正版上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 圆号考级曲集(2015版)附CD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2015版
• 艺术考级

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556600458

商品编码：29867543120

丛书名： 圆号考级曲集(2015版)

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好的，这是一份针对“正版上海音乐学院社会艺术水平考级曲集系列 圆号考级曲集(2015版)附CD”之外的图书的详细简介，旨在涵盖广泛的圆号学习与演奏内容，同时避开该特定考级曲集的内容。 --- 《法国浪漫主义圆号演奏艺术探微：从技术基础到风格演绎》 图书概览 本书旨在为中高级圆号学习者、演奏者及音乐教育工作者提供一套全面、深入且具有高度实践指导意义的参考资料。它并非聚焦于某一特定考级体系的曲目要求，而是立足于圆号演奏的跨时期、跨风格的综合能力培养，特别侧重于二十世纪后半叶直至当代的圆号曲目发展、技术革新与法国学派演奏哲学的继承与发展。全书结构严谨，内容涵盖了从基础气息控制到复杂变音技巧的精深解析，并辅以丰富的曲目选段分析，旨在提升演奏者的音乐表现力和对乐器特性的深刻理解。 第一部分：圆号演奏基础与技术深化 本部分着重于巩固和提升演奏者对圆号这一复杂乐器的掌握深度。 第一章：气息的生理学与动力学控制 呼吸机制的精细调控： 探讨深层腹式呼吸在圆号演奏中的应用，如何实现长乐句的连贯性与音色的稳定性。内容深入分析了气流速度、压力与音高、音量之间的动态平衡。 口型与舌位对音质的影响： 详述不同发音方式（如“Tu”、“Du”、“Lu”）对音色颗粒感、清晰度和连奏流畅性的作用，尤其是在处理快速音群或半音阶时的应用策略。 颤音与装饰音的精准执行： 集中讲解了圆号特有的手指颤音（Hand-stopping）的技巧训练方法，以及如何确保装饰音在不同调性下的准确性和风格化处理。 第二章：转调与变音技术的科学管理 活塞与按键的协调训练： 针对F/B调双圆号的切换策略进行深入剖析，包括如何预判换管时机，减少换管噪音，确保音准的无缝过渡。 天然音位（Open Horn）的运用与校准： 详细讲解了圆号的泛音列结构，以及如何通过精确的嘴型调整来修正天然音位上的不准音（如4, 7），而非完全依赖F/B调转换。 弱奏与强奏的张力控制： 探讨在极弱（ppp）和极强（fff）动态下的气流管理技巧，重点解决超高音区和超低音区的音准稳定性与音色控制难题。 第二部分：风格演变与曲目分析 本部分将视角从技术层面扩展到音乐史与风格理解，重点分析了圆号在不同时期音乐语境中的角色变化。 第三章：古典主义与早期浪漫主义圆号的声学特性 自然圆号的局限与创意： 回顾自然圆号在莫扎特、贝多芬时代的应用，分析了“挪移法”（Hand-stopping）作为一种必要的音乐表现手段如何影响了当时的作曲思路。 早期巡演曲目的技术要求： 选取若干非主流考级曲目片段（如早期协奏曲的柔板乐章），分析其对连奏、分句和抒情性的独特要求。 第四章：法国学派的圆号美学与实践 布鲁赫与德彪西的影响： 深入探讨了二十世纪初，圆号在法国音乐中逐渐从配角转向独奏乐器的过程。分析了德彪西《神圣的舞蹈与世俗的舞蹈》中对圆号音色和“朦胧感”的特殊描绘。 布雷特姆（Bordogni）与里特（Ritter）练习曲的进阶应用： 区别于基础练习，本章侧重于分析这些练习曲中隐含的法式发音与气息处理的要点，将其作为连接技术与艺术的桥梁。 第五章：二十世纪现代圆号曲目的挑战与机遇 新技法与拓展技巧的运用： 专门开辟章节讨论现代作曲家（如亨策、布列兹等）对圆号的非常规要求，包括特定指法组合、快速的左右手配合，以及如何处理半音阶之外的音群。 复调织体中的圆号处理： 分析了在室内乐，特别是管乐五重奏中，圆号如何与其他声部进行平衡与对话，处理模糊的节奏与声部交织的段落。 第三部分：演奏的诠释与录音实践 本部分聚焦于如何将技术转化为富有感染力的音乐表达。 第六章：乐句的呼吸与结构设计 动态弧线与张力管理： 讲解如何构建宏大乐句的呼吸点，区分“技术性呼吸”与“音乐性停顿”，确保乐句的逻辑连贯性。 对位思维在圆号演奏中的体现： 以巴赫、亨德尔的早期作品改编为例，阐述圆号演奏者如何在独奏中模拟对位效果，突出旋律线的层次感。 第七章：录音棚中的圆号音色选择 不同口型对麦克风收音的影响： 探讨在录音环境下，圆号演奏者如何根据所期望的音色（温暖、集中、明亮）调整口型和演奏位置，以获得最佳的录音效果。 湿音与干音的平衡： 分析在不同混音需求下，圆号演奏者需要对自身演奏的“湿润度”或“集中度”进行预先设计。 附录：演奏家访谈与文献参考 本书收集了多位当代圆号演奏家的简短访谈录，涉及他们对乐器选择、日常练习习惯以及对不同时期曲目理解的独特见解。此外，附录提供了详尽的圆号文献目录，包含重要的圆号文献、音阶练习专著以及不常见的独奏与协奏曲推荐，以供学习者进一步探索。 --- 总结： 本书的目标读者是那些已经掌握了基础演奏技巧，渴望在技术深度、风格理解和音乐表现力上实现质的飞跃的圆号学习者。它提供了一个超越单一考级标准的广阔视野，鼓励演奏者探索圆号艺术的丰富性和复杂性。

