正版 巴赫创意曲集大音符版钢琴教材 钢琴基础教程 钢琴入门书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

邵鲁 编

图书标签:

• 巴赫
• 创意曲集
• 钢琴教材
• 钢琴基础
• 钢琴入门
• 大音符版
• 乐谱
• 钢琴教程
• 古典音乐
• 正版书籍

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787549541652

商品编码：29867431042

丛书名： 巴赫创意曲集 大音符版

出版时间：2014-01-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

《巴赫创意曲集（大音符版）》是您钢琴入门学习的选择！增加节拍机速度范围和表情记号完善的指法，更适合中国学生练习简明的注释，让学习更加容易合理的编排，使练习成为一种乐趣

 

编辑推荐

·上海音乐学院教授赵晓生作序推荐
·大音符、大开本版舒适的视觉体验
·适合中国人的指法，由上海音乐学院教师据版本编注

内容简介

 

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店——专业正版音乐书服务商！

好的，这是一份关于其他类型钢琴教材的详细图书简介，不包含您提供的《正版巴赫创意曲集大音符版钢琴教材 钢琴基础教程 钢琴入门书籍》的内容。 --- 图书名称： 《经典钢琴视奏训练与曲目精选：从初级到中级》 作者/编者： 音乐教育专家组 定价： 人民币 98.00 元 开本： 16开 页数： 352页 装帧： 精装，配有高质量内文纸张及环保油墨印刷 --- 图书简介：通往流畅演奏的阶梯 一、 核心理念：构建坚实的演奏基石 本书并非侧重于某一位作曲家的特定风格练习（如巴赫复调技巧），而是专注于培养钢琴学习者最核心、也最常被忽视的技能——视奏能力。视奏，是演奏家将视觉信息瞬间转化为手指动作并准确呈现音乐的能力，它是衡量一位钢琴学习者演奏成熟度的重要标志。 本教材体系建立在“渐进性、实用性与音乐性并重”的原则之上。我们深知，许多学习者在掌握了基础指法和初步乐理后，在面对全新的、未曾排练过的乐谱时，会感到手足无措。本书旨在系统性地解决这一“演奏瓶颈”。 二、 结构与内容详解：科学的四段式进阶 全书分为四个主要部分，设计为一个完整的、为期数年的学习路径。 第一部分：基础视唱练耳与节奏模块的融合（约占全书 25%） 本部分着重于音高与节奏的同步训练。我们引入了大量的“无指法”视奏练习。这意味着学习者需要脱离键盘，仅凭乐谱，用声音或默唱的方式来“预习”乐谱的结构。 节奏型识别： 涵盖各种常见的复合拍号、附点音符、三连音以及不规则的切分节奏。每一页练习都附带了详细的节奏分解练习，强调“准确的节拍感优先于音高”。 音程与和弦快速定位： 采用“跳跃式”读谱法，训练眼睛对音程关系的快速判断，而非依赖“数格子”的方式寻找 C 或 G 的位置。 横向思维训练： 强调阅读乐谱的“广度”，即一次性捕捉两小节甚至四小节的音乐走向，避免逐个音符阅读。 第二部分：初级乐曲的“结构化”视奏（约占全书 30%） 此阶段引入大量改编自早期古典主义和浪漫主义初期（如克莱门蒂、库瑙部分简易作品）的乐曲，但重点在于“结构分析”的视奏。 主题与材料的辨识： 训练学习者在乐谱中迅速识别主旋律、伴奏织体、模进规律。一旦识别出A段，即使B段出现变奏，演奏者也能保持流畅。 “手位预设”练习： 针对初学者易犯的“手位停顿”问题，设计了大量需要提前规划手部移动的练习曲。