正版英皇考级系列中文版教材 钢琴视奏考试范例 第七级教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英国皇家音乐学院联合委员会 编

图书标签:

• 钢琴教材
• 钢琴考级
• 英皇考级
• 视奏
• 第七级
• 音乐教材
• 考级教材
• 钢琴学习
• 中文版
• 教材范例

店铺： 海源阁图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040751

商品编码：29867431975

丛书名： 钢琴视奏考试范例第七级

开本：8开

出版时间：2011-04-01

价格 ￥81.00 套餐价 67.50元 弹琴三大宝：哈农拜厄599

 

书名：PIANO SPECIMEN SIGHT-READING TESTS G7钢琴视奏考试范例 第七级

定价：35.00

出版社：人民音乐出版社

《钢琴视奏考试范例:第7级》：英国皇家音乐学院联合委员会的使命是激励音乐成就。我们旨在支持世界各地的学习者与教育者在音乐教育领域的发展并分享他们的成果。我们通过的**认证评估、出版物、支持教师的专业发展和慈善捐赠来实现我们的目标。

 

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

巨牛图书专营店———专业正版音乐书服务商！

《古典钢琴技巧与演奏法详解：从巴赫到德彪西的精深研习》 作者： 诸位钢琴教育及演奏名家 (集合多位资深音乐教育家与演奏家的研究成果) 出版社： 鸿宇音乐文献出版社 装帧： 精装，附赠高清音频示范光盘（包含不同时期演奏风格的对比录音） 定价： 398.00 元 --- 内容概述 本书是一部专为中、高阶钢琴学习者及专业音乐院校师生量身定制的系统性、深度解析性的钢琴演奏技巧与风格研究专著。全书厚逾千页，内容涵盖了从巴洛克早期至二十世纪印象派作品的技术难点解析、演奏风格演变、历史背景解读及科学的练习方法指导。本书摒弃了传统教材中侧重于单曲目或考级曲目的碎片化学习模式，致力于构建一个完整的、跨越不同音乐时期的演奏技术知识体系。 本书并非针对特定等级的考试准备手册，而是旨在提升学习者理解音乐、驾驭复杂技术和形成个人演奏诠释能力的综合性工具书。其核心价值在于对历代作曲家音乐语汇的深入剖析，并提供一套严谨的、基于历史演奏实践的技巧训练方案。 --- 章节结构与核心内容详解 本书共分八个主要篇章，辅以贯穿全书的“演奏家笔记”专栏，内容详实，结构严谨。 第一篇：巴洛克时期的触键与织体处理 (The Baroque Touch and Texture) 重点解析： 本篇深入探讨了巴赫（J.S. Bach）与亨德尔（Handel）作品中对“力度”的理解，重点剖析了通奏低音（Basso Continuo）在键盘上的逻辑重构。 触键哲学： 详细区分了羽管键琴（Harpsichord）与古钢琴（Clavichord）对指尖控制的要求，并将其转化为现代钢琴上的“颗粒性”与“清晰度”的训练。 对位法实践： 针对赋格（Fugue）与托卡塔（Toccata）中多声部线条的独立性，提出了“声部分离优先”的练习原则，而非传统的平均用力法。 装饰音的“必要性”与“自由度”： 详尽考证了不同时期装饰音记法（如颤音Trill、回音Mordent）的演奏速度与起始音的选择标准，强调装饰音是结构而非添加。 第二篇：古典主义的平衡与结构清晰化 (Classical Balance and Structural Clarity) 重点解析： 集中研究海顿（Haydn）与莫扎特（Mozart）奏鸣曲中的结构对称性、清晰的乐句划分与音色层次的对比。 节奏的精准性与弹性： 如何在保持古典时期对节奏的严格要求下，融入恰当的“韵律呼吸”（Appoggiatura与Rubato的初级形态）。 和声的透明度： 探讨了古典主义时期钢琴踏板（Pedal）使用的历史限制，并提供了“无延音踏板”下如何通过手指控制实现音色的连贯与变化。 奏鸣曲式分析在演奏中的应用： 将音乐分析直接转化为技术指导，如呈示部、发展部与再现部之间的力度与音色对比设计。 第三篇：贝多芬的戏剧性与力量的控制 (Beethoven's Drama and Power Control) 重点解析： 聚焦于贝多芬（L. van Beethoven）作品中爆发性的力度对比（ff 与 pp 之间的巨大张力）和技术难点的突破。 “重量传导”的机制： 详细解析了“重量触键”与“敲击触键”的区别，特别是针对《热情奏鸣曲》或《暴风雨奏鸣曲》中快速琶音和分解和弦的处理。 