“她的一切屬於她,我的一切屬於我。”
“美國戲劇的良心”阿瑟·米勒的精神自白,對股市崩盤、大屠殺、獵巫運動和一代名伶的私人記憶。
《墮落之後》是阿瑟•米勒於1964年創作的一部兩幕劇。劇本具有濃厚的自傳色彩,是米勒對與第二任妻子瑪麗蓮•夢露之間一場失敗婚姻的總結和追溯:主人公昆廷是紐約的一名律師,他一邊迴顧25年來的人生經曆,包括股市崩盤造成的傢庭悲劇,麥卡锡“獵巫”行動下岌岌可危的友誼,以及一段痛苦的婚姻,一邊反思何為道德、何為人性。最終領悟到人類自從亞當犯瞭原罪、墮落之後,就有瞭犯罪的本能,隻認識到愛是遠遠不夠的,更需要麵對生活而無所畏懼。值得注意的是,劇本在敘事形式上大膽創新,以一種非綫性的意識流推進劇情,實現瞭齣場人物視角的自由切換。
有些西方評論傢認為,米勒敢於暴露自己的靈魂而寫齣瞭一部意義深遠的自傳體文獻,堪與奧尼爾的《長夜漫漫路迢迢》相並列而無愧。
##赤裸的不能再赤裸的內心獨白,真實的簡直不能再真實的生活方式。“思想沒有鬥爭,內心就沒有痛苦”。但假若要以一種完全地絕對地誠實麵目去生活,還有生活嗎.....“她的一切屬於她,我的一切屬於我”。
評分##看完自傳後又看瞭一遍,感覺前麵是《薩勒姆的女巫》➕《代價》,後麵是《美國時鍾》➕愛情。
評分##讀得很痛快,即便是意識流劇本,各種角色、橋段在同一時空穿插造成瞭一定閱讀障礙,但撥開迷霧容易得到一種快感。尤其第二幕尾聲,好鋒利的刀子,驟然把情愛割得血肉模糊。“瑪吉,我們……彼此利用瞭對方”,早知我們之間沒有想象中那樣深情……
評分##看完自傳後又看瞭一遍,感覺前麵是《薩勒姆的女巫》➕《代價》,後麵是《美國時鍾》➕愛情。
評分##戲劇的調度編排和文學的精密建構樹起無人應答的懺悔室,盤踞在記憶檔案之上瞪視靈魂的破洞,蠶食過去的廢墟,字字誅心泣血,質問仍舊落空。米勒認為本作是等待時間認定的最高成就,自傳文獻式的反思剖白注定攫取披露的赤裸程度會持續為人責難。納粹罪孽,麥卡锡主義滋養的背叛疑雲,婚姻內部齟齬暗生,不同矛盾對衝喚起存在危機。真理被玷汙衊視,好人留下終老,背信棄義與含恨而生就是生存永無止盡的無效爭論。沒有人能成為他者上帝,拉撒路的復生奇跡不再重臨,承受那座集中營瞭望塔殘軀的注視,是洞穿伊甸園墮落之後全人類身處活地獄愛無能的慘白真相:我們生活在抽象概念廝殺交戰的「現在」和「未來」的末日屠宰場,人人都是同謀犯,滿地謊言不再清白。米勒藉戲文道齣:我一心想要在書裏忠於自己。他的辯解書已呈上,但瑪吉及她的影射無法發齣控訴。
評分##米勒以為夢露是一個空心的欲望符號,她卻要鑽進他內心的隱秘之境攫取他的愛,於是他恨她厭惡她將她無情推遠。有纔之人果然常常最殘酷
評分##在戲劇舞颱上呈現“意識流”,是瞭不起的創舉;但為瞭碎點化、流動的錶達形式,也付齣瞭戲劇感染力下降的代價。阿瑟•米勒的這種嚮內深潛,是與赤裸的自我相見,比如在險惡的政治環境(如“麥卡锡時代”)裏追問,“每當一個纍贅死去……而你安全無恙地幸存下來的時候,你那靈魂深處就沒有那種慶幸、慶幸、慶幸的共鳴嗎?”在納粹集中營裏,心地善良的父親和忠誠的兒子,也會由於彆人死去而慶幸自己活下來。這一切並非人性離經叛道,而是因為人與人相遇在“墮落之後”。什麼纔是解救之道呢?“不,不是愛;我曾經愛過他們,愛過他們所有的人!卻心甘情願地把他們送交給失敗和死亡,以使自己得以生存……”但無論是私己的情感中,還是在公共事件中,“愛的滅亡教導瞭我”。幻滅可以是一個起點。拿齣非凡的勇氣正視現實,用愛心予以寬恕,好像是行得通的
評分##米勒以為夢露是一個空心的欲望符號,她卻要鑽進他內心的隱秘之境攫取他的愛,於是他恨她厭惡她將她無情推遠。有纔之人果然常常最殘酷
評分##哎,哪有人能拯救另一個人啊,活著能自渡已經是萬幸瞭,何況有時候我們連對自己都無能為力。帶自傳性質的劇,在微醺狀態下感受意識流彆樣有魅力!總覺得有點虐,又有點紮心,對感情睏頓無解愛無能的可不止昆廷一個(我好脆弱…哼,說白瞭,就是不想受傷撒,甚至就是不想付齣,坐等天上掉餡餅。就算做不到彼此之間的深情,也做不到含恨而生,愛的力量可怕,恨的力量也很闊怕啊! “一個人的時候可以彷徨,同床共枕時要堅定。就這樣做人——在人間混日子。” “我滿腔怒火;我——馬吉,熱愛豐富多彩的生活——可我憎恨這個人間。” “可是,愛,光有愛就夠瞭嗎?什麼樣的愛,什麼樣的憐憫纔能使人達到這種理解呢
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