1102音乐爱好者2016年4月刊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 2016年4月
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• 文化艺术
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店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 1

ISBN：9434262201886

商品编码：29867543321

 

人物

赵成珍                                        胡越菲

采访

做古典音乐是做一种信仰——访女高音歌唱家黄英                            任海杰

听乐记

布列兹，是未来人的典范

——观巴黎歌剧院芭蕾舞团“致敬布列兹”专场演出                           陆轶文

一场青春的“豪赌”——第十五届柴科夫斯基音乐比赛琐记                     马慧元

白建宇：为神殿赋予当代情怀与光采                                         刘元举

朝气蓬勃的成都乐团                                                      景作人

乐海博览

巴托克作品中钢琴的“打击乐化”                                           郁丽华

舒伯特：一位活在影子里的作曲家？                                          杜晶晶

“繁花”：马勒《第I交响曲》初的第二乐章？                              杨杰民

电影配乐大师迪斯普拉特                                                    杨光

游弋于古典与探戈的皮亚佐拉                                               秦文诚

音乐漫话

古典音乐界的“高级定制”                                                 谭亚倩

不可忽视的女性作曲家                                                    梁晓奋

七十年来，我们都把格什温演错了？                                         余倩

古典乐界“奇葩”的十五首作品                                          陈俐敏

音乐之旅

博洛尼亚：一座咏叹调和学术之城                                           钱厚琳

音乐书屋

外刊介绍                                                                  子庚

乐海书讯                                                                  詹湛

附片档案   

舒伯特序曲的剪影与风采                                                  郭甜甜

1979年创刊至今，《音乐爱好者》既坚持自己优雅精致的办刊传统，又和广大爱乐人一起，不断向更加辽阔的领域伸展新的视野和触角。对爱好者来说，音乐既是一份心心念念的精神向往，也是生活中扎扎实实的一个组成部分。《音乐爱好者》以音乐欣赏为中心，在经典音乐长廊里勾沉索隐，反映当代重大的音乐事件，将欣赏音乐与了解音乐、享受音乐结合起来。

《音乐爱好者》每期刊发世界乐坛新动态、国外更具影响力的音乐杂志的新介绍、我国市场热门唱片信息等，并登载兼顾深度与广度、交融知识与趣味的爱乐文章，随刊附赠独具特色的完整经典音乐CD，是集聆听与阅读、参考和收藏于一身的爱乐良友。

 