踏板的革命性运用： 结合历史文献，讨论贝多芬对延音踏板的早期探索及其对音响效果的影响，而非仅是现代标准的应用。 非均匀技术（Unruly Technique）： 针对贝多芬作品中经常出现的跨度较大、不规则的音程跳跃，提供了专门的“预备性准备”练习法。 第四篇：浪漫主义的抒情性、虚拟性与指力拓展 (Romantic Lyricism and Virtuosity Expansion) 重点解析： 深入肖邦（Chopin）、舒曼（Schumann）、李斯特（Liszt）的作品，关注“歌唱性旋律”在复调背景下的实现，以及对指力持久性的极限挑战。 肖邦指法哲学： 对肖邦练习曲中的指法标记进行“去神化”解析，探究其背后隐藏的手腕与手臂的放松机制，以实现长句的连贯性。 音响的“混合”与“分离”： 讨论如何在李斯特的炫技段落中，保证低音区的力度支持，同时保持高音区的闪耀，避免声音的“泥泞”。 非对称性音阶与琶音训练： 针对三连音、五连音等复杂节奏型，设计了专门的交叉训练序列，以适应浪漫主义对速度与灵活性的要求。 第五篇：民族乐派的音色探索 (Timbral Exploration in National Schools) 重点解析： 考察柴可夫斯基（Tchaikovsky）、德彪西（Debussy）等民族乐派作品中对异域色彩、和声的“模糊化”处理，以及对钢琴音色的调色板的扩展。 德彪西的“水”与“光”： 探讨如何通过指尖在琴键深处的“停留时间”来制造音色的朦胧感，而非单纯依靠踏板。 节奏的“非西方化”处理： 针对俄罗斯和捷克乐派作品中特有的复杂重音与切分处理，提供历史性参照。 第六篇：现代钢琴演奏的身体工程学 (Ergonomics for Modern Piano Performance) 本篇脱离具体曲目，聚焦于演奏家的身体健康与效率。 科学的坐姿与重心分配： 结合运动生理学，分析不同演奏姿势对肩、背、手腕的压力分布。 抗疲劳练习法： 引入间隔训练和主动放松法，以应对超长曲目（如晚期贝多芬奏鸣曲或李斯特的协奏曲）的体能要求。 第七篇：钢琴的历史演进与乐器适应性 (Instrument Evolution and Adaptability) 重点解析： 追溯从维也纳钢琴到现代三角钢琴的演变过程，帮助演奏者理解“原版乐谱的局限性”与“现代乐器的可能性”。 讨论在不同钢琴上演奏同一部作品时，技术处理上的微调策略（例如，在现代钢琴上如何重现早期钢琴的“音区对比”）。 第八篇：演奏诠释的构建与批评性思维 (Building Interpretation and Critical Thinking) 本篇是全书的升华，鼓励学习者从“演奏者”转变为“诠释者”。 历史演奏流派对比分析： 附带大量录音分析案例（光盘内含），对比不同大师对同一乐段的处理，引导读者形成自己的审美判断。 如何有效利用慢练与快练： 建立一套个性化的技术巩固系统，确保技术训练服务于音乐表达，而非反之。 --- 本书的独特价值与受众定位 本书的编写遵循“深挖根源、面向未来”的原则，其目标群体是： 1. 钢琴专业学生（本科及研究生）： 提供超越课程作业的深度理论支撑和技术拓展，特别是在演奏风格史和技巧工程学方面。 2. 钢琴教师： 作为一本参考工具书，用于指导学生解决复杂技术问题，理解不同时期作品的“内在逻辑”，提升教学的科学性和深度。 3. 资深业余爱好者： 渴望从“弹会”到“弹好”，并寻求突破瓶颈、系统化提升演奏理解力的学习者。 本书不包含任何针对特定考级曲目的“考点提示”、“速成秘籍”或“模拟试题”。它提供的，是一套经得起时间检验的、关于如何成为一名全面发展的钢琴演奏家的知识体系。 阅读和实践本书内容，将使学习者建立起坚实的音乐“内功”，无论面对何种曲目或考试，都能游刃有余，展现出深刻而成熟的音乐洞察力。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，这本《钢琴视奏考试范例 第七级教程》在我看来，是考前冲刺阶段不可或缺的一份辅助材料。它的价值不在于教授基础的弹奏技巧，因为那应该是日常课时中打磨好的部分；它的核心价值在于提供了一个高度仿真的“考试环境模拟器”。它成功地将抽象的考试要求，具象化为一系列可操作、可重复练习的范例。通过反复地练习这些范例，孩子对考试流程、时间分配、以及突发状况的处理能力都得到了显著的提升。我甚至能感觉到，自从开始使用这本教材后，孩子在日常练习其他曲目时，看谱的速度和准确性也有了肉眼可见的进步，这是一种技能的迁移效应。与其说这是一本“教程”，不如称其为一本“高阶技能测试与优化手册”，它为准备迎接挑战的学生提供了一个清晰的、高标准的对标，是通往下一阶段音乐学习的坚实垫脚石。

