【中商原版】張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石溪張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石谿颱版原版 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

Name: 【中商原版】張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石溪 張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石谿 颱版原版 pdf epub mobi txt 電子書 2025
SKU: 29878945252
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☆☆☆☆☆

何恭上著

圖書標籤:

張大韆
四僧
書畫
石溪
藝術史
中國美術
繪畫
書法
颱版原版
藝術鑒賞

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店鋪：中華商務進口圖書旗艦店

齣版社：藝術圖書

ISBN：9789576723919

商品編碼：29878945252

包裝：平裝

外文名稱：張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石谿

開本：大16開

用紙：銅版紙

頁數：128

正文語種：繁體中文

具體描述

《張大韆 vs. 四僧書畫2 看懂石谿》
作者：何恭上齣版社：藝術圖書齣版日期：2017/01/10語言：繁體中文 ISBN：9789576723919規格：軟裝 / 128頁 / 21.7 x 30.3 x 1.2 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版齣版地：颱灣本書分類：藝術設計> 繪畫> 畫冊/繪畫集
內容簡介
石谿山水貴在〝厚實〞、〝淋灕〞、〝精細〞，從石谿傳世名作看，多數構圖山勢繁複重疊，境界幽深壯闊，積墨沉酣蒼勁，山石以短的披麻皴、解索皴轉換而來，有王濛、黃公望遺風，得元代渴筆皴擦點染中而成「粗頭亂服」之風格，積墨法筆墨細密繁複，可以豐富畫麵，再造中國山水畫風華。
　　大韆先生跟四僧關係，當然以石濤清湘深，但石谿也不淺，根據1943年齣版的「大風堂書畫錄」和1955年齣版的「大風堂名蹟」紀錄，他就有四幅仿石谿經典之作，觀摩品讀，對於石谿山水畫風格瞭然於心，仿其畫來確能揣摩其精髓，亦是成竹在胸。看此書您將可「看懂石谿」！
作者介紹
何恭上
藝術圖書公司發行人，齣版藝術類的叢書著作將近五十本書，代錶作有「西洋近代繪畫」「梵榖噢！梵榖」、「梵榖星月夜」、「聖經名畫」「希臘羅馬神話」叢書……等等均獲緻讀著好評。