《声韵流淌：二十世纪音乐思潮与流派巡礼》 前言：聆听时间的脉搏 音乐，是人类情感最直接的载体，是历史变迁最敏感的晴雨表。本书旨在为所有对音乐抱有深厚热情、渴望深入理解其发展脉络的读者，提供一份详尽而富有洞察力的导览图。我们聚焦于一个波澜壮阔的时代——二十世纪，这个时期，音乐以前所未有的速度和广度进行着自我革新与碰撞。从古典音乐的晚期浪漫主义余晖到电子音乐的横空出世，从爵士乐的自由奔放抵达摇滚乐的社会批判，每一个音符的跳动，都折射出时代的精神与社会的脉动。 本书并非一部枯燥的音乐史教科书，而是一次邀请，邀请读者与我们一同潜入声音的海洋，触摸那些塑造了我们今天听觉世界的伟大变革。我们将力求以清晰的逻辑、生动的叙述，勾勒出不同音乐流派之间的继承与决裂，探讨技术革新如何解放了创作的边界，以及社会思潮如何反哺了艺术表达的形态。 第一章：古典音乐的边界探索——从晚期浪漫主义到现代主义的挣扎 二十世纪初，欧洲古典音乐的舞台上仍弥漫着瓦格纳和马勒留下的宏大叙事气息。然而，这种极致的抒情性与主观性已然达到了一个临界点。本章首先探讨了德彪西与印象主义对传统和声语汇的“消融”尝试。德彪西如何以色彩和氛围取代了清晰的旋律线条，构建了一种“听觉的朦胧画卷”，这种对音色的偏执，是对古典主义逻辑的温柔反叛。 紧接着，我们将深入分析勋伯格及其“无调性”的宣言。无调性并非简单的“没有调性”，而是一种对传统调性体系（Tonal System）的彻底解构。这是一种对“中心”的恐惧，是对音乐表达自由的极端追求。我们详细阐述了十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生及其严谨的规则，将其置于一战前后欧洲知识分子对秩序崩塌的焦虑背景之下。 本章的重点还包括斯特拉文斯基的“原始主义”浪潮。《春之祭》的“首演”已成为音乐史上的一个标志性事件，我们不仅分析其复杂的节奏结构和不和谐音的使用，更探讨了它如何触及了西方文明深层对本能和野性的重新认知。我们还将简要提及巴托克和柯达伊在民族主义音乐（Nationalism）语境下的民间音乐收集与再创作实践，展示现代主义并非铁板一块，它内部也存在着回归“根源”的张力。 第二章：爵士乐的崛起——美国声音的自由宣言 爵士乐无疑是二十世纪最具革命性的音乐形式。它诞生于美国南部的特定社会土壤，是不同文化（非洲节奏、欧洲和声、美国本土精神）熔炉中迸发出的火花。 本章从新奥尔良的早期蓝调与迪克西兰（Dixieland）讲起，解析集体即兴演奏（Collective Improvisation）的魅力所在。随后，我们将剖析摇摆乐（Swing）如何将爵士乐推向主流，大型乐队（Big Band）的编排如何兼顾了即兴的灵活性与商业的可接受性。 重头戏在于对比波普（Bebop）的深度解读。查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮如何通过提升速度、运用复杂的和声替代（Chord Substitution）和高度个人化的即兴独奏，将爵士乐从舞厅音乐的神坛上拉回至“严肃艺术”的地位。比波普是音乐家对工业化和大众娱乐的抗议，是追求智性与技术巅峰的体现。 此外，我们还将追溯冷爵士（Cool Jazz）对比波普过度激进的回应，以及硬波普（Hard Bop）如何重新拥抱布鲁斯和福音音乐的“热度”。最后，我们探讨了自由爵士（Free Jazz），如奥奈特·科尔曼的作品，是如何进一步解放节奏和音高，使即兴成为一种完全的、不可预测的艺术行为，标志着爵士乐进入了更具哲学思辨性的阶段。 第三章：摇滚乐的诞生与分化——青年文化与社会变革的配乐 摇滚乐的起源是流行音乐史上一次剧烈的地震。本章追溯其根源：Rhythm and Blues (R&B) 的强劲节奏、乡村音乐（Country）的叙事传统以及布鲁斯音乐的原始情感。 我们详细分析了早期摇滚（Rock and Roll）的爆发力，以及它如何成为美国种族融合与青年反叛精神的象征。猫王、查克·贝里等先驱者如何将“禁忌”的元素带入了主流视野。 进入六十年代，摇滚乐开始深化其内涵：英国入侵（British Invasion）的浪潮，特别是披头士（The Beatles）和滚石乐队（The Rolling Stones）如何吸收蓝调，并将其转化为全球性的文化现象。我们探讨了披头士如何从流行偶像转向迷幻（Psychedelic）与概念专辑的先驱，标志着摇滚乐开始承担起更复杂的艺术抱负。 本章后续聚焦于民谣摇滚（Folk Rock）中鲍勃·迪伦对歌词深度的引入，以及硬摇滚/重金属（Hard Rock/Heavy Metal）对音量、失真效果和舞台表演的极端化追求。我们审视了嬉皮士运动与伍德斯托克音乐节等事件，如何将摇滚乐塑造成一代人的身份认同。 第四章：电子与实验音乐的疆域拓展 二十世纪中后期，技术进步以前所未有的方式改变了音乐的生产和构成。本章探讨了那些挑战传统乐器限制的先驱者。 我们首先介绍磁带音乐（Musique concrète）的理念，皮埃尔·谢弗如何将日常生活中的声音（如火车声、水滴声）转化为作曲材料，强调“声音对象”本身的独立价值。 随后是电子合成器的发展，从早期的莫格（Moog）合成器到后来的模块化系统。本部分重点分析了极简主义音乐（Minimalism），特别是赖希（Reich）和格拉斯（Glass）如何通过重复、相位差和渐进变化，创造出一种催眠式的、非指向性的听觉体验，这与二战后欧洲序列主义的复杂性形成了鲜明对比。 最后，我们简要展望了电子音乐对流行乐的影响，包括早期合成器流行乐（Synth-Pop）的萌芽，以及实验电子音乐如何为后来的舞曲文化奠定了技术基础。 结语：回响与未来 二十世纪的音乐世界是充满矛盾与活力的。它既有对古典形式的严苛反思，也有对街头文化自由精神的无限拥抱；既有对技术理性的依赖，也有对原始本能的回归。 本书所描绘的，是一个声音不断被重新定义、边界不断被拓宽的时代。