例如，当看到一个跨越八度的音程时，眼睛需在音符出现前 0.5 秒就确定手掌的最终位置。 踏板的初阶应用： 在不影响流畅性的前提下，引入对简单延音踏板的初步指示和训练，培养对音响连贯性的初步意识。 第三部分：中级曲目的“织体”与“声部”分离训练（约占全书 35%） 本部分是本书难度跨越的关键，适合已具备三年以上学习经历的演奏者。曲目选材更接近原版的小品和奏鸣曲片段（如海顿、莫扎特、贝多芬早期作品的片段）。 声部层次的独立视奏： 重点训练对复调性作品（非巴赫复调，而是古典奏鸣曲中的左右手声部对话）的独立处理。左手如何稳定地支撑低音线，右手如何清晰地呈现歌唱性旋律。 表情记号的即时反应： 强调对piano, forte, crescendo 等表情术语的即时音乐化处理，而不是在事后“补救”。例如，要求在看到 crescendo 时，手指触键力度和速度必须同步提升。 复杂拍号与自由速度适应： 引入 6/8 拍、9/8 拍等复合节奏在不同速度下的处理，以及如何在一个乐句内部自然地处理 accelerando（渐快）和 ritardando（渐慢）。 第四部分：综合应用与“音乐性”视奏模拟（约占全书 10%） 收录一系列不同风格的练习曲，旨在模拟真实演奏情境。 风格适应性练习： 包含少量的印象派（如德彪西《前奏曲》片段的简化版）和民族乐派的织体练习，旨在拓展学习者对不同音乐“语汇”的接受度。 “错误修正”的自我管理： 教授在视奏过程中遇到错误时，如何快速“跳过”并回归主旋律，而不是停下来纠正单音，从而保持整体音乐的连贯性。 三、 针对的学习对象与优势 目标学员： 钢琴初学者（完成基础指法训练后）、中级水平学员、希望提高考级或音乐会曲目准备效率的业余爱好者、音乐学院的视唱练耳辅助学习者。 核心优势： 1. 全面性： 覆盖节奏、音高、和声、织体和表情五个维度，提供系统化的视奏“工具箱”。 2. 实用性： 选材避免了过度晦涩的技巧性练习，所有乐曲均具有高度的演奏价值和音乐欣赏性。 3. 解放双手： 强调大脑对乐谱的预处理能力，减少对键盘的依赖，从根本上提升演奏速度和准确性。 通过系统学习《经典钢琴视奏训练与曲目精选》，学习者将不再把“看谱”视为表演前最大的障碍，而是将其转化为一种自信、流畅的音乐表达方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿到手的时候，我简直眼前一亮！封面设计得非常典雅，那种复古的米黄色纸张，摸起来很有质感，一下子就让人感觉到了古典音乐的厚重与庄严。我一直是巴赫的忠实爱好者，但苦于市面上很多版本的教材对于初学者来说实在太过“劝退”，那些密密麻麻的小音符和复杂的指法简直让人望而生畏。然而，这本“大音符版”的创意曲集，简直就是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的救星。首先，它的排版布局简直是教科书级别的优秀，每一个音符都清晰得像是用激光刻上去的一样，即便是光线不好的时候练习，也完全不会出现看错音符的情况。更让我惊喜的是，它在一些相对晦涩难懂的对位法概念上，配有非常直观的图示说明，而不是干巴巴的文字堆砌。我记得我试着弹奏了一段《二部创意曲》，以前总感觉自己的左右手像是两个互相打架的陌生人，但按照这本书的提示，特别是关于手指触键的力度和连贯性指导，我竟然第一次感受到了那种“对话”的感觉。这种对细节的把控，真的体现了编者对学习者初期的困境有着深刻的理解和同情。对于那些希望从枯燥的练习曲中解脱出来，直接接触巴赫音乐精髓的琴友来说，这绝对是一次难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