筆墨間的韆年對話：中國古典書畫鑒賞與品讀本書聚焦於中國古典書畫的恢弘曆史脈絡、核心審美範疇以及關鍵藝術傢的創作特徵，旨在為讀者構建一個全麵而深入的鑒賞框架。我們不直接探討特定作品的對比如析，而是著重於理解中國書畫藝術之所以成為世界藝術瑰寶的內在邏輯和技法精髓。第一部分：中國書畫的形神之辯與哲學根基一、從“寫形”到“寫意”的演變曆程中國書畫藝術的核心精神在於“寫意”，這與西方藝術對客觀物象的摹寫有著本質的區彆。本書首先梳理瞭從魏晉南北朝至宋元時期的藝術思想演變。 1. 早期：尚法與尚態的平衡魏晉時期，書法的“骨法用筆”與繪畫的“氣韻生動”初步確立瞭中國藝術的審美基調。介紹顧愷之“以形寫神”的理論，以及在具體技法上對綫條的強調。這時期，書畫尚未完全分離，共同承擔著錶達士人精神的任務。 2. 中期：文人畫的崛起與哲學轉嚮唐代中晚期，隨著文人階層的壯大，繪畫的創作主體性開始增強。五代宋初，董源、巨然等開創的“江南山水”風格，標誌著對自然體驗和胸襟意趣的追求超越瞭單純的寫實。重點解析“外師造化，中得心源”的內涵，探討山水畫如何成為個體精神的寄托。 3. 鼎盛：元四傢的意境構建元代是文人畫精神的成熟期。本書將深入分析黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛等“元四傢”在筆墨語言上的差異化探索。例如，黃公望的“皴法變化”，倪瓚的“摺枝”與“一角兩角”，如何通過極簡的筆墨錶達空寂、疏朗的文人情懷。二、筆墨的物質性與精神性筆墨不僅是繪畫的工具，更是承載文化信息和個人修養的載體。 1. “五筆”與“七墨”的理論基礎解析傳統畫論中對筆法（如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等）的係統分類，闡明不同的皴法如何服務於錶現特定山石的質感與氣勢。同時，探討墨色的層次變化——焦、濃、重、淡、清如何營造空間深度與氛圍感。 2. 書法入畫的內在邏輯強調“書畫同源”的理念。書法的結構、筆勢、氣息如何融入到繪畫的綫條和輪廓之中，是衡量一幅畫作功力深淺的關鍵標準。介紹對綫條“力度”和“速度”的感知訓練。第二部分：中國山水畫的風格流派與地域特色本書將中國古典山水畫分為兩大主要脈絡進行剖析，便於讀者理解不同地域和師承帶來的風格分野。一、北派山水的雄強與法度北派山水以唐代李思訓、李昭道（青綠山水）和宋代李成、範寬為代錶。 1. 唐代院體：重彩與界畫介紹青綠山水對礦物顔料的精妙運用，以及其恢宏的敘事性。重點分析範寬的《溪山行旅圖》，解析其如何通過巨碑式的構圖和密集的“雨點皴”錶現北方山脈的雄渾與磅礴，體現瞭宋代對法度和秩序的追求。 2. 時代精神的體現北派山水往往需要嚴謹的觀察和高超的寫實基礎，其作品具有強烈的紀念碑性和理想化的自然景觀氣質。二、南派山水的內斂與抒情南派山水以荊浩、關仝為濫觴，經董源、巨然發展，最終在元代文人畫手中達到巔峰。 1. 董巨對江南丘壑的開創解析董源、巨然如何使用“披麻皴”和“亂麻皴”來描繪江南水鄉的溫潤土質和迷濛霧氣，強調瞭對“氣”的把握而非形的精準。 2. 宋代“米傢父子”的筆墨革新米芾、米友仁所創的“點皴”和“墨戲”，是對傳統皴法的顛覆。這種鬆動、濕潤的筆法，完全服務於錶現煙雨迷濛、空靈散逸的意境，體現瞭宋代哲學的內斂與超脫。第三部分：中國文人畫的精神追求與品鑒要則中國古典書畫鑒賞，不僅是看“像不像”，更是品味藝術傢的“人格”與“學養”。一、畫傢的人格與畫格的統一中國藝術史強調“人品即畫品”。本書探討瞭如何從畫作中解讀藝術傢的社會身份、學識修養乃至道德情操。 1. 隱逸思想在畫中的投射對於許多文人畫傢而言，山水是逃避世俗壓力的精神庇護所。分析倪瓚的“寒林怪石”如何象徵其孤高不閤時宜的品格，以及留白在錶達“虛空”和“寂寥”方麵的巨大作用。 2. 師承與創新：如何在傳統中立足介紹傳統畫傢如何通過“學古”來確立自己的藝術語言。例如，如何區分對董源、巨然的繼承和轉化，以及不同畫傢在藉鑒前人筆墨時所體現的個性化“筆性”。二、中國畫的“天人閤一”境界 1. 意境的層次本書引入“意境”的概念，將其拆解為可感知的層麵（如筆墨、構圖）和不可感知的層麵（如氣韻、禪思）。高妙的中國畫作，能引導觀者進入一個超越物理時空的審美體驗中。 2. 題跋與印章的輔助解讀闡述題跋文字（詩文、印章、款識）在完整解讀一幅作品時的重要性。它們提供瞭創作的時間背景、藝術傢的心境注釋，以及後世鑒藏的流傳信息，是理解作品文化內涵不可或缺的部分。總結：本書緻力於為讀者提供一套係統的、立足於中國傳統文化語境的古典書畫鑒賞方法論。通過對筆墨原理、風格流變和文人精神的深入剖析，幫助讀者超越簡單的“看熱鬧”，真正走進中國畫博大精深的藝術世界。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這部作品的文字功底達到瞭一個令人驚嘆的高度，行文如流水般暢快，但其間又暗藏著深厚的學識底蘊。它沒有使用晦澀難懂的術語來故作高深，而是用一種近乎娓娓道來的方式，將復雜的藝術史料和美學理論娓娓道來，使得即便是初涉此道的讀者也能輕鬆跟上思路。語句的節奏感把握得極好，時而激昂澎湃，如評論大師揮毫潑墨的瞬間；時而又沉靜內斂，仿佛置身於禪定的意境之中。這種文字的韻律美，使得閱讀體驗本身就成為瞭一種審美活動，讓人不忍釋捲，恨不得一口氣讀完，細細品味每一個措辭的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是令人眼前一亮，那種沉甸甸的質感和泛著微光的封麵處理，立刻就讓人感受到它承載的厚重曆史感。尤其是當它靜靜地躺在書架上，那種低調的奢華感，仿佛在無聲地訴說著裏麵蘊含的藝術精髓。內頁的紙張選擇也十分考究，觸感細膩，油墨的印製清晰銳利，即便是對古代畫作的細節觀察，也能在極佳的視覺條件下進行。裝幀上的每一個細節，從書脊的燙金工藝到扉頁的排版布局，都透露齣齣版方對藝術品呈現的極緻追求。這不僅僅是一本書，更像是一件可以收藏的藝術品本身，讓人愛不釋手，每次翻閱都是一種視覺上的享受和對匠心精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我個人非常關注的是這本書在提供宏觀視角的同時，是如何處理那些微觀的、具體的藝術細節的。這部書在這方麵做得極其齣色，它沒有停留在對宏大流派的簡單介紹，而是將筆觸聚焦到某幾幅關鍵作品的局部特寫上，並輔以令人拍案叫絕的解析。例如，對於某處皴法的力度分析，或是對某一片雲霧的墨法層次的拆解，都達到瞭庖丁解牛的境界。這種由點及麵的論述方式，極大地提升瞭我們鑒賞古畫的實操能力，讓我意識到，原來那些看似隨意的筆觸背後，竟然蘊含著如此嚴謹的邏輯和深厚的心法，這對於提升我個人的藝術鑒賞眼光，無疑是一次醍醐灌頂的指引。

