“她的一切属于她,我的一切属于我。”
“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒的精神自白,对股市崩盘、大屠杀、猎巫运动和一代名伶的私人记忆。
《堕落之后》是阿瑟•米勒于1964年创作的一部两幕剧。剧本具有浓厚的自传色彩,是米勒对与第二任妻子玛丽莲•梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯:主人公昆廷是纽约的一名律师,他一边回顾25年来的人生经历,包括股市崩盘造成的家庭悲剧,麦卡锡“猎巫”行动下岌岌可危的友谊,以及一段痛苦的婚姻,一边反思何为道德、何为人性。最终领悟到人类自从亚当犯了原罪、堕落之后,就有了犯罪的本能,只认识到爱是远远不够的,更需要面对生活而无所畏惧。值得注意的是,剧本在叙事形式上大胆创新,以一种非线性的意识流推进剧情,实现了出场人物视角的自由切换。
有些西方评论家认为,米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献,堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。
##《堕落之后》在阿瑟•米勒的作品中不是最受欢迎的,但是他本人十分钟爱。有人说它太冗长,杂乱,有人批评它公开了玛丽莲梦露的隐私,不厚道。在我看来,这部作品的空间设计,人物设计,场景调配穿插十分精彩,因为选择了这种回忆式的非线性结构,就可能带来一点点混乱的麻烦,但是米勒已经做得很好,只要读者认真看,就会发现,米勒已经为演员,导演把各种细节考虑周到,舞台呈现并不难,反而因为各种回忆的穿插交织能调动起来观众对主角思维的介入。光有爱是不够的,可是真相可能是主人公和玛吉没有得到过爱,离不够还差的太远。缺爱的人生像个黑洞,能爬出来的人是少数,被吞噬的是多数,玛吉就是可怜的那一个。技术上这部作品比《推销员之死》可是强太多啦!推荐!
评分戏剧的意识流,结合玛丽莲梦露是阿瑟第二任妻子的背景,剧中的自白真实得让人心疼。 “我们都是独立的人。我一度努力争取不撒谎,但是到头来,一个人是——一个独立的个体。我也要生存,亲爱的。” “当一个人敢于寻求爱时……他也正是在寻求力量。” “做那最难做的事:含恨而生吧。”2020-138
评分##扎心,昆廷是阿瑟米勒自己,玛吉就是玛丽莲梦露,那句“我没想到你需要这么深的爱”或许就是悲剧的根源,对情感的期许不一致,而认清现实之后,便只能如昆廷所说的那样“含恨而生”了。
评分##扎心,昆廷是阿瑟米勒自己,玛吉就是玛丽莲梦露,那句“我没想到你需要这么深的爱”或许就是悲剧的根源,对情感的期许不一致,而认清现实之后,便只能如昆廷所说的那样“含恨而生”了。
评分##喜欢。我盲猜阿瑟·米勒非常喜欢陀,后半本十分《白痴》。
评分##喜欢。我盲猜阿瑟·米勒非常喜欢陀,后半本十分《白痴》。
评分##这本其实读得最是艰难,好像事情都盖着一层薄布在讲,冲突性也感觉得莫名其妙。到底还是不了解背景。
评分##戏剧的调度编排和文学的精密建构树起无人应答的忏悔室,盘踞在记忆档案之上瞪视灵魂的破洞,蚕食过去的废墟,字字诛心泣血,质问仍旧落空。米勒认为本作是等待时间认定的最高成就,自传文献式的反思剖白注定攫取披露的赤裸程度会持续为人责难。纳粹罪孽,麦卡锡主义滋养的背叛疑云,婚姻内部龃龉暗生,不同矛盾对冲唤起存在危机。真理被玷污蔑视,好人留下终老,背信弃义与含恨而生就是生存永无止尽的无效争论。没有人能成为他者上帝,拉撒路的复生奇迹不再重临,承受那座集中营瞭望塔残躯的注视,是洞穿伊甸园堕落之后全人类身处活地狱爱无能的惨白真相:我们生活在抽象概念厮杀交战的「现在」和「未来」的末日屠宰场,人人都是同谋犯,满地谎言不再清白。米勒借戏文道出:我一心想要在书里忠于自己。他的辩解书已呈上,但玛吉及她的影射无法发出控诉。
评分##在戏剧舞台上呈现“意识流”,是了不起的创举;但为了碎点化、流动的表达形式,也付出了戏剧感染力下降的代价。阿瑟•米勒的这种向内深潜,是与赤裸的自我相见,比如在险恶的政治环境(如“麦卡锡时代”)里追问,“每当一个累赘死去……而你安全无恙地幸存下来的时候,你那灵魂深处就没有那种庆幸、庆幸、庆幸的共鸣吗?”在纳粹集中营里,心地善良的父亲和忠诚的儿子,也会由于别人死去而庆幸自己活下来。这一切并非人性离经叛道,而是因为人与人相遇在“堕落之后”。什么才是解救之道呢?“不,不是爱;我曾经爱过他们,爱过他们所有的人!却心甘情愿地把他们送交给失败和死亡,以使自己得以生存……”但无论是私己的情感中,还是在公共事件中,“爱的灭亡教导了我”。幻灭可以是一个起点。拿出非凡的勇气正视现实,用爱心予以宽恕,好像是行得通的
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