【中商原版】张大千 vs. 四僧书画2 看懂石溪 張大千 vs. 四僧書畫2 看懂石谿 台版原版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何恭上 著

图书标签:

• 张大千
• 四僧
• 书画
• 石溪
• 艺术史
• 中国美术
• 绘画
• 书法
• 台版原版
• 艺术鉴赏

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 藝術圖書

ISBN：9789576723919

商品编码：29878945252

包装：平装

外文名称：張大千 vs. 四僧書畫2 看懂石谿

开本：大16开

用纸：铜版纸

页数：128

正文语种：繁体中文

《張大千 vs. 四僧書畫2 看懂石谿》
作者：何恭上 出版社：藝術圖書 出版日期：2017/01/10語言：繁體中文 ISBN：9789576723919規格：軟裝 / 128頁 / 21.7 x 30.3 x 1.2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版出版地：台灣 本書分類：藝術設計> 繪畫> 畫冊/繪畫集
内容简介
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋漓〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王蒙、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，可以豐富畫面，再造中國山水畫風華。
　　大千先生跟四僧關係，當然以石濤清湘深，但石谿也不淺，根據1943年出版的「大風堂書畫錄」和1955年出版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格了然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
作者介紹
何恭上
藝術圖書公司發行人，出版藝術類的叢書著作將近五十本書，代表作有「西洋近代繪畫」「梵谷噢！梵谷」、「梵谷星月夜」、「聖經名畫」「希臘羅馬神話」叢書……等等均獲致讀著好評。

