线装结合胶装的方式，既保证了书本的平整度，又使得翻阅时不会轻易脱页，这对于经常需要查阅和对比资料的研究者来说，无疑是一个巨大的便利。整体来看，这是一本在视觉和触觉上都能给人带来愉悦体验的艺术类出版物，它不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对“美”本身的尊重和追求。这种对实体书品质的重视，在如今这个电子阅读日益盛行的时代，显得尤其实用和珍贵，让人忍不住想把它陈列在书架上，随时取阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容深度和广度，可以说是远超我预期的。我原本以为这只是一个对某个特定艺术流派的浅尝辄止的概述，没想到它深入到了每一个阶段的历史背景、社会思潮的演变，以及艺术家个体创作心路历程的细微波动。作者的叙事逻辑非常严谨，他并没有采用那种平铺直叙的编年史写法，而是巧妙地穿插了大量的案例分析和比较研究。比如，在谈到某位重要艺术家的技术革新时，作者不仅详细描述了技法的变化，还追溯了其灵感来源，甚至对比了同时期不同地域的类似探索，这种多维度的剖析，极大地丰富了我的理解。尤其是一些关于艺术理论核心概念的解读部分，作者的措辞精准而富有洞察力，成功地将那些晦涩难懂的学术术语，用非常贴近生活和易于理解的方式阐释了出来，使得即便是非科班出身的读者，也能迅速抓住其精髓。我感觉自己不是在阅读一本教材，而是在听一位资深策展人娓娓道来一场跨越时空的艺术盛宴。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验中，我最大的感受是其资料的详实与权威性。每一个重要的观点或论断，几乎都能找到可靠的注释和参考文献的佐证，这极大地增强了文本的说服力。尤其是在涉及到一些新兴的艺术史研究成果时，这本书似乎总能走在行业前沿，收录了最新的学术发现，而不是简单地重复陈旧的定论。我注意到其中引用的文献资料横跨了多种语言和不同的研究领域，看得出作者团队在资料收集和整理上花费了巨大的心血。这种严谨的治学态度，对于任何想要进行深入研究的人来说，都是一份宝贵的财富。它不像某些流行的艺术读物那样，为了追求可读性而牺牲了学术的严谨性，这本书完美地平衡了这两者，既能让普通读者产生兴趣，又能满足专业人士对深度挖掘的需求。每当我对某一知识点产生疑问时，翻阅书后的索引和注释，总能找到进一步拓展阅读的方向，可以说，这本书本身就是一个极佳的导读工具。

评分☆☆☆☆☆

如果从实践和应用的角度来看，这本书的价值同样不可小觑。它不仅仅停留在对“过去是什么”的描述上，更重要的是对“未来可能是什么”的启示。通过对历史脉络的梳理，作者构建了一个强大的理论框架，帮助我们理解当前艺术界正在发生的各种现象背后的逻辑起点。例如，书中对媒介技术如何反作用于艺术本体论的分析，对于我们理解当下的数字艺术和虚拟现实创作有着极强的指导意义。很多我先前觉得杂乱无章的艺术发展趋势，在读完这本书后，都找到了清晰的“时间线索”和“驱动力源头”。它提供给读者的，不是简单的知识点，而是一套分析和判断的“思维工具箱”。对于希望将艺术史知识融入自身创作或策展实践的同行来说，这本书无疑是一剂强心针，它教会我们如何透过表象看到本质，如何在经典中汲取养分，并勇敢地面对未来的艺术挑战，其启发性远超一般理论著作的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它似乎在刻意避免那种过于枯燥的学术腔调，转而采用了一种带有强烈个人色彩的评论笔法。这种笔法使得阅读过程充满了对话感，仿佛作者正坐在我对面，用他充满激情的语调，向我展示他对艺术世界的独特见解。他时常会在关键节点插入一些富有哲理性的反问，促使读者停下来深思，而不是被动地接受信息。这种风格，尤其在描述那些充满争议性的艺术运动时，显得格外有力。作者的立场是鲜明的，但他论证过程却是开放的，他会细致地呈现正反双方的观点，然后在自己的框架内进行评判，这种“带着偏见去公正地分析”的方式，反而让人感到更加信服。读起来完全没有“在完成任务”的枯燥感，反而更像是在参与一场高水平的、充满智慧的交锋，令人欲罢不能，恨不得一口气读完，但又舍不得太快翻过那些精彩的论述。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。

评分☆☆☆☆☆

陈兴义的作品大致以靖康元年（一二一六）为界限，分为前后两个时期。前一个是北宋时期，大多数是抒写承平时的闲情逸致，以及个人的哀怨和牢骚。后一个是南宋时期，诗人伤时抚事，不少作品寄托了深厚的家国之感。当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。