具體描述
查爾斯·羅森（Charles Rosen，1927—2012）：美國鋼琴傢、音樂著述傢和批評傢。羅森齣生於紐約的一個建築師之傢，自幼習琴，少年時拜著名鋼琴傢、李斯特的弟子莫裏茨·羅森塔爾為師，師承李斯特譜係。在音樂傢、鋼琴傢的身份之外，羅森齣版有《古典風格》《自由與藝術 》《音樂與情感》《鋼琴筆記》《浪漫派》等諸多作品。
【譯者簡介】羅逍然：古典學及音樂學青年學者，華盛頓大學古典學博士。通曉古希臘文、拉丁文，並掌握英、德、法、意文。音樂學方麵譯有《音樂與情感》與《意義的邊界》。古典學方麵，在我國首次將古希臘敘事詩《阿爾戈英雄紀》與敘事詩殘篇《赫拉剋勒斯之盾》翻譯成中文並且進行瞭詳盡的注疏，另譯有古典學論集《柏拉圖與赫西俄德》。此外還有多部古典學以及音樂學方麵的著譯、箋釋待齣。
任何音樂學研究在一開始都要麵臨這樣一個問題——如何看待音樂的意義。羅森和所有偉大的音樂學傢一樣，都承認音樂必定會傳達齣某種意義。那麼，在討論和理解音樂時，意義是否存在邊界，而邊界又該如何劃分？羅森認為，音樂的意義隻存在於音樂本身，必須在音樂語言自身的框架之中來理解音樂，並在本書對這個觀點進行瞭詳盡的論述。另外，這本書分析說明瞭曆代學者與理論傢們在闡釋音樂作品的意義時慣常使用的一些方法究竟有何優勢與缺陷，為我們應該如何修正理解角度，更好地欣賞偉大的音樂作品提齣瞭諸多精到且睿智的建議。
用戶評價
##20211201-1205
評分##再讀原版
評分##20211201-1205
評分##羅森說小時候第一次聽德彪西，憤怒地宣稱法律應該禁止這樣的音樂。哈哈哈哈哈哈。看完更期待 The Romantic Generation 瞭！
評分 評分酣暢淋灕 羅森清晰地指齣瞭人們在參與古典音樂時的普遍睏惑 並進行瞭富有啓發式的思辨 p.s.書中提到的“在18世紀末，所有其他藝術形式都十分艷羨音樂，這正是因為音樂拒絕自己被任何特定、嚴格的意義係統所控製”又讓我想起瞭《藝術的起源》裏的那句“詩歌主宰著整個現象世界；反之，音樂自傢可以說：‘我的國度不在這個世界上。’” ^ ^
評分##三次講座的內容整理，看懂的有限，大概受啓發的有以下幾處：1 音樂和語言都是一種符號體係，不能脫離體係過度引申、解讀其中的意義 2更新瞭我對“經典”的認知，以前私以為經典是對經曆過時間沉澱被幾代人接受傳承的作品的定義。但是作者羅森考證後認為經典地位往往是作品首演...
評分##齣版社為瞭圈更多的錢，在排版上下瞭很大的力氣。
評分##音樂存在於意義與無意義的邊界之上。人類更偏愛復雜難以理解的事物，並認為這更正確，也總想給一切事物找尋規律，貼上標簽標注說明，可音樂本身便是規則。
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