正版 中国音乐史普修教程 上海音乐学院出版社 司冰琳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 1

ISBN：4188633322347

商品编码：29867544141

华夏乐章：中国古代至近现代音乐发展脉络探微 一部全面梳理中国音乐数千年演变历程的宏伟著作，深入剖析不同历史时期音乐形态、理论体系、演奏实践及其社会文化内涵的权威指南。 （本书不包含《正版 中国音乐史普修教程 上海音乐学院出版社 司冰琳》的内容，专注于提供中国音乐史上更广阔的、多维度的视角与深入探讨。） --- 第一部分：源远流长——先秦至魏晋南北朝的音乐奠基 本书的开篇将带领读者穿越回遥远的史前，探寻中国音乐的起源，从原始的歌舞遗迹，到奴隶社会中礼乐制度的建立。我们详细考察了《诗经》中所蕴含的丰富民歌体裁，及其对后世音乐美学的影响，并对楚辞中那种自由奔放、充满巫祝色彩的音乐形态进行了细致的描摹。 礼乐文明的构建： 重点剖析了周代“礼”与“乐”的紧密结合，探讨了雅乐的规范化对早期音乐理论，如“五音”、“六律”体系的奠定作用。通过对古代典籍的梳理，还原了编钟、编磬等重要乐器的形制与音高系统。 春秋战国的变革： 这是一个思想与艺术空前活跃的时代。本卷将深入分析“雅”向“俗”的过渡，探讨诸子百家思想对音乐地位的重新定义。从孔子对音乐的“中和”之美的主张，到墨子对“乐而不淫”的伦理要求，音乐不再仅仅是统治的工具，更成为个体情感表达的载体。对丝竹乐的兴起、琴瑟艺术的成熟，以及宫廷燕乐的初步发展进行了详尽的论述。 汉代的融合与定型： 汉代是确立民族音乐基础的关键时期。本书详细考察了“雅乐”在国家典礼中的地位，并着重探讨了“相和歌”及“鼓吹乐”的繁荣。对七弦琴艺术的初级理论（如“徽位”、“指法”的萌芽）给予了充分的关注，并结合出土文物，重建了汉代乐舞的恢弘场景。 魏晋风度的音乐体现： 乱世之中，士人的精神追求催生了新的音乐审美。本部分侧重于“玄学”与音乐的关系，解析了竹林七贤“嵇康”等人的音乐思想。探讨了“清商乐”的南下与融合，以及佛教音乐传入中国后，其在文本、旋律上与本土音乐的复杂互动，为后世佛教音乐的本土化发展埋下了伏笔。 --- 第二部分：盛世之音——隋唐宋元的多元与高峰 隋唐五代是中国历史上文化交流最为频繁、音乐形式最为繁盛的时期之一。 唐代的百科全书式音乐： 本卷将唐代音乐视为一座“百科全书”。我们不仅系统梳理了燕乐（宴飨娱乐之乐）的结构、曲牌的演变，还详细记录了唐代乐工、歌伎的社会地位与技艺。重点分析了燕乐的“大曲”体制的成熟及其复杂的“慢声”、“急声”处理。 胡乐的深度影响： 深入探讨了西域龟兹音乐、中原音乐以及印度音乐在唐代大都会长安的交汇融合。通过对《教坊曲》等文献的研究，揭示了大量异域乐器和演奏技巧是如何被吸纳并转化为具有中国气派的音乐元素。 词乐的黄金时代： 词的兴起与音乐密不可分。本部分详细考察了词牌、曲调的形成过程，分析了早期词人（如温庭筠、李煜）如何运用音乐的句法和韵律来表达细腻的个体情感，标志着中国抒情音乐的又一次高峰。 宋代的雅化与专业化： 宋代音乐的特点在于其内敛和精致化。本书分析了“歌”与“乐”的分离趋势，探讨了文人士大夫对琴学、词学的深化研究。对“词破”（填词的技巧）、以及市井中说唱艺术的兴起进行了描述，展示了宋代音乐在宫廷与民间同时发展的景象。 元代的戏曲革命： 随着蒙古族的统治，戏曲艺术迎来了爆发。本卷集中论述了“杂剧”的音乐结构，特别是“曲牌”体系的进一步规范化，以及“衬字”的运用对叙事音乐化的推动作用。对元曲中板式、拖腔等音乐特性的分析，是理解中国声乐艺术结构的关键。 --- 第三部分：转型与创新——明清至近代的变奏 明清时期是中国传统音乐体系向近代转型的关键阶段，结构更为复杂，地方特色更为鲜明。 明代的昆曲与南戏的成熟： 昆曲的兴盛被视为中国戏曲音乐的巅峰。本书详尽解析了“弋阳腔”的规范化，研究了其严谨的板式变化、声腔系统（如“宫调”的运用）及其对美学规范的严格要求。同时，也关注了地方民间音乐（如时调、小令）的蓬勃发展。 清代的音乐格局： 探讨了宫廷“内廷升平署”对传统雅乐的整理与维护，但更关注地方戏曲的“花部”革命。重点分析了京剧音乐的孕育过程，即徽班进京后，如何吸收、改造了汉调、昆曲等多种声腔的元素，最终形成以“西皮”、“二黄”为主体的音乐体系。 乐器学的深入研究： 本部分特别设置专题，系统梳理了明清时期中国主要民族乐器（如古琴、琵琶、二胡等）的形制革新、演奏技艺的成熟，以及它们在不同音乐体裁中的角色分工。对工尺谱的系统记录与解读进行了深入探讨。 近代的冲击与回应： 晚清至民国时期，西方音乐的传入对中国音乐界产生了巨大冲击。本书细致描绘了这一时期的文化张力：一方面，传统音乐家们试图在维护传统的同时，进行微调以适应新的社会需求；另一方面，新式学堂音乐、军乐的引入，以及对五线谱的初步尝试，预示着中国音乐即将迈入一个全新的纪元。 --- 结语：历史的沉淀与未来的回响 本书以严谨的史料考证为基础，结合考古发现与音乐文献的交叉研究，力求展现中国音乐史的连续性、包容性与创新性。它不仅是一部音乐史的记录，更是一部中国审美情趣、社会结构与民族精神演变的历史侧影。本书旨在为严肃的音乐研究者、历史学者以及所有热爱中华文化的读者，提供一部全面、深刻且极具启发性的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和排版布局也值得称赞，体现了上海音乐学院出版社一贯的专业水准。纸张的质感上乘，印刷清晰，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。内容的逻辑流向也极为顺畅，章节之间的过渡自然过渡，很少出现突然跳跃或解释不清的地方。特别是那些涉及复杂的乐理概念和音乐术语时，书中总能提供及时的注释或者插图说明，确保读者不会因为不熟悉专业词汇而感到受挫。我特别注意到，作者在介绍近现代音乐思潮的演变时，处理得非常审慎和平衡，既肯定了西方音乐理论引入对中国音乐现代化进程的推动作用，也高度重视本土音乐元素的保留与创新。这种既“入世”又“守正”的态度，使得全书的基调显得尤为稳健有力，避免了在面对外来文化冲击时可能出现的立场摇摆或偏颇。