理解这些流派的兴衰更迭，不仅是欣赏音乐的历史，更是理解我们自身时代精神的途径。我们希望，通过这份详尽的巡礼，读者能够带着更丰富的知识和更敏锐的耳朵，去重新聆听那些跨越世纪的伟大作品。音乐之旅永无止境，而二十世纪，无疑是最具爆发力的起点之一。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“月刊”类的读物一直持保留态度，总觉得信息密度不高，水分太多。但是《1102音乐爱好者》这次的表现，完全超出了我的预期，甚至可以说，它重新定义了我对“音乐杂志”的理解。最让我震撼的是它对某个音乐流派在特定地域文化土壤中如何生根发芽的田野调查式报道。作者的文字功力极其深厚，那种叙事节奏感，就像是音乐本身自带的韵律，你读着读着，脑海里自然而然就浮现出了那些街头巷尾的喧嚣与低吟。他没有堆砌华丽的辞藻去赞美，而是用一种近乎于纪录片式的冷静和克制，勾勒出了那个时代背景下，音乐人为了表达自我所付出的艰辛与挣扎。特别是其中对乐器保养和音响设备发烧友的专栏，那种对器材细节的执着描绘，简直是“老炮儿”级别的专业水准，让我这个刚入行不久的吉他手受益匪浅，那些关于木材共振和拾音器特性的探讨，以前在网上零散地看过，但在这里被系统化地整合和阐释了。这本书的价值不在于追逐热点，而在于深挖那些被主流目光忽略的角落，它真正做到了“爱好者”的深度与广度兼备。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是音符的盛宴！我拿到手的时候，就被它那充满活力的封面设计吸引住了。内页的排版也极为考究，色彩搭配和谐又不失个性，读起来让人心情愉悦。内容上，它没有那种高高在上的学院派腔调，而是非常接地气地探讨了当时音乐界的热点和潮流。比如，其中一篇深度报道，对几位新晋独立音乐人的创作心路历程的剖析，简直是入木三分，让人仿佛能听到他们录音棚里细微的呼吸声和对完美音质的执着追求。文字的流畅度和专业度的平衡拿捏得恰到好处，既有资深乐评人的敏锐洞察，又不乏一个资深乐迷对音乐最纯粹的热爱与激情。我尤其欣赏它对音乐技术革新的关注，比如当年新兴的某种数字音频处理技术，它不仅解释了原理，还结合实际应用案例进行了细致的分析，对我这个业余混音爱好者来说，简直是雪中送炭。这本书的选题广度也令人赞叹，从古典音乐的某个特定时期的小众流派复兴，到流行音乐制作中的幕后故事，都给予了足够的篇幅和尊重。总而言之，这是一本能让你的耳朵和心灵都得到充分滋养的刊物，读完后，我感觉自己对音乐的理解又上升了一个新的台阶，迫不及待想去重听一些老歌新曲，带着全新的视角去品味其中的微妙之处。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的时候，我感觉自己就像是受邀参加了一个私密的音乐沙龙，里面聚集了各种不同背景、不同品味的音乐行家，大家正在热烈地讨论着那些最能触动灵魂的旋律。它的魅力在于那种“圈内人”的默契和坦诚。其中有一部分内容专门探讨了音乐中的“沉默”与“留白”的艺术，这部分写得极其富有哲理和诗意，它没有去分析那些响亮的部分，反而深入挖掘了音符之间的间隙如何塑造情感的张力，这种对负空间的关注，让我对音乐的理解进入了一个全新的哲学层面。作者的笔触细腻到仿佛能捕捉到空气的振动，他用生动的比喻，将抽象的听觉体验转化为可以感知的画面和触感。此外，书中穿插的一些乐谱片段分析，也并非是给专业乐理人士准备的“炫技”，而是用最直观的方式告诉普通读者，一个简单的和弦进行是如何在不同文化背景下被赋予全新意义的。这本书不仅仅是“听”音乐，更是“理解”音乐、甚至“重构”音乐体验的过程。它提供了一种慢下来的方式，去重新感受音乐这种古老而强大的艺术形式所蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对这类刊物抱有一种“猎奇”的心态，想着看看有什么新鲜的音乐事件可以了解一下。然而，这本书带给我的远不止是信息更新那么简单，它更像是一堂生动的音乐史课，但绝不是枯燥的那种。它的叙事角度极其刁钻且新颖，比如它没有直接评论某位超级巨星的专辑，而是聚焦于那位巨星的御用制作人如何在录音室里利用当时最前沿的混响设备，营造出那种标志性的空间感。这种“侧写”的手法，极大地拓宽了我的音乐欣赏维度，让我明白了“好听”不仅仅是旋律的功劳，更是技术与艺术完美结合的产物。书中对于不同音乐流派之间相互渗透、相互影响的梳理，也做得非常到位，清晰地展示了音乐发展不是单线性的，而是充满了复杂的网状联系。文字风格上，它带着一种老派知识分子的严谨，但又巧妙地融入了现代传播的活力，逻辑链条清晰，论据详实，很少出现那种空泛的赞美词汇。对于那些对音乐制作、声音美学有深入探究欲望的读者来说，这本书提供了极高的信息密度和极佳的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人爱不释手的“时间胶囊”。翻开它，仿佛一下子被拉回了那个充满探索欲和新鲜感的年代，空气里都弥漫着磁带被反复播放后特有的暖暖的颗粒感。我最喜欢它那种近乎于“八卦”的亲密感，不是那种低俗的爆料，而是对音乐家日常工作状态的细致观察。比如，它记录了一位著名指挥家在排练现场对乐团成员的几次即兴点评，那些看似随意的指导背后，蕴含着对乐曲结构和情感层次的精妙把控，看完之后，我再去听那位指挥家的录音，简直像是拥有了“幕后剧本”，完全是不同的体验。这本书的装帧设计也很有复古的韵味，纸张的质感摸上去很舒服，即便是今天来看，也不会显得过时。它没有过度依赖于网络时代的即时性传播，而是选择沉淀下来，用扎实的文字去探讨那些永恒的音乐主题——比如旋律的记忆点、和声的张力等等。对于那些在数字音乐洪流中感到迷失，渴望重新建立与“实体音乐体验”联系的人来说，这本书无疑是一个温暖的锚点，让人沉静下来，用心去感受声音的厚度和深度。