笔墨间的千年对话：中国古典书画鉴赏与品读 本书聚焦于中国古典书画的恢弘历史脉络、核心审美范畴以及关键艺术家的创作特征，旨在为读者构建一个全面而深入的鉴赏框架。我们不直接探讨特定作品的对比如析，而是着重于理解中国书画艺术之所以成为世界艺术瑰宝的内在逻辑和技法精髓。 第一部分：中国书画的形神之辩与哲学根基 一、从“写形”到“写意”的演变历程 中国书画艺术的核心精神在于“写意”，这与西方艺术对客观物象的摹写有着本质的区别。本书首先梳理了从魏晋南北朝至宋元时期的艺术思想演变。 1. 早期：尚法与尚态的平衡 魏晋时期，书法的“骨法用笔”与绘画的“气韵生动”初步确立了中国艺术的审美基调。介绍顾恺之“以形写神”的理论，以及在具体技法上对线条的强调。这时期，书画尚未完全分离，共同承担着表达士人精神的任务。 2. 中期：文人画的崛起与哲学转向 唐代中晚期，随着文人阶层的壮大，绘画的创作主体性开始增强。五代宋初，董源、巨然等开创的“江南山水”风格，标志着对自然体验和胸襟意趣的追求超越了单纯的写实。重点解析“外师造化，中得心源”的内涵，探讨山水画如何成为个体精神的寄托。 3. 鼎盛：元四家的意境构建 元代是文人画精神的成熟期。本书将深入分析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙等“元四家”在笔墨语言上的差异化探索。例如，黄公望的“皴法变化”，倪瓒的“折枝”与“一角两角”，如何通过极简的笔墨表达空寂、疏朗的文人情怀。 二、笔墨的物质性与精神性 笔墨不仅是绘画的工具，更是承载文化信息和个人修养的载体。 1. “五笔”与“七墨”的理论基础 解析传统画论中对笔法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）的系统分类，阐明不同的皴法如何服务于表现特定山石的质感与气势。同时，探讨墨色的层次变化——焦、浓、重、淡、清如何营造空间深度与氛围感。 2. 书法入画的内在逻辑 强调“书画同源”的理念。书法的结构、笔势、气息如何融入到绘画的线条和轮廓之中，是衡量一幅画作功力深浅的关键标准。介绍对线条“力度”和“速度”的感知训练。 第二部分：中国山水画的风格流派与地域特色 本书将中国古典山水画分为两大主要脉络进行剖析，便于读者理解不同地域和师承带来的风格分野。 一、北派山水的雄强与法度 北派山水以唐代李思训、李昭道（青绿山水）和宋代李成、范宽为代表。 1. 唐代院体：重彩与界画 介绍青绿山水对矿物颜料的精妙运用，以及其恢宏的叙事性。重点分析范宽的《溪山行旅图》，解析其如何通过巨碑式的构图和密集的“雨点皴”表现北方山脉的雄浑与磅礴，体现了宋代对法度和秩序的追求。 2. 时代精神的体现 北派山水往往需要严谨的观察和高超的写实基础，其作品具有强烈的纪念碑性和理想化的自然景观气质。 二、南派山水的内敛与抒情 南派山水以荆浩、关仝为滥觞，经董源、巨然发展，最终在元代文人画手中达到巅峰。 1. 董巨对江南丘壑的开创 解析董源、巨然如何使用“披麻皴”和“乱麻皴”来描绘江南水乡的温润土质和迷蒙雾气，强调了对“气”的把握而非形的精准。 2. 宋代“米家父子”的笔墨革新 米芾、米友仁所创的“点皴”和“墨戏”，是对传统皴法的颠覆。这种松动、湿润的笔法，完全服务于表现烟雨迷蒙、空灵散逸的意境，体现了宋代哲学的内敛与超脱。 第三部分：中国文人画的精神追求与品鉴要则 中国古典书画鉴赏，不仅是看“像不像”，更是品味艺术家的“人格”与“学养”。 一、画家的人格与画格的统一 中国艺术史强调“人品即画品”。本书探讨了如何从画作中解读艺术家的社会身份、学识修养乃至道德情操。 1. 隐逸思想在画中的投射 对于许多文人画家而言，山水是逃避世俗压力的精神庇护所。分析倪瓒的“寒林怪石”如何象征其孤高不合时宜的品格，以及留白在表达“虚空”和“寂寥”方面的巨大作用。 2. 师承与创新：如何在传统中立足 介绍传统画家如何通过“学古”来确立自己的艺术语言。例如，如何区分对董源、巨然的继承和转化，以及不同画家在借鉴前人笔墨时所体现的个性化“笔性”。 二、中国画的“天人合一”境界 1. 意境的层次 本书引入“意境”的概念，将其拆解为可感知的层面（如笔墨、构图）和不可感知的层面（如气韵、禅思）。高妙的中国画作，能引导观者进入一个超越物理时空的审美体验中。 2. 题跋与印章的辅助解读 阐述题跋文字（诗文、印章、款识）在完整解读一幅作品时的重要性。它们提供了创作的时间背景、艺术家的心境注释，以及后世鉴藏的流传信息，是理解作品文化内涵不可或缺的部分。 总结： 本书致力于为读者提供一套系统的、立足于中国传统文化语境的古典书画鉴赏方法论。通过对笔墨原理、风格流变和文人精神的深入剖析，帮助读者超越简单的“看热闹”，真正走进中国画博大精深的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这本书绝对是物超所值的投资。现在市面上充斥着大量印刷质量平庸、内容泛泛而谈的艺术书籍，但这一本，从纸张的光洁度、色彩的还原度，到装帧的持久性，都显示出一种近乎苛刻的品质标准。它的存在，不仅仅是满足了知识获取的需求，更在于它提供了一种可供长期珍藏、反复摩挲的媒介。我敢肯定，即使若干年后，当新的研究成果出现时，这本书在工艺和内容的扎实程度上，依然会是衡量同类出版物的标杆。对于真正的艺术爱好者和收藏家而言，这样的版本是书架上不可或缺的重器。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底达到了一个令人惊叹的高度，行文如流水般畅快，但其间又暗藏着深厚的学识底蕴。它没有使用晦涩难懂的术语来故作高深，而是用一种近乎娓娓道来的方式，将复杂的艺术史料和美学理论娓娓道来，使得即便是初涉此道的读者也能轻松跟上思路。语句的节奏感把握得极好，时而激昂澎湃，如评论大师挥毫泼墨的瞬间；时而又沉静内敛，仿佛置身于禅定的意境之中。这种文字的韵律美，使得阅读体验本身就成为了一种审美活动，让人不忍释卷，恨不得一口气读完，细细品味每一个措辞的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常关注的是这本书在提供宏观视角的同时，是如何处理那些微观的、具体的艺术细节的。这部书在这方面做得极其出色，它没有停留在对宏大流派的简单介绍，而是将笔触聚焦到某几幅关键作品的局部特写上，并辅以令人拍案叫绝的解析。例如，对于某处皴法的力度分析，或是对某一片云雾的墨法层次的拆解，都达到了庖丁解牛的境界。这种由点及面的论述方式，极大地提升了我们鉴赏古画的实操能力，让我意识到，原来那些看似随意的笔触背后，竟然蕴含着如此严谨的逻辑和深厚的心法，这对于提升我个人的艺术鉴赏眼光，无疑是一次醍醐灌顶的指引。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像经历了一场穿越时空的文化对话，那种思想的碰撞和艺术理念的交融，实在令人回味无穷。作者的叙事角度非常独特，他没有采用那种刻板的学术罗列方式，而是将复杂的历史背景和艺术流派巧妙地编织进生动的比较分析之中。我尤其欣赏那种深入骨髓的洞察力，他总能精准地捕捉到不同时代、不同地域的艺术大师们在创作理念上的微妙差异与惊人共鸣。读完之后，感觉自己对传统山水画的理解不仅仅停留在技法层面，更是触及到了其背后所蕴含的哲学意境，那种精神层面的升华感，是其他泛泛之谈的艺术读物所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感和泛着微光的封面处理，立刻就让人感受到它承载的厚重历史感。尤其是当它静静地躺在书架上，那种低调的奢华感，仿佛在无声地诉说着里面蕴含的艺术精髓。内页的纸张选择也十分考究，触感细腻，油墨的印制清晰锐利，即便是对古代画作的细节观察，也能在极佳的视觉条件下进行。装帧上的每一个细节，从书脊的烫金工艺到扉页的排版布局，都透露出出版方对艺术品呈现的极致追求。这不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品本身，让人爱不释手，每次翻阅都是一种视觉上的享受和对匠心精神的致敬。