评分☆☆☆☆☆

对于那些想以严谨的态度入门中国音乐史的读者来说，这本书简直是量身定做。它的普修性质并不意味着内容的肤浅，恰恰相反，它为后续更深入的研究打下了极其坚实的基础。我曾尝试过其他一些入门书籍，但往往在关键的历史转折点描述得过于简单，导致我对后来的学习产生困惑。而这本教程，则展现出一种对知识负责任的态度，每一个重要的音乐事件、每一位关键人物的贡献，都被细致地挖掘和阐述。我个人尤其喜欢它对“音乐社会学”视角的引入，比如探讨不同阶层对音乐消费习惯的影响，以及音乐在宗教、政治宣传中的角色。这种多角度的剖析，极大地拓宽了我对音乐的理解边界，让我明白音乐从来都不是孤立存在的艺术形式，而是社会生活复杂肌理中的一个重要组成部分。这本书的厚重感和内容的充实感，让人觉得物超所值，是书架上必备的一本工具书和参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版 中国音乐史普修教程》真是让人眼前一亮，作为一名对中国传统音乐抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我常常在浩如烟海的资料中迷失方向。这本书的编排非常清晰，结构紧凑，将中国音乐的发展脉络梳理得井井有条。初翻开时，我就被其详实的史料和严谨的论述所吸引。它不仅仅罗列了重要的历史节点和代表人物，更深入地探讨了不同历史时期音乐的社会功能、审美特征以及技术革新。比如，在讲述唐宋燕乐的演变时，作者没有停留在简单的介绍，而是结合当时的政治文化背景，分析了其如何从宫廷走向民间，并在不同阶层中生根发芽、开花结果。对于那些希望系统性构建自己音乐史知识体系的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的框架。它的语言风格兼具学术的严谨性与科普的易读性，即便是初学者也能轻松跟上节奏，同时又不失深度，能让资深研究者也从中获得新的启发。尤其值得称赞的是，书中对于乐律、记谱法等技术层面的介绍，处理得非常到位，既解释了其原理，又结合实例进行说明，让人对古代音乐实践有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的教材，其价值不仅在于传授知识，更在于培养一种观察和分析问题的视角。这本《中国音乐史普修教程》在这方面做得非常出色。它没有预设一个“标准答案”，而是鼓励读者去质疑和比较不同学者的观点。在处理一些尚存争议的历史阶段或音乐现象时，作者展现出极高的学术担当，坦诚地列出各种主流见解，并分析各自的逻辑基础和局限性。这种处理方式，对于培养批判性思维至关重要的。我记得在关于某个朝代宫廷音乐制度的变迁部分，作者巧妙地引入了当时的文献记载与考古发现进行交叉印证，让我们体会到历史研究的复杂性和多维性。对于我个人而言，它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的向导，带着我在音乐历史的迷宫中穿梭，教会我如何辨识方向，如何分辨信息的真伪和重要性。这种能力上的提升，远比记住几个时间点更有价值。

评分☆☆☆☆☆

读完这本教程，我最大的感受是它在宏观视野与微观细节之间找到了绝佳的平衡点。我们都知道，音乐史的学习很容易陷入“年代堆砌”的枯燥泥沼，但这本书显然避免了这种陷阱。作者似乎深谙如何用故事化的手法来串联起那些看似孤立的音乐事件。我特别欣赏其中对于“音乐世家”和“地域流派”的探讨。举例来说，对于江南丝竹的兴盛及其与其他地域音乐的交流互动，书中描绘了一幅生动的图景，让我们看到音乐是如何像河流一样，在地域的土壤中不断吸收养分、汇聚融合的。它不是生硬地告知我们“某某时期有什么样的音乐”，而是引导我们去思考“在那个特定的社会环境下，人们是如何创造和欣赏音乐的”。这种引导性的叙述方式，极大地激发了读者的好奇心和探索欲。而且，书中引用的乐谱和图像资料也非常丰富且具有说服力，那些泛黄的古籍拓片和精美的乐器复原图，仿佛一下子拉近了我们与历史的距离，让抽象的理论变得鲜活起来，极大地增强了学习的趣味性和代入感。