评分☆☆☆☆☆

从一个家长兼业余学习者的角度来看，这套曲集在难度划分上做到了非常人性化的设计。每一级别的曲目跨度都处理得恰到好处，不会让人感觉“突然断崖式”地增加难度，从而打击学习兴趣。它更像是一条平缓上升的阶梯，每一步都有扎实的基础支撑。对于自学或者在家里辅导孩子的家长来说，清晰的曲目编排，加上高品质的示范音频，几乎相当于配备了一位随身的专业导师。这套书的价值已经远远超出了“考级曲集”的范畴，它更像是一部系统的、经过时间检验的圆号学习方法论的集中体现。

评分☆☆☆☆☆

这次的2015版在曲目更新上确实展现了与时俱进的姿态。我发现一些早期版本中略显陈旧的曲目被替换成了更具时代感和更符合现代圆号演奏技术发展趋势的作品。这种更新不是随便换换，而是经过深思熟虑的调整，使得整个考级体系更贴合当下的音乐教育环境。对于那些已经使用过旧版教材的学生来说，新加入的曲目无疑带来了新鲜的挑战和学习动力。这说明出版方非常重视教材的生命力和实用性，愿意投入资源去维护和优化这个考级标准，这对于保持考级权威性是非常关键的一点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在音乐教育领域摸爬滚打的老师，我对各种考级曲集都有所涉猎，而这套曲集最让我感到惊喜的是它选曲的广度和深度。它不仅仅是简单地堆砌了难度梯度，而是巧妙地将不同时期、不同风格的作品融合在一起，既保证了技术层面的系统性训练，又兼顾了音乐审美的培养。从基础的音阶练习到复杂的复调作品，每一首曲目都像是精心挑选过的“磨刀石”，能有效地针对圆号演奏中常见的技术难点进行攻克。更难得的是，这些曲目在保持考级要求的同时，也具备很高的艺术欣赏价值，让学生在练习枯燥技巧时，依然能感受到音乐的美妙，而不是纯粹应试的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉很有分量，纸张的质感也相当不错，即使用力翻阅也不会轻易损坏。我尤其欣赏封面那种简约又不失专业的风格，一看就知道是正规出版物，不会让人有廉价感。内页的排版布局清晰明了，五线谱和指法标记都印得非常清晰，即便是初学者也能轻松辨认。而且，曲谱的字体大小适中，长时间练习眼睛也不会感到疲劳。我对比了好几家同类教材，感觉这本在细节处理上做得最为用心，看得出编辑团队在校对和设计上下了很大功夫，确保了阅读体验的舒适度。对于需要经常携带和使用的乐谱来说，这种扎实的制作工艺简直是太重要了，完全符合专业考级用书的标准。

评分☆☆☆☆☆

随附的CD部分是这套书的点睛之笔，极大地提升了学习效率。很多学生光靠自己摸索，很难把握住某些特定段落的力度变化和时值处理的细微差别。有了原声示范，学生可以清晰地听到专业演奏家是如何诠释这些作品的，无论是连奏的流畅度、断奏的颗粒感，还是气流的控制，都能提供一个极其准确的听觉参照。我通常会要求学生在反复听过示范后，再进行模仿练习，效果立竿见影。这套CD的录音质量也非常高，音色饱满圆润，完全展现了圆号的特有魅力，做到了真正意义上的“听觉教学”。