具体描述
克里斯托弗·劳埃德1968-1988年间在英国牛津大学阿什莫林博物馆的西方艺术部工作，担任馆长并教学。在此期间，他曾被委任为哈佛大学位于佛罗伦萨的意大利文艺复兴研究中心研究员，以及芝加哥艺术学院早期意大利油画研究的访问研究馆长。1988年劳埃德受聘为英国皇家收藏甄选绘画作品，直至2005年退休。他目前主要从事写作和组织各种画作题材的展览。
保罗·塞尚是他那个时代伟大的画家之一，据他的朋友约阿希姆·加斯奎特所说，塞尚创作的艺术主要来源于“用深挖细究的推理抓住敏锐的感受力”。尊重传统的同时也挑战传统，亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索和乔治·布拉克等许多相对年轻的画家一直是以塞尚为榜样为现代艺术的出现做着准备。
塞尚新颖的手法始终在他的素描、水彩画中实践并呈现着。本书将通过这些作品来讲述塞尚作品风格的发展，探索他的艺术特征。塞尚在世时，他在速写本上创作了数百张素描；而在他19世纪90年代创作的许多水彩画中，我们可以看到每幅水彩作品都是极具个性且特别的。这些水彩画的大部分主题是风景和静物，创作于法国南部的普罗旺斯，采用了较难的创作手法，在任何时期都称得上是佳作。
用户评价
##對於塞尚的畫要如何敍說？ 書中論述明顯擔當不起, 但看彩圖而已。 另有幾處錯误,如譯者常搞錯xxxx年和世紀的換算;又頁170-171,Picasso是"收藏"而非"創作"五浴者該畫,內文及圖说都误記了。
评分##画作临摹、雕塑临摹、日常速写。这样勤奋的塞尚不归属于任何学院派。看他短粗稚拙的线条，只笑他，隐隐看到提笔踌躇不下的自己。现在倒也觉得没什么，一代大师的画作虽然没有太多启发，却有同为知己的鼓励。另外就是，看到塞尚对自然的感情让我惊讶惊喜，毕竟我也是这样。魔都与远眺选一个，必然同他一样
评分 评分##从19世纪80年代开始，塞尚会根据他在创作时遇到的问题来选择临摹，局部临摹。/请允许我重复之前在这儿和你说过的话，要从柱体、球体、圆锥体的角度来对待自然，每件事物都要有透视感，这样物体、平面的每个面都会通向一个中心点。线条和地平线平行会呈现出一种宽度，不论是自然的一部分或是你喜欢的部分，然而当线条垂直于地平线时，也会呈现出一种深度。我们现在所感受到的自然其深度的层面要远远超出表面的层面，因此引入变化多端的光线十分有必要，以红和黄为代表，加上适当的蓝色，营造一种氛围感
评分 评分##一个艺术研究者如数家珍的一种表达方式——图222-225，不是因为偷懒，而是因为哪幅也舍不下，每一幅都能有其独特的地方，你看这部分被与毕沙罗共同创作影响，这个受波德莱尔的诗启发，而这个又影响了马蒂斯，毕加索等等，这样对塞尚的笔触到色彩到形状到背景到历史的深刻了解以及见解比比皆是，也没有妄图把塞尚的图做成什么独特的形式来表现（怼某些发私信来辩解意图的人和事，要留到这里，行为下的深层不尊重不会随着以为尊敬的辩解消失），而行为上的深层敬畏也不会随着简单的排版消失，可以是远眺可以是望远镜下的平视，仿佛圣维克多山一直在塞尚那里，塞尚也一直在这个作者那里，感受得到他的热爱。ps:一部分画例没标在文中提到的位置。
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