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佳影在线著 著

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• 摄影指南
• 中青雄狮

店铺： 梅凯瑞图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500698623

商品编码：29961541386

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：旅游摄影1分钟秘笈(中青雄狮)

定价：39.00元

作者：佳影在线著

出版社：中国青年出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787500698623

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.522kg

编辑推荐

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　　旅游和摄影全面结合，每页一个知识点，每个知识点只需短短的1分钟即可掌握，内容系统全面，讲解深入浅出。

内容提要

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　　《旅游摄影1分钟秘笈》针对初、中级旅游摄影爱好者的需求编写，详细阐释了在旅途中拍摄好照片的秘诀以及利用相机记录美景、表达情感的方式。全书共十七章，内容涵盖了旅游摄影的方方面面，包括旅行前的准备工作、旅游摄影的相机与附件装备、旅游摄影的相关拍摄技法、构图用光和色彩的知识，然后是动植物、建筑、夜景、风景名胜等几大常见题材的创意拍摄手法，后是旅行途中器材的清洁与保养以及照片的后期处理技巧。相信通过学习本书，摄影爱好者和旅游爱好者都会有所收益，体验到旅游摄影的无限乐趣。

目录

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Chapter 01 出发前的准备
Chapter 02 旅游摄影器材及附件
Chapter 03 旅游摄影基本拍摄技法
Chapter 04 旅游摄影专业拍摄技法
Chapter 05　旅游摄影中经典的构图法则
Chapter 06　追寻旅途中的光影
Chapter 07　追寻旅途中的色彩
Chapter 08　旅途中所见的风景
Chapter 09　生动有趣的动植物
Chapter 10　风格各异的建筑
Chapter 11　绚丽多彩的夜景
Chapter 12　旅行中的人物
Chapter 13　其他丰富多彩的场景
Chapter 14　拍摄美的30个地方
Chapter 15　旅行中的创意风光拍摄技法
Chapter 16　旅行中器材清洁与保养
Chapter 17　旅游风景照片的数码加工