我通常对那些标榜“入门”的教材抱有一种天然的不信任感，因为很多所谓的入门书，要么内容浅尝辄止，学完后感觉自己像是蜻蜓点水，对真正的音乐理解毫无帮助；要么就是把简单的内容过度包装，用各种花哨的图表和不必要的装饰来掩盖内容上的单薄。但这一本《巴赫创意曲集》的深度和广度，着实超出了我的预期。它并非仅仅是简单地把音符放大，而是对巴赫作品的内在逻辑进行了一次非常深入浅出的挖掘。我特别欣赏它在引入赋格概念时所采取的循序渐进的方式，它没有直接抛出复杂的理论定义，而是通过对不同声部线条的标记和颜色的区分，让学习者在弹奏的过程中就能“听”出对位是如何运作的。我尝试着跟着书中的解析去分析了几段乐曲的结构，发现以前那些听起来像是“一团乱麻”的声部线条，突然间变得清晰有逻辑了。这种学习体验，更像是在跟随一位经验丰富的大师在音乐的迷宫中探险，而不是被动地接受灌输。对于那些已经有一定基础，但想真正理解巴赫“建筑美学”的进阶学习者来说，这本书提供了一个绝佳的桥梁，让你从“会弹”到“懂得弹”。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书的另一个高分点在于它的“原汁原味”与“现代教学法”的完美结合。很多人担心购买非原版或者改编版教材会损失音乐的纯粹性，但这本书在这方面处理得非常高明。它在呈现乐谱时，尽可能地保留了巴赫原作的表情记号和力度标记，没有进行随意的删改或增添。然而，在篇幅允许的情况下，它又在某些容易产生演奏误区的段落旁边，用非常克制的笔墨，给出了符合现代钢琴演奏习惯的建议，比如触键的深浅、踏板使用的范围等。这种尊重历史又不墨守成规的态度，让学习过程充满了乐趣和思考。我记得有一次我按照自己以前的习惯演奏了一个部分，但看到书上的注解后，尝试了另一种处理方式，结果听感上立刻变得更加晶莹剔透，更有巴洛克时期的那种清晰感。这本书成功地搭建起了一座沟通古老智慧与现代技巧的桥梁，对于渴望在传统与创新之间找到平衡的学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富。它教会我如何尊重原作的“骨架”，同时用现代的“血肉”去填充和演绎。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和耐用性的角度来看，这本书也完全称得上是“传家宝”级别的用心之作。考虑到钢琴教材的使用频率和翻阅次数之高，很多市面上的教材用不了多久内页就开始松动，或者封面卷边。这本书的装订工艺显然是下过功夫的，无论是骑马钉还是胶装，都非常牢固，即使我反复大幅度翻开查找某些难点，它依然能平整地摊开在琴谱架上，这对于需要双手操作的演奏者来说，简直是福音。纸张的厚度适中，既保证了墨迹的清晰度，又不易反光造成视觉疲劳。更不用说，边角的处理也相当圆润，不会因为长期使用而伤到手。虽然价格可能比一些简易版的教材要稍高一些，但考虑到它所提供的详尽内容、精美的印刷质量以及极佳的耐用性，这笔投资绝对是物超所值的。它不仅仅是一本可以供你度过初级阶段的工具，更是一本能够陪伴你长期研习巴赫音乐艺术的可靠伙伴，从购买的那一刻起，我就知道，这将是我书架上最常被翻阅的那几本书之一。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，主要是冲着“大音符”的便利性去的，毕竟人到中年，眼睛确实不如年轻时那么好使了。但没想到，它在“基础教程”和“入门书籍”的定位上，也做得相当到位。市面上很多巴赫的教材，往往假设学习者已经完全掌握了基本的键盘技能，直接跳入巴赫的高难度手指技巧训练，结果就是手指僵硬、声音发闷。这本书的前几章，对很多基础的指法练习和音阶琶音的运用，都巧妙地融入了创意曲的前奏部分，让练习变得不再枯燥。比如，它对某一特定指法在不同调性中的应用，做了非常细致的对比和强调，这对于建立扎实的手指独立性非常有帮助。我曾经因为某个指法问题困扰很久，在其他教材中只是简单提了一下，但在这本书里，它用了一个小小的“技巧点拨”栏目，配上了清晰的手型示意图，一下子就解决了我的疑惑。这种细致入微的人性化关怀，让这本书的实用价值大大提升，不再是高高在上的艺术品，而是实实在在的工具书。