評分☆☆☆☆☆

從收藏價值的角度來看，這本書絕對是物超所值的投資。現在市麵上充斥著大量印刷質量平庸、內容泛泛而談的藝術書籍，但這一本，從紙張的光潔度、色彩的還原度，到裝幀的持久性，都顯示齣一種近乎苛刻的品質標準。它的存在，不僅僅是滿足瞭知識獲取的需求，更在於它提供瞭一種可供長期珍藏、反復摩挲的媒介。我敢肯定，即使若乾年後，當新的研究成果齣現時，這本書在工藝和內容的紮實程度上，依然會是衡量同類齣版物的標杆。對於真正的藝術愛好者和收藏傢而言，這樣的版本是書架上不可或缺的重器。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像經曆瞭一場穿越時空的文化對話，那種思想的碰撞和藝術理念的交融，實在令人迴味無窮。作者的敘事角度非常獨特，他沒有采用那種刻闆的學術羅列方式，而是將復雜的曆史背景和藝術流派巧妙地編織進生動的比較分析之中。我尤其欣賞那種深入骨髓的洞察力，他總能精準地捕捉到不同時代、不同地域的藝術大師們在創作理念上的微妙差異與驚人共鳴。讀完之後，感覺自己對傳統山水畫的理解不僅僅停留在技法層麵，更是觸及到瞭其背後所蘊含的哲學意境，那種精神層麵的升華感，是其他泛泛之談的藝術讀物所無法比擬的。