作者介绍

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文摘

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序言

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影像的魔力：捕捉瞬间的艺术与技术 一本探索光影、构图与故事的摄影圣经，助你从记录者蜕变为创作者。 --- 【本书特色：超越“技巧速成”，深入理解摄影的灵魂】 在这个“人人都是摄影师”的时代，我们似乎拥有了无穷无尽的拍摄工具，但真正的影像魅力，往往藏在那些超越快门速度和光圈设置的深层理解之中。本书并非市面上那些追求“一分钟学会”的浅尝辄止之作，它是一部深入浅出、系统构建你摄影世界观的指南。我们拒绝速成带来的虚假自信，致力于培养你对光线、对环境、对主体最敏锐的洞察力。 本书涵盖了从基础原理到高级创作的完整路径，旨在帮助读者建立起一套坚实的理论基础，并将其灵活运用到日常拍摄乃至专业创作中。 --- 第一篇：光线的私语——掌控你手中最大的画布 摄影的本质，是对光的捕捉与塑造。本篇将带你彻底告别“自动模式”的束缚，真正成为光线的指挥家。 第一章：理解光线的物理特性与情感表达 光的本质： 深入剖析自然光（日光、月光、星光）的色温、硬度与方向性。理解不同时间段（黄金一小时、蓝色时刻、正午顶光）光线对场景氛围的决定性影响。 人工光源的运用： 闪光灯（内置与外置）的“驯服”之道。学习如何使用柔光罩、反光板，将生硬的闪光转化为富有层次感的补光或主光。探讨影室灯与自然光的混合布光技巧。 高动态范围（HDR）的艺术： 不仅是技术叠加，更是对人眼所见与相机所能记录之间差异的哲学探讨。学习如何通过包围曝光和后期合成，保留高光与阴影的丰富细节。 第二章：曝光铁三角的深度解析与创造性失误 光圈（Aperture）： 不仅仅是控制景深。探讨大光圈对主体分离的心理暗示，以及小光圈下线条的锐利感。深入讲解超焦距的实战应用。 快门速度（Shutter Speed）： 凝固时间与捕捉动态的辩证关系。学习如何通过慢门表达水流的丝滑、车流的光轨，以及如何通过高速快门定格蝴蝶振翅的瞬间。 ISO的平衡点： 认识高感光度下的噪点并非“敌人”，而是特定环境下的“情绪载体”。如何在保证清晰度与记录环境氛围之间找到最佳平衡。 --- 第二篇：构图的逻辑——视觉的引导与叙事结构 一张好照片，一定是引导观众目光有序流动的“视觉地图”。本篇将系统梳理经典构图法则，并教你如何打破它们。 第三章：经典法则的坚实基础 三分法、黄金分割与奇数原则： 如何利用这些“几何学工具”平衡画面重量，避免呆板。 引导线与框架： 学习如何利用道路、河流、建筑边缘作为“视觉高速公路”，将观众视线导向焦点。利用门窗、树枝搭建自然画框，增强画面的空间感和层次感。 对称与平衡： 探讨利用倒影和中心构图带来的稳定感与庄严感，以及何时需要引入不对称元素来激活画面。 第四章：超越法则——构图的叙事性与情感布局 前景、中景、后景的层次构建： 如何利用近处的元素增强照片的纵深感，营造“身临其境”的沉浸体验。 留白与负空间（Negative Space）： 理解“不拍什么”与“拍什么”同样重要。如何通过大面积的空白来突出主体，传达孤独、宁静或宏大感。 视角革命： 改变你的高度。从“站立视角”解放出来，尝试大仰角、低角度拍摄，或者采用俯视（鸟瞰）来重构熟悉的环境，赋予场景全新的意义。 --- 第三篇：题材的深度挖掘——从“到此一游”到“影像报告” 本书将摄影主题分为三大核心领域，并提供针对性的深度实践方法。 第五章：人像摄影——捕捉“内在肖像” 眼神的交流与捕捉： 引导被摄者状态的心理技巧，如何通过对话和互动，而非生硬的指令，捕捉到真实、有故事感的眼神。 环境人像的叙事： 将人物融入其背景，让环境成为人物性格的延伸。探讨如何平衡人与环境的曝光与视觉权重。 姿态的雕塑： 理解身体语言的表达力。学习如何利用光线和阴影来塑造人物的形体美感，避免僵硬的摆拍。 第六章：风光摄影——诠释自然的情绪 天气作为主角： 学习等待并利用雾气、暴风雨来临前的戏剧性光线。风光摄影师的耐心是其最重要的装备。 微距世界： 探索宏大场景之外的细节之美。学习如何处理超近距离下的景深控制，以及捕捉昆虫、植物纹理的耐心与技巧。 水体的表现力： 慢门与水流、海浪的亲密合作。探讨如何通过快门速度的变化来定义水的形态——是坚实的冰，是流动的纱，还是爆发的力量。 第七章：纪实与街头摄影——在不确定的瞬间寻找确定性 隐蔽与融入： 街头摄影的伦理与技巧。如何在不干扰环境的前提下，快速反应并记录日常生活中的“决定性瞬间”。 故事的碎片化表达： 纪实摄影并非全景记录，而是通过一组有力的、相互关联的碎片化画面来构建完整叙事。 人与建筑的对话： 观察城市肌理如何塑造人物的行为模式，捕捉现代文明与个体存在的张力。 --- 第四篇：后期处理——数字暗房的精修与升华 后期不再是“修图”，而是数字时代的“显影”过程，是将原始数据转化为艺术作品的必经之路。 第八章：从RAW文件到视觉成品 色彩管理的基石： 理解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的选择，以及校色显示器对于准确还原色彩的重要性。 非破坏性编辑哲学： 掌握蒙版、调整图层和历史记录的运用，确保任何修改都是可逆和可控的。 明暗的雕刻： 学习高级的局部调整技术，如Dodging & Burning（加光与减光）的数字模拟，用光影来重塑画面的立体感和焦点。 第九章：风格的形成与一致性 高对比度与低对比度的情绪表达： 分析不同对比度设置对画面冲击力、氛围营造的影响。 胶片模拟的再现： 探讨经典胶片（如柯达、富士）色彩科学的底层逻辑，学习如何通过曲线和HSL工具，为你的数码照片注入复古的质感与灵魂。 输出与呈现： 了解打印介质的特性，以及不同屏幕显示对最终作品视觉效果的影响，确保你的作品在不同载体上都能保持预期的视觉效果。 --- 本书强调的，是摄影师观察世界的方式，而非仅仅是操作相机的技巧。它要求读者将相机视为延伸的眼睛，通过不断的实践、反思和对光影的敏感度训练，最终形成自己独特、不可替代的影像语言。拿起这本书，意味着你选择了一条通往真正影像创造力的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很有意思，一开始就被它吸引了，那种旅行的自由感扑面而来。翻开第一页，就看到里面介绍了许多实用的摄影技巧，我之前出去玩，总是拍不出那种“大片”的感觉，要么就是人物拍得不好看，要么就是风景拍得太平淡。这本书里的“1分钟秘笈”听起来就很接地气，适合我这种时间不多，又想快速提升摄影水平的人。里面讲的很多构图原则，比如三分法、引导线，我之前也听说过，但总感觉掌握不好，这里面的例子讲解得很生动，配上清晰的图片，我一下子就明白了。而且它还讲到了不同场景下的拍摄技巧，比如拍日出日落、拍人文风情、拍美食等等，这些都是我旅行中经常会遇到的情况。特别是关于光线的运用，真的让我眼前一亮，以前我总是拍得过曝或者欠曝，现在知道了如何利用自然光，怎么调整曝光补偿，感觉拍出来的照片立刻有了层次感。最让我惊喜的是，这本书还涉及到了后期处理的一些基础知识，虽然不是专业的修图软件教程，但它教会了我一些简单的调整方法，比如调整亮度、对比度、饱和度，让照片看起来更舒服。我觉得这本书对于刚开始接触旅游摄影的人来说，真的是一本宝藏，不用花大量时间去学习复杂的理论，就能在短时间内掌握核心要点，让你的旅行照片瞬间提升一个档次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名摄影爱好者，我一直对如何拍出有“氛围感”的照片感到困惑。很多时候，即使是风景绝美的地方，拍出来的照片也显得平淡无奇。这本书的出现，简直就是为我解决了大问题。它不仅仅是教你技术，更重要的是在引导你如何去“看”。书里有很多关于“观察”的篇章，比如如何捕捉光影的变化，如何寻找有趣的线条和形状，如何去发现被忽略的细节。这些看似简单的提示，却能极大地改变你对拍摄对象的认知。我特别喜欢其中关于“情绪”的解读，它会教你如何通过色彩、构图和角度，来营造出不同的视觉情绪，比如宁静、活力、神秘等等。读完这些章节，我感觉自己看世界的眼光都变了，走到哪里都能发现值得拍摄的元素。而且，这本书的讲解方式也非常独特，它不像传统的摄影教材那样，上来就是讲解镜头参数和光圈快门。它更像是和你一起在旅行，边走边看，边拍边聊。它会告诉你，在某个特定的场景下，应该如何思考，应该如何去选择最适合的角度，应该如何去抓住最能打动人的瞬间。读这本书，不仅仅是学习摄影技巧，更是一种心灵的成长，让我更加热爱生活，更加懂得去欣赏身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，可以说是为我解决了一个大难题。作为一个不太懂摄影的人，每次出去旅行，总是抱着期待去，但拍回来的照片却让人失望。这本书就像一位亲切的老师，把我从摄影的“小白”一步步带成了“小懂”。它最大的特点就是“浅显易懂”，虽然讲的都是摄影的硬核技巧，但用的都是最通俗的语言，而且例子非常丰富，我一看就明白。我之前一直觉得摄影是一件很复杂的事情，需要懂得很多专业术语，但这本书颠覆了我的看法。它教我从最基础的光线、构图讲起，然后逐步深入到如何捕捉运动的瞬间，如何拍摄不同类型的场景。让我印象深刻的是，它里面讲到的“意境”的营造，不仅仅是拍清楚，更是要拍出感觉。比如，在拍摄日出日落时，如何利用色彩和光线来表现壮丽和宁静；在拍摄人文景观时，如何通过人物的表情和动作来传递故事。这些让我觉得摄影变得更有艺术性了。而且，这本书的排版和设计也非常舒服，大量的图片配合文字，一点都不枯燥。我觉得这本书对于想要快速提升旅游摄影技巧，但又没有太多时间去学习专业知识的人来说，绝对是首选。它让我对拍照这件事充满了信心，也让我更加期待下一次的旅行。