评分☆☆☆☆☆

作为一位对音乐教育有一定了解的家长，我对这本教材的“中文版”处理给予高度赞扬。很多英皇的教材，原版在术语上对于非母语学习者构成了隐形的门槛。比如那些细微的力度变化词汇，或者对表情术语的精确理解，往往影响了演奏的准确性。这本中文版显然在这方面做了大量的本地化优化工作。它不是简单的直译，而是结合了国内音乐教育的习惯，对那些关键的音乐术语进行了非常精准和易懂的阐释。举个例子，对于一个原本模糊的“Allegretto ma non troppo”的理解，它给出的中文解析清晰地指明了速度和情绪的平衡点，使得孩子在练习时，不再只是机械地追求速度，而是开始真正理解作曲家想要表达的音乐意境。这种深入到文化层面的翻译和注解，极大地降低了学习的认知负荷，让学生可以将更多的精力集中到实际的指法和节奏的准确性上，而不是在理解术语上耗费时间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计乍一看，就给人一种非常专业和严谨的感觉。那套“英皇考级系列”的标志赫然在目，一下子就让人联想到了国际化的音乐教育标准。我当时选购这本钢琴教材，主要是因为我孩子准备冲击七级的考试，而市面上各种教材五花八门，信息实在太杂了。最终选择了这本中文版的“视奏考试范例”，冲着它名字里的“范例”二字去的，想着它应该能提供最贴近真实考试情境的模拟和指导。拿到手后，首先被它的装帧质量所打动，纸张的厚度和印刷的清晰度都相当不错，长期翻阅应该不会轻易损坏。而且，中文版的引入对于国内的家长和学生来说简直是福音，那些复杂的术语和专业的演奏提示，不再需要一遍遍去查字典或者猜测原文的意思，阅读体验上立刻提升了一个档次。我特别欣赏它在排版上对易读性的考量，五线谱的行距和力度记号的标注都恰到好处，即便是初学者在快速浏览时也不会感到视觉疲劳。这种对细节的打磨，足以见得编者在组织教学材料时的用心程度。它不仅仅是一本练习册，更像是一个经过精心策划的考前冲刺工具，让人感觉手里握住的不是普通的乐谱，而是一张通往成功彼岸的地图。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期陪练者的角度来看，这套教材在难度递进的把控上，展现出了极高的专业水准。七级的曲目，说实话，已经不再是简单的音阶跑动和和弦连接了，开始涉及大量的变奏、装饰音、以及需要双手独立处理复杂对位的乐段。这本范例集里的曲目，虽然都是模拟考题，但它们在风格上却保持了极大的多样性，涵盖了巴洛克、古典、浪漫乃至近现代的一些音乐元素。这很重要，因为真正的考官不会只考你擅长的风格，他们需要测试的是你的音乐适应性。我发现，当孩子刚被某个特定风格的乐曲“卡住”时，紧接着的下一组范例往往会用另一种截然不同的技巧来“解绑”这个问题。这种巧妙的衔接，让孩子在不断克服障碍的过程中，自然而然地拓宽了自己的音乐视野。它不是那种为了凑数量而堆砌的曲目，每一首选入的曲子，似乎都带着明确的教学目标，是经过精心挑选和打磨的“靶子曲”，直击七级视奏可能出现的痛点，让人感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对这本教材的整体编排思路感到非常惊喜，它真正抓住了“视奏”这个环节的精髓。很多传统的教材在教授视奏技巧时，往往只是简单地给出一些不同难度的曲目让学生去“盲弹”，但这本书显然不是走这种老套路。它更像是提供了一套完整的“方法论”，而非仅仅是曲目集合。我注意到，在每个单元开始之前，似乎都有一些非常精炼的、关于视奏策略的文字说明——比如如何快速划分小节、如何处理不熟悉的调号和拍号、以及在遇到复杂的节奏型时应该优先关注哪些音区。这些理论性的指导穿插在实际的练习曲目之中，形成了一种“理论指导—实践检验—再反思”的良性循环。孩子在练习的过程中，不再是机械地从头弹到尾，而是开始有意识地运用书中所教的“预读”和“节奏优先”的策略。这种引导式的学习，培养的不仅仅是弹奏的能力，更重要的是培养了学生面对陌生乐谱时的心理素质和分析能力，这对于应付那种瞬息万变的考场环境至关重要。它的设计逻辑是：“我们先教你看懂这个‘语言’，再让你去读‘文章’。”