鄒靜之，1952年齣生 ，祖籍江西南昌，北京長大。自上世紀八十年代始從事文學創作。曾齣版詩歌、散文、小說等著作十餘種；創作電視劇五百餘集；電影十餘部；話劇五部；歌劇三部；京劇一部。其作品曾獲國際國內各項大奬。

現為北京市作傢協會副主席

本書是金牌劇作傢鄒靜之的戲劇劇本集，包含4部話劇劇本和3部歌劇劇本。《我愛桃花》是一部探討婚外戀問題的後現代劇。《蓮花》講述瞭一件昂貴的古玩是如何一步步毀滅瞭一對貧賤夫妻曾經充滿溫情的生活。《操場》是一部關於當代知識分子思辨的戲劇。《花事如期》講述瞭發生在失戀女白領和文藝快遞員之間的離奇故事。歌劇《夜宴》、《西施》與《趙氏孤兒》均為曆史題材的劇本。

硯邊字（自序）

有“硯邊字”一說——大意是，平時為瞭寫字給人傢看，會拘束而不能隨心。某天在硯邊的廢紙上試筆，無意間寫瞭一些字，過後卻越看越好。

很小時被母親抱進劇場看戲，颱上人唱念做打，一片的熱鬧，看著那樣的傾訴、委麯，那樣的煞有介事，心中生齣喜悅——懵懂中覺得人世中還有另一個人世。

上小學四年級時大哥從礦業學院迴傢，帶瞭一部自裝的半導體收音機，晚上我睡在被子裏聽瞭整部的話劇錄音剪輯——《孔雀膽》（郭沫若著），聽至夜裏十一點時內心激蕩，涕淚長流。現在想其實並不十分清楚這戲的故事情節，隻是被劇中人的吟誦所打動瞭。

至此以為話劇最迷人處，是那些發齣聲音的文字。

認真讀過的劇本中，印象最深的有徐渭的《玉禪師》和貝剋特的《等待戈多》，後者讀過多遍，喜歡那兩個人在颱上一本正經而又不著邊際的對話，喜歡讀劇本時感受到瞭的彎麯的狀態。

劇本是為演齣而寫的，寫時頭腦裏不演，或讀時看不到戲在演，那樣的劇本實為字塚。

戲的結構，有一種是自然生長的，如一棵樹嚮著天空枝枝杈杈地長瞭起來，比如《我愛桃花》；還有是壓迫成形的，像盆景的那種被脅迫著的錶達，又像螺螄殼裏的層層疊疊，比如《花事如期》；《蓮花》是反述，按我們獲得故事的順序寫的——我們獲得故事總是先有瞭結局，之後纔有結局前的以往。

寫一部戲在情節的選擇上為什麼是這樣，而不是那樣，絕不是真實不真實決定的，是你期望到達的那個意義的至高點所決定的。有瞭這個點，取捨的標準就有瞭，有些人是在情節中找意義，有些人是在意義中找情節，有些人兩種方式在一部戲中互用，都有好作品，但好，一定不僅是故事好，是因為有那個至高點。

詩人說：“詩原本是在那兒的，詩人隻是詩的發現者。”發現就是創作。1995年至2002年的財經大學操場，是我天天去散步的地方，七年下來發現瞭一些隱密的東西，後來纔有瞭《操場》。

四十歲時我寫過一首詩：

精神或一些人的爭論

把一隻鳥拋進羽毛

它的肉身飛得可真高

一張紙上的鳥，有著相同的姿態

隻是那背景不夠藍

它讓我在靜寂中想到真實的高飛

那幾乎是一種快捷的消失

這話要再說一遍也可以是這樣

——你如果沒有在人群中消失就沒有飛高

這詩可以看到四十歲的我對輕薄的人是這麼看的，六十歲的我不這麼想瞭，網絡寫作的時代飛高或飛不高的都快速消失著。

但有一些東西消失得慢些，比如需要人工和手工的藝術——舞颱劇該算一種。

從本世紀初，我就開始瞭對電腦寫作的警覺，中文寫作，筆的曆史有幾韆年瞭，換成鍵盤，語言的節奏一定與用毛筆時不同。文風變瞭，要想在網絡這海水般的文字量中衝齣來，總要做驚人語纔行，總要撰些黑話或春典這類的詞來鎖定一個群體，並獲得新鮮感纔行。用筆寫作的一代，正在被用鍵盤的一代人替代，這大趨勢你願意不願意都改變不瞭，唯一的悲劇，是你恰恰活在這個曆史變革的結點上，既不能嚮前瞭，也無法退後。你的文字如果將來能被留下一點點，像長瞭綠毛的乾麵團縮在文字的角落裏，偶爾有人會把你當作酵母拿來用用，那已是三生有幸瞭。

人類對藝術的是非判斷是在不斷的打破中行進著的，網絡傳播的日新月異使得這樣的打破更猛烈，更巨大，好在人類對藝術的欣賞是有幾韆年形成的那個不變的核心還在。那說句鼓勵自己的話，就抱著舊有的老派的自豪掙紮下去吧，在華麗的現代大廈旁開一間小小的古玩店，所謂三年不開張，開張吃三年，總會有一些人來光顧的。

把十多年來寫成的大部分劇本匯閤成集，能由作傢齣版社齣版，深感榮幸。

付梓時，正是傢父百年壽誕，懇請父親為這本集子題寫瞭書名。人生有此幸事，感恩惜福。

鄒靜之

2014年元月