评分☆☆☆☆☆

我是一个旅行爱好者，但每次出去玩，拍回来的照片总是让人提不起兴趣。这次偶然看到这本书，封面设计很有吸引力，以为只是一本普通的旅游摄影指南。没想到，翻开之后，惊喜连连。这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常到位。它不像市面上很多摄影书那样，只讲一些大而空的理论，而是把每一个技巧都拆解得非常细致，就像是在手把手教你一样。例如，在讲到如何拍好人物特写时，它会告诉你如何利用背景虚化来突出人物，如何调整光线让人物面部轮廓更清晰，甚至是如何引导人物摆出自然的姿势。这些都是非常实用的技巧，我之前拍朋友，总觉得他们拍出来怪怪的，现在知道原因了。书里还讲到了很多关于“发现”的技巧，比如如何去寻找当地的特色建筑、如何捕捉街头巷尾的有趣场景，这些让我觉得旅行不仅仅是走马观花，更是要用心去感受和记录。而且，这本书还提供了一些非常实用的后期处理建议，虽然不是专业的修图教程，但它教会了我一些基础的调整方法，让照片的整体效果提升不少。我觉得这本书最棒的地方在于，它能让你在短时间内，快速掌握提升旅游摄影水平的关键，让你的旅行照片不再是简单的记录，而是变成一个个生动的故事。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是“实用”二字。这本书就像一位经验丰富的摄影师，直接把你带到了旅行的现场，然后手把手教你如何捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间。它没有故弄玄虚的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量的实例照片，来讲解每一个摄影技巧。比如，在拍摄人像的时候，它会告诉你如何在不同的光线下，让人物的脸看起来更立体，眼神更传神，甚至是如何利用背景来烘托人物的情绪。这一点对我来说太重要了，以前我拍家人朋友，总觉得他们拍出来不上相，现在看了这本书，才知道很多时候是构图和光线没用对。而且，这本书还非常细致地讲解了如何利用手机进行拍摄，对于我这种懒得带专业相机出门的人来说，简直是福音。它讲到了手机的各种功能，比如HDR、全景模式、人像模式的正确用法，以及如何通过一些小技巧，让手机拍出的照片不输给单反。我还特别喜欢它里面关于“讲故事”的摄影理念，不仅仅是记录风景，更是要通过照片来传达旅行中的情感和故事，这一点让我觉得摄影变得更有意义了。这本书的篇幅也恰到好处，不会让人觉得冗长，每一页都充满了干货，读起